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Guyzer9x fragt:
„Nachdem ich eine Menge von den 80er bis frühen 90ern angesehen hatte, sind die OVAs und Filme im Laufe der Jahrzehnte. Einige Beispiele (Angel Cop, Urotsukidoji, Hades-Projekt Zeorymer) waren, dass der berüchtigte Shō Aikawa sie schrieb, aber andere (Akira, Bio-Booster-Rüstung Guyver) waren nicht.
Hier gibt es viel zu enttäuschen, und es wird es wert sein, weil wir es ermöglicht, zu diskutieren, was ich für eine der goldenen Anime-Perioden hält, insbesondere die Zeit zwischen Mitte der 1980er und Mitte der 1990er Jahre, die manchmal als „Eizellen-Ära“ bezeichnet wird. Eine Zeit, in der der Videorecorder („Video-Kassette-Rekorder“), ursprünglich eine amerikanische Erfindung, von der japanischen Elektronikfirma JVC übernommen und populär gemacht wurde. Sie konnten die niedrigeren Herstellungskosten des VHS und die relative Benutzerfreundlichkeit für Filmstudios und Verbraucher gleichermaßen nutzen. Sein wichtigster kommerzieller Rivale war Betamax, eine Sony* Electronics-Erfindung, die in fast jeder messbaren Weise technisch überlegen war. Trotzdem war es kein Übereinstimmung mit VHSs Vielseitigkeit und kostengünstigen Margen.
Auf seinem Höhepunkt besaßen mehr als 47% der japanischen Häuser einen Videorecorder, und es gab über Japan über 3.500 Videovermieter. Es war ein großes Geschäft, und es war nicht ungewöhnlich, einige der größten japanischen Videovermietungsketten in dieser Zeit als Mitglieder des Produktionsausschusses zu finden. Sie brauchten Inhalte und sie brauchten es schnell, was zu den mutigsten und erstaunlichsten Anime-Filmemachen der letzten vierzig Jahre führte.
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In dieser Zeit von „Peak OVA“ und Anime-Filmemachen entstanden eine beträchtliche Anzahl von Werken, die von vielen Zuschauern und Kritikern als eindeutig nihilistischer Natur wahrgenommen wurden. Vielleicht sollte ich schnell erklären, was Nihilismus bedeutet, insbesondere im japanischen Kontext, weil meiner Meinung nach Anime und Nihilismus wie Erbsen und Karotten zusammengehen. In seinen verschiedenen Formen kann sich der Nihilismus als den Glauben manifestieren, dass das Leben ohne objektive Bedeutung, Zweck oder intrinsischer Wert (existenzieller Nihilismus) ist; die Ablehnung moralischer Prinzipien als bindend oder gültig (moralischer Nihilismus); oder die Skepsis gegenüber der Möglichkeit des Wissens (erkenntnistheoretischer Nihilismus). Das Verständnis dieser unterschiedlichen Facetten ist entscheidend, um das Vorhandensein nihilistischer Themen in popkulturellen Erzählformen wie Anime zu analysieren.
