Masakatsu Takagi
Masakatsu Takagi, der Komponist hinter den lebendigen Klanglandschaften von Mamoru Hosodas Filmen”Wolf Children”,”The Boy and the Beast”und”Mirai”, hat Musik gestaltet, die tief mit dem Publikum des Filme schwang. Aus den Melodien, die diese drei Filme definierten, wurden fünf weibliche Sänger ausgewählt, um die Songs mit brandneuen Texten zu schreiben und aufzuführen und ein neues Songbook mit musikalischen Schätzen zu erstellen. Dadurch wurde”Studio Chizu Music
Journey Vol. 2: Masakatsu Takagi-eine Zeit zum Singen”geboren. Direkt vor seinen bevorstehenden
Live-Auftritten in Osaka und Yokohama im Mai sprachen wir mit dem Komponisten Takagi über die Inspiration hinter dem Album.
Diese Tracks waren immer gedacht. als Gesangsspuren neu gestaltet-ein Projekt, das Sie als”13-jährigen Traum”beschrieben haben. Was bedeutete diese Reise für Sie? Zu dieser Zeit war es eine große Sommeranimationsveröffentlichung mit einem riesigen Publikum, und ich wusste ehrlich gesagt nicht, wo ich anfangen sollte. Ich dachte darüber nach, was Joe Hisaishi für Ghibli-Filme getan hatte und fragte sich:”Ist das wirklich etwas, das ich aufnehmen kann?”. Height=”399″>
Ich habe im Lesen der Storyboards Musik geschrieben, und in den frühen Stadien von”Wolf Children”gab es in Hosodas Vision so viel zu erforschen. Er ermutigte mich, den Film frei zu nähern. Ich habe es so behandelt, als würde ich einen Buchbericht schreiben-ich antwortete nur auf das, was ich gelesen habe. Als ich am Klavier vorstellte, sang ich oft und fügte viele der Skizzen (Demos) Stimmelemente hinzu, obwohl sie instrumental waren. Eines Tages.”Tatsächlich fühlte es sich weniger so an, als würde man einen Soundtrack schreiben und eher wie das Komponieren von Songs. Unerwarteterweise wurden viele der Demos als IS angenommen, einschließlich derer, die meinen eigenen Gesang hatten-wie”First Echo”und”Lullaby im friedlichen Licht”. Es ist selten, dass Demos mit Führungsvocals in einem Film verwendet werden, sodass ich von dem Ergebnis begeistert war. Einige der anderen Tracks wurden in Melodien mit voller Orchestrierung erweitert, um bestimmte Szenen zu entsprechen. Ich war glücklich darüber, wie der Soundtrack insgesamt herausgegangen ist, aber es gab immer noch ein anhaltendes Gefühl:”Warte, war das nicht ein”Lied”…?”.
“Ein Sinn von Hosoda’s-Filmen”-takag. Die Idee, mit Sängerinnen zu arbeiten, um originelle Texte zu den Songs zu schreiben und aufzuführen? Ich konnte mich nicht von den Bildern des Films abnehmen, und das Schreiben von Texten, die vom Film getrennt waren, fühlte sich für mich unnatürlich an. Ich dachte darüber nach, wer jede dieser Tracks singen konnte, aber das Projekt hielt während der Pandemie inne. Als wir wieder aufnahmen, schlug Tetsushi Koyama von Sony Music dem Künstler Clémentine vor. Ich bat sie, mit den Texten und Gesang für einen der Tracks umzugehen, und das Projekt sollte wieder beginnen. Wir beschlossen, nach Möglichkeit auch nach Vereinbarungen zu bitten, und ich machte mich bei Bedarf am Klavier an. Aber selbst das war flexibel und nicht ein „Muss“. Ich habe jedem Künstler im Wesentlichen die volle Freiheit mit der Anfrage gegeben:”Verwenden Sie diese Melodie, machen Sie es zu einem Lied, das Sie singen möchten.”Es war eine mutige Frage, aber alle Beteiligten haben sich zu diesem Anlass wunderschön erhoben. Es fühlt sich an, als würden wir das Herz und die Essenz der Filme wiederentdecken.
Takagi: Ich stimme zu. Ich habe das fertige Album ständig gehört. Manchmal fühlt es sich so an, als wäre dies der wahre Soundtrack. Jede von Hosodas Filmen hat eine ausgeprägte Stimmung, und einige könnten sagen, dass sich der Stil oder die Richtung seiner Werke mit jedem Film verschoben hat. Aber wenn ich das Album wieder höre, merke ich, dass er vielleicht die ganze Zeit die gleiche Geschichte erzählt hat. Seine Filme, die sich einst in sehr unterschiedliche Richtungen zu bewegen schienen, fühlen sich jetzt auf mysteriöse Weise zusammen. Für visuelle Medien, ob Animation oder Live-Action, fließt oft wie Wind oder Licht, und ich denke, dass es wunderbar ist, dass es für jede Szene nicht übermäßig erklärend ist. Der kreative Prozess der Neueinstellung dieser Musik als „Songs“ mit Texten, wie war das für Sie?
