Interview: Dan da Dan Staffel 2 Co-Direktor Abel Góngora

Vor der Premiere von Dan da Dan: Evil Eye und Dan Da Dan Staffel 2 hatten wir die unglaubliche Gelegenheit, uns für ein Interview mit Abel Góngora, Co-Direktorin der zweiten Staffel, zusammen mit dem zurückkehrenden Direktor Fuga Yamashiro zu setzen. Góngora ist ein in Spanisch geborener Animator und Regisseur, der in Japan ansässig ist und als Schöpfer der Eröffnungs-Kreditsequenz für Keep Your Hands Off Eizouken! Director für eine Anime-Adaption der Scott Pilgrim Graphic Novels und den brillanten Mind hinter der Eröffnungs-Credits-Sequenz für Dan Dan Dan Staffel 1. Und der Anime beginnt am 3. Juli zu streamen. Wir haben Góngora nach seiner Herangehensweise an die zweite Staffel und seinen Charakteren im Vergleich zu Staffel 1 gefragt, die Herausforderungen und Vorzüge der Arbeit mit einem Co-Direktor und seine allgemeine Herangehensweise an die Richtungsweite groß. Dieser Artikel enthält kleinere Spoiler für Dan da Dan Staffel 2 und Dan da Dan: Evil Eye. src=”https://static.animecorner.me/2025/06/1749249349-0499a5d25f989b5ee59b251a3514542A.jpg”1?

a: Nun, Staffel 1, ich war nicht der Regisseur, aber für Staffel 2 haben wir einen sehr ähnlichen Ansatz. Ich wollte alle Konzepte ab Staffel 1 behalten und es glatt machen. Folgen Sie dem gleichen Geschichtenerzählen, gleichen Konzepten. Der Unterschied ist also vielleicht, dass der Ton etwas dunkler und etwas weniger komisch ist. Und ich denke, die Liebesgeschichte zwischen Okarun und Momo entwickelt sich ein bisschen und klarer. Das wären vielleicht die Hauptunterschiede. Wie haben Sie dieses kontinuierliche Wachstum während der zweiten Staffel gezeigt? Und so kann Momo ihre Kraft gleichzeitig einsetzen, als sie und Okarun weglaufen. Wie Okarun macht Momo, aber sie hilft auch, ihre Kräfte zu nutzen. Solche Dinge. Vielleicht ist es eine Szene, die wir nicht im Manga haben, aber wenn wir etwas mehr hinzufügen, möchten wir diese Szene nutzen, um Zusammenarbeit zu zeigen, weil sie sehr wichtig ist. Es kann sogar mit anderen Charakteren sein. Manchmal kämpfen sie vielleicht auch mit Aira oder Jiji zu einem gemeinsamen Feind, und dann haben sie auch mehr Chemie oder mehr Kommunikation, und sie können auch mächtiger sein. Wir wollen das zeigen. Wie haben Sie die Regieverantwortung mit Yamashiro-san geteilt? Und wie hat diese Zusammenarbeit gearbeitet, um verschiedene Elemente der Geschichte hervorzubringen? Zum Beispiel habe ich den bösen Augenbogen. Ich habe angegeben, aber es kommt aus Staffel 1 und ist die gleiche Umgebung. Sie beginnen in der Stadt Onsen. Die Familie Kito war bereits entschieden, daher versuche ich, dem zu folgen, was bereits entschieden wurde. Viele, viele Dinge wurden bereits zuvor begonnen. Und so möchte ich behalten-das ist die Entscheidung von Yamashiro-san-also möchte ich das behalten. Ich möchte nicht etwas ganz anderes machen. Und dann, sobald wir im Bogen tiefer werden, kann ich selbst mehr Entscheidungen treffen. Und dann überprüfen wir viele Dinge zusammen, besonders wenn der Charakter oder die Einstellung später auftritt, weil es wahrscheinlich in seiner Episode sein wird oder vielleicht in Zukunft sein wird. Und dann möchten wir sicherstellen, dass wir beide zustimmen und beispielsweise die neuen Ideen oder neuen Farben mögen. Also arbeiten wir die ganze Zeit zusammen, auch wenn es nicht unsere Episode ist. Und dann geben wir auch Meinungen zu vielen Dingen wie der Musik, solchen Dingen. Aber es ist schwierig, zu viele Meinungen zu haben. Das Produktionsteam versucht also, die Unterschiede klar zu machen. Aber ja, im Grunde haben wir unsere eigenen Episoden wie halb und halb. Regisseur Yamashiro bemerkte, dass Sie für die ultimative Wahl dieser Art von bläulichem Lila verantwortlich waren. Wie haben Sie in dieser Farbe gelandet und was war die Inspiration dahinter für Sie? Und die Sache ist, dass Yamashiro-san sich mehr Weiß und Lila vorstellte. Aber ich wollte, dass der Bogen sehr dunkel und mysteriös aussieht, fast wie Horrorfilm-Dunkelheit-weil sie unterirdisch sind. Ich wollte unbedingt die Dunkelheit schieben. Ich dachte, dass das Lila und Schwarz die Farbe ist, die ich wirklich verwenden wollte. Und dann benutzen wir immer noch das Helle-das Weiß wäre die helle Seite. Das ist das böse Augenkind, weil er wie eine Person mit Albinismus ist. Und wenn wir dann die Rückblenden sehen, die das Kind zeigen, bevor er böse wurde, verwenden wir mehr helle Farbe. Aber wenn er eher wie ein böser Auge wird, wird alles wirklich dunkel.