Zum Beispiel könnte ein Anime den existenziellen Nihilismus untersuchen, indem sie Charaktere darstellen, die sich mit der scheinbaren Sinnlosigkeit ihrer Existenz in einem riesigen und gleichgültigen Universum auseinandersetzen. Hallo Neon Genesis Evangelion! In der Zwischenzeit! Der moralische Nihilismus könnte durch Charaktere dargestellt werden, die ohne erkennbare ethische Code oder in einer Welt, in der die traditionelle Moral zusammengebrochen ist, operieren. Ich sehe dich im Rücken, Golgo 13. Wenn es im 20. Jahrhundert im japanischen Denken und Literatur um den Platz des Nihilismus geht, gibt es keine lautere Stimme im Raum als die von Osamu Dazai und seinem Magnum Opus von 1948, „nicht mehr menschlich“ (人間失格 Ningen Shikkaku). Es ist einer der meistverkauften Romane in der japanischen Verlagsgeschichte und zutiefst einflussreich. Der japanische Titel bedeutet „als ein Mensch disqualifiziert“ oder „ein gescheiterter Mensch“, und der Roman untersucht Themen sozialer Isolation, Entfremdung und Selbstzerstörung. Ich habe zum ersten Mal etwas über diese Arbeit gelernt, als ich an dem internationalen Marketing für die Polygon-Bilder von 2019 und langsamer Kurve anime-Film, Human Lost **. Es ist nicht verwunderlich, dass Dazai ein „komplizierter Mann“ war. Er durchlebte sehr komplizierte Zeiten. Nach dem Krieg Tokio war kein einfacher Ort. Das unerbittliche Brandbomben von Tokio durch alliierte Streitkräfte und Zeuge des Massenhungers und des ständigen Hungers durch den Pazifikkrieg. Das war ein normaler Bestandteil des täglichen Lebens für japanische Menschen, die den Krieg verankerten. Darüber hinaus gab es den lang anhaltenden emotionalen und psychischen Tribut, den diejenigen, die das Schlimmste von allem überlebten, gefordert wurden. Heute könnten wir in Betracht ziehen, dass Dazai an PTBS leidet. Unabhängig von meiner Amateur-Psychoanalyse eines japanischen nationalen Schatzes ist klar zu sehen, dass der Krieg und seine Folgen eine ganze Generation vernarben und die Kinder der Überlebenden ein lebenslanges Erbe hinterlassen haben.
Wenn Dazai in der japanischen Literatur der Großvater des Nihilismus ist, dann ist Shō Aikawa einer der führenden Befürworter des Nihilismus im Anime. Shō Aikawa ist ein bedeutender Drehbuchautor, der in den späten 1980er und frühen 1990er Jahren aktiv an Anime-Produktionen beteiligt war. Zu seinen Credits gehören Angel Cop (1989-1994), für die er die ersten drei Folgen schrieb, und Hades-Projekt Zeorymer (1988-1990), wo er als Autor für die OVA-Serie zugeschrieben wird. Während Dazais Leben und Werk die unmittelbare Nachkriegszeit in Japan widerspiegelten, wurde Shō Aikawa, der 1965 geboren wurde, von der „Izenagi-Wirtschaft“, die von seinem Geburtsjahr bis 1970 und dann von der Wirtschaftszeit von Baburu Keiki („Blasen“) die Wirtschaftszeit von Mitte der 80er bis Mitte der 90er Jahre dauerte. Dieses neue Zeitalter des schnellen Wirtschaftswachstums und des Rückgangs des Landes trägt zu einer Arbeit bei, die eine wachsende Enttäuschung und den Verdacht auf etablierte Orthodoxie in Bezug auf Wirtschaft und Politik widerspiegelt. Etwas Rotten liegt im Herzen der glänzenden neuen Utopie. Er ist ein Mann, der in der richtigen Zeit und der richtige Ort für Schwergewicht und Nihilist geboren wurde. In den späten 1980er Jahren verzeichnete Japan ein schnelles Wirtschaftswachstum, wobei der Nikkei-Stock-Durchschnitt von 11.542 im Jahr 1985 auf 38.975 im Jahr 1989 stieg. Dies führte zu steigenden Immobilien-und Aktienkursen sowie zu einem spekulativen Wahnsinn, was zu aufgeblasenen Aktienwerten führte. Die Blase brach letztendlich 1991 spektakulär und verursachte einen signifikanten wirtschaftlichen Abschwung und eine Periode der Stagnation, die als „verlorenes Jahrzehnt“ bekannt ist, was einige argumentieren, drei verlorene Jahrzehnte und endete erst vor kurzem. Sie müssen dieses Zeug wissen, um zu verstehen, wo sich Aikawas Kopf in dieser Zeit befand.