Takagi: Wenn ich für einen Film komponiere, versuche ich, Redundanz zu vermeiden. Filme sind vollständige Werke, und jedes Element-Dialog, Visuals, Musik-sollten etwas Einzigartiges bieten. Wenn die Musik einfach wiederholt, was auf dem Bildschirm ist, kann sie sich einschränken fühlen.
-Die Bedeutung wird zu repariert. Einige Regisseure wollen das, und viele Komponisten können es gut liefern. Aber ich ziehe es vor, die Perspektive ein wenig zu verschieben. Ich sehe es als ein alternatives Drehbuch, um dem Film eine weitere Ebene zu veranlassen. Es war, als würden Generationen von Müttern über sie wacht und neues Leben begrüßt. Diese mythische Sichtweise war das, was ich im Soundtrack ausdrücken wollte-dieses Gefühl am Himmel oder den Wind. Ich näherte mich wie Musik für ein Ritual. Dies waren meine persönlichen Interpretationen; Regisseur Hosoda hat die Szenen nie wirklich im Detail erklärt-selbst wenn ich fragte! [lacht]
Aufgrund dieser persönlichen Interpretationen, wenn ich die Texte schreiben würde, würden sie von meiner Perspektive auf den Film geprägt sein. Deshalb war ich so froh, dass andere die Texte für dieses Projekt schreiben lassen. des Hintergrunds, gerade genug, um eine Überbekämpfung zu vermeiden. Zum Beispiel stammt Saho Teraos”Tanememi”aus der Kartoffelernte-Szene, aber ich habe mich ursprünglich aus der Perspektive einer Mutter und eines Kindes vorgestellt, die einen Zug von”Galaxy Express”beobachten. Als ich ihr das sagte, klickte es. Sie hat dieses Bild nur in ein Lied eingebaut, das sie schreiben konnte, und mischte sowohl die Szene als auch ihre eigene Geschichte. Ihre Texte zeigten jedoch die Welt vor der Geburt. Es endet genau wie das Leben beginnt. Es ist eine mächtige Lyrik, die mir klar gemacht hat, ja,”Mirai”ist eine Geschichte, die das auch wirklich veranschaulicht. Ich gab fast keine spezifischen Anweisungen, aber was sie produzierten, waren die Songs, auf die ich immer gehofft hatte. Es war eine wundervolle Erfahrung. Sie haben die Chance, Fans auf der ganzen Welt Ihre Musik und Hosodas Welt zu präsentieren. Sie würden sagen:”Ich hatte diese Erfahrung, also habe ich sie so gesehen.”Anstatt nur die Geschichte zu konsumieren, verbinden sie sie mit ihren eigenen Erinnerungen und Emotionen.
In diesem Sinne habe ich das Gefühl, dass dieses Album auch aus dieser Perspektive hergestellt wurde. Das Anschauen einer Szene brachte persönliche Erinnerungen zurück-was ich in diesem Moment dachte oder fühlte. Es war, als würde man mein eigenes Demo-Band teilen. In Bezug auf die Animation ist es vielleicht so, als würde man den Prozess der Storyboards aufdecken, sobald sie gemacht werden. Alles, was ich beim Komponieren der „Songs“ fühlte, ist im Album. Dank der Sänger vertieften und blühten diese Gefühle zu etwas wirklich Besonderem. Partner
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(Info unten)
Studio Chizu Music Journey Vol. 2
Masakatsu Takagi-Eine Zeit zum Singen
CD Out Now/Vinyl veröffentlicht am 1. Oktober 2025
CD: SICL-30070/3.300 Yen (Steuer inkl.)
*Hochwertige BSCD2-Release
Vinyl; Sally, Saho Terao, Manami Kakudo, Hana Hope
Website: https://studiochizu Sally
05 Marginalia Song mit Manami Kakudo
06 Geburtsort des Lebens mit Saho terao
07 le garçon et la bête mit clémentine
08 Free the Wind With Ann Sally
09 Mother’s Song mit Hana Hope
10 Regy-Treppen mit Saho-Tera-Tera-Cosmos mit Clémentine mit CLAMMENTING MIT CLAMMENT MIT CLAMTING MIT CLAMTING MIT CLAMTING MIT CLAMTING MIT CLAMENTEN FREI. Sally
13 Shukusai mit Manami Kakudo
Juni 2025: Studio Chizu Music Journey in Paris
Im Rahmen des Musikprojekts von Studio Chizu wird Masakatsu Takagi zwei Sonderkonzerte in Frankreich präsentieren. Charlie Chaplin (Vaulx-en-velin, in der Nähe von Lyon, Frankreich)
Website: https://www.centrucharliechaplin Paris, Frankreich)
Website: https://www.mcjp.fr/
Adresse: 101 Bis, Quai Jacques Chirac, 75015 Paris Frankreich
Leistungsinformationen:
Japanisch: https://www.mcjp.fr/ja/la-mcjp/actualites/studio-hzi https://www.mcjp.fr/fr/la-mcjp/actualites/studio-chizu
Kadokawa-Gruppe