q: Raum. Gab es Schwierigkeiten, zu leiten, wie die Dinge abspielen mussten oder wie Licht in diesem bestimmten Raum sein musste? Und weil ich mehr von einem realistischen Ansatz wollte. Anime will normalerweise nicht zu dunkel werden, weil manche Leute möglicherweise nicht zuschauen können. Also wollte ich an die Grenze drängen. Stellen Sie sicher, dass die Leute es sehen können, aber es muss dunkel sein. Einige Leute im Team hatten wirklich Angst, weil es einige Probleme mit einem anderen Anime gab. Zu dieser Zeit gab es Leute, die sich online beschwerten, dass es zu dunkel sei und sie nicht sehen konnten, daher war es schwierig, das Gleichgewicht zu finden. Aber dann hatten wir diese Idee, dass der Wurm das Licht hatte, das hilft, zu sehen, was passiert. Und dann stellen wir uns auch vor, dass sich unsere Augen an die Dunkelheit gewöhnen und dass wir besser sehen, wenn die Episode weitergeht. Und dann ist zum Beispiel die 3. Folge etwas heller. Sie sind immer noch im Untergrund, aber wir stellen uns vor, wir haben uns gerade an die Dunkelheit gewöhnt.

A: Nicht so viel, denke ich. Ich werde mit dem Regisseur sprechen und sehen, was seine Ideen sind, und das ist am wichtigsten. Wenn sie in Staffel 1 gearbeitet haben, sollten wir wahrscheinlich etwas Ähnliches tun. Und auch für die Logik des Projekts können wir nicht zu sehr ändern. Aber ja, ich denke nicht zu viel darüber nach, was die Leute sagen. Offensichtlich ist Jiji ein neuerer Charakter. Aber wir haben immer noch Momo und Okarun und wiederkehrende Charaktere. Wie haben Sie sichergestellt, dass Jiji genügend Aufmerksamkeit schenkt, während Sie nicht zu viel Aufmerksamkeit von wiederkehrenden Charakteren wie Momo und Okarun auf sich ziehen?

a: Aber zum Beispiel haben wir beschlossen, dass wir, als Okarun erscheint, ihm zeigen wollen, dass er die gleiche Macht wie Jiji hat. Während im Manga Okarun etwas schwächer zu sein scheint, wollten wir mit Kamerawinkeln zeigen, wie gleich sie sind und der Kampf ist. Wir wissen nicht, was passieren wird, denn die Kraft liegt wirklich in der Mitte zwischen beiden. Wir dachten darüber nach, die Dinge ausgeglichener zu machen, mehr halb und halb. Zum Beispiel, wenn sie mit den Beinen treten-anstatt einen näher an der Kamera zu haben, der leistungsstärker aussieht, werden wir sie symmetrischerer stellen. Zum Beispiel solche Dinge. Wir wollten Okarun geben-trotzdem ist er eine Hauptfigur. Obwohl wir Jiji jetzt folgen, vergessen Sie nicht Okaruns Hauptfigur. Und ich denke, die Szenen mit Momo sind auch wichtig. Als sie versucht, nach außen zu fliehen, verbrennt sie das Haus. All dies zeigt, wie klar, wie Momo ist, viele Entscheidungen trifft und allen hilft. Immer noch ähnlich, aber manchmal mit dem Rendering-Stil probieren wir neue Dinge über Rendering und mehr technische Dinge im Vergleich zu zuvor aus. Ich denke, das ist es. Wir hatten in Staffel 1 nicht viel 3D, wir verwenden jetzt mehr. Ja, am Ende. Fans, auf die man sich konzentrieren soll, oder auf Dinge, auf die Fans ihre Aufmerksamkeit auf sich ziehen sollen, gibt es bestimmte Themen oder Emotionen, die Sie in dieser Saison mehr hervorheben wollten? Ich denke, das ist ein sehr dramatischer Moment und sehr mächtig, weil wir sehen, dass Jiji nur ein cooler Typ sein sollte, sportlich und ungeschickt und dann manchmal ein bisschen dumm, und dann beginnen wir zu sehen, dass er eine große Wunde hat-ein Trauma. Und es ist sehr dramatisch und es ist sehr traurig, wie die Geschichte mit seinen Eltern und wie er sich dann mit dem bösen Augenkind verbindet. Das ist auch eine sehr traurige Hintergrundgeschichte. Ich denke, das ist irgendwie schön, und ich hoffe, dass wir mit dem Geschichtenerzählen das Publikum wie Jiji fühlen können. Das ist es, wonach ich suche. Vielleicht nicht. Ich meine, sie alle haben etwas, das dich an dich erinnern oder so etwas wie ein Geek oder solche Dinge gemobbt werden. Ich denke, wir hatten alle etwas. Aber nein, besonders nicht Jiji. Nein, ich hatte diese großen Traumata in meinem Leben nicht. Welche Arten von Interaktionen gab es so, wie Sie die Saison geplant haben? Trotzdem wird er natürlich alle Storyboards und die Richtung und alle Designeinstellungen und solche Dinge überprüfen. Aber normalerweise bekommen wir nicht viele Wiederholungen oder Notizen. Er ist wirklich erstaunlich und sehr offen dafür, neue Dinge und neue Ideen auszuprobieren. Mussten Sie sich mit älteren Serien beschäftigen oder sich ansehen, um mit den Referenzen, die das Ausgangsmaterial herzustellen, Schritt zu halten? Er gab mir einige Hausaufgaben, als musste ich natürlich Ultraman sehen. Und ich versuche, bessere japanische Fernsehsendungen von Vintage zu verstehen, die ich noch nie zuvor gesehen habe. Und dann sah ich auch wie Shin Ultraman, Shin Kamen Rider. Die neuen Versionen, die auch sehr authentisch sind, weil sie den besten Teil des alten Dings nehmen und dann sie modern machen. Und ich denke, sie sind wirklich großartige Filme. Sogar Shin Godzilla zum Beispiel. Also habe ich viele Kaiju-Filme gesehen, von denen ich vorher nichts wusste, ja, so etwas. Oder ist der Stil, mit dem Sie immer noch ziemlich ähnlich sind, was Sie normalerweise tun. Und Yamashiro-san ist wirklich daran interessiert, wie diese alten Shows Monster mit den Lichtern im Inneren haben. Also denkt er sehr wie:”Okay, dieses Monster wird Licht in den Augen haben, denn im Inneren ist es wie eine alte TV-Show. Es gibt ein Licht, wie ein echtes Licht im Inneren.”Und so denkt er. Deshalb versuche ich auch in meinen Episoden, diese Ideen zu verwenden. Offensichtlich sind sie etwas anders gefärbt. Sie sind irgendwie dunkel. Sie sind ein bisschen böse, aus mangelnder besserem Wort. Wie haben Sie sich näherten, so viele weitere menschliche oder humanoide Antagonisten als mehr Yokai-Antagonisten zu haben? Und dann das böse Auge. Ja, ich denke, es ist der gleiche Ansatz. Der Unterschied zum bösen Auge ist, dass er bleibt, weil er, obwohl er besiegt ist, zurückkommen wird. Das macht es also so, dass wir mit der Farbrichtung genauer sein müssen, weil er manchmal erwacht. Aber wir möchten nicht die ganze Zeit in allen Folgen den Bildschirm in Lila haben. Wir müssen also finden, wann wichtig ist, wann er ein Feind ist, wann er ein Freund ist. Dies wird von nun an eine Herausforderung sein, denn es wird immer in der Geschichte sein. Wir können es auf andere Weise versuchen, es war nicht wie eine Logik. Aber jetzt wird es immer mehr wiederholt. Wir mussten uns also entscheiden-okay, was machen wir mit der Farbe mit diesem Feind und wie es sich in dieser Situation ändern wird, wird wissenschaftlicher. Natürlich können wir experimentieren. Aber wir müssen viel darüber nachdenken. Aber es macht auch Spaß. Episoden, dass die Musik etwas anders ist. Es ist etwas optimistischer und Techno. War das eine Wahl, die Sie und Yamashiro-san getroffen haben? Oder ist das nur ein Zufall?

a: Es war eine Wahl. Normalerweise haben wir für jede große Szene oder jeden wichtigen Charakter Musik, die zu ihnen passt. Und dann dachte ich, was konnten wir mit dem Jiji machen? Weil wir die Kito-Familie hatten und es eher wie ein traditionelles altes Song im alten Stil war. Und dann war es mit dem Wurm mehr-ich wollte etwas mit mongolischem Einfluss, wie Folklore und ein bisschen wie experimentell, irgendwie seltsam. Also dachte ich, was sollen wir mit Jiji machen? Und ich dachte:”Okay, er wird in vielen Kämpfen sein. Was ist mit elektronisch? Drücken Sie den elektronischen Teil.”Und weil der Komponist Ushio-san wirklich gut mit elektronischer Musik ist. Ich denke, es passt vollständig, wenn ich das Lied höre. Sie waren wirklich cool und ich liebe es, wie sie mit der Animation aussehen. Dan da Dan: Evil Eye wurde am 30. Mai in Asien (ohne Japan) uraufgeführt, heute, am 6. Juni, in Nordamerika, und wird am 7. Juni in Europa Premiere haben. Beckles (Okarun) & Aleks Le (Jiji) aus der englischen Stimme findet am Samstag, den 5. Juli von 16:30 bis 17:20 Uhr PT im Peacock Theatre statt.