Die wahrgenommene nihilistische Natur vieler Anime-OVAS und Filme aus den späten 1980er bis Anfang der neunziger Jahre kann auf ein komplexes Zusammenspiel von Faktoren zurückgeführt werden, insbesondere auf den sozioökonomischen Kontext der”Blasenera”Japans. Der schnelle wirtschaftliche Boom der Blasenzeit, gefolgt von seinem dramatischen und längeren Zusammenbruch, schuf ein einzigartiges Umfeld, das sowohl durch beispiellosen Optimismus als auch durch tief sitzende Ängste über die Zukunft gekennzeichnet war. Diese Periode bedeutender gesellschaftlicher Umwälzungen und wirtschaftlicher Unsicherheit förderte wahrscheinlich die Befragung traditioneller Werte und ein Gefühl der Enttäuschung, der in der kulturellen Landschaft, einschließlich Anime, zum Ausdruck fand.
Aikawas Schreiben in Angel Cop befasst sich mit verschiedenen politischen und gesellschaftlichen Ängsten, die während der späten Blasenzeit und am Ende des Kalten Krieges vorherrschend sind. Die Serie enthält Themen der Cyberkriminalität, der politischen Intrigen mit linken Terroristen *** und einer mächtigen, brutalen Polizei mit einer Lizenz zum Töten und Ängsten im Zusammenhang mit Japans aufstrebender wirtschaftlicher Macht. In der Darstellung der Autorität und den von den Strafverfolgungsbehörden angewandten Methoden gibt es eine kritische Unterströmung, die die Grenzen zwischen Gerechtigkeit und Brutalität verwischen.
Später in seiner Karriere zeigte Aikawa die Bereitschaft, die Skripte aus ihrem Ausgangsmaterial radikal zu verändern und komplexe und oft kontrastierende Themen zu erforschen, wie der starke Unterschied zwischen dem antisemitischen Inhalt in Engelskop und der starken antifaschistischen Botschaft in seiner späteren Arbeit, vollem Alchemist: Der Film, der sich auf einen Schambälle meldet, der einen Schambusse ist. Dies deutet auf einen kreativen Ansatz hin, der keine Angst hatte, sich mit kontroversen und potenziell dunklen Themen auseinanderzusetzen. Insbesondere sein späteres Oeuvre deutet auf ein Interesse an der Schaffung alternativer Versionen Japans und der Erforschung hin, wie außergewöhnliche Personen mit echten historischen Ereignissen interagieren könnten. Diese Neigung, sich mit gesellschaftlichen und politischen Realitäten zu beschäftigen, könnte auch in fantastischen Umgebungen seine früheren Arbeiten informiert und zu den kritischen und manchmal düsteren Perspektiven beigetragen haben, die in Anime wie Angel Cop gefunden wurden.
Was kann ich über Katsuhiro ōtomos Meisterwerk Akira sagen, das noch nicht gesagt wurde? Das moderne Japan nach dem Krieg ist buchstäblich eine postapokalyptische Gesellschaft nach den Atomangriffen der US-Luftwaffe und des Militärs in den Städten Hiroshima am 6. August und Nagasaki am 9. August 1945. Wenn Sie Godzilla noch nicht gesehen haben: Minus eins, bitte tun Sie, weil die Darstellung von Tokio nach dem Krieg ein ausgezeichnetes Fenster in diese Zeit bietet. Er wuchs im Schatten des Atomkrieges und in der Nachkriegsrekonstruktion auf. Ist es eine Überraschung, dass Akira mit einer stillen Atomexplosion im Herzen von Tokio beginnt und auf der Baustelle der „2020-Olympischen Spiele 2020“ in den 1970er Jahren in Tokio in Tokio in Tokio ein Universitätsstudent in Tokio schließt. Zweifellos war er mit den Geschichten der Studentenproteste von 1968-69 vertraut, die die Schließung der Campus im ganzen Land erzwangen. Bekannt als Daigaku Funsō (大学紛争 „Universitätsprobleme“) oder Daigaku Tōsō (大学闘争,’Universitätskämpfe’) waren sie Teil der globalen Protestbewegung des Campus von 1968, die durch die „Gegenkultur“ der Zeit und die Reaktion gegen Amerikas Krieg der Aggression in Vietnam ausgelöst wurde. Erinnerungen und Bilder aus dieser Zeit durchdringen den ersten Akt von Akira. Die atemberaubende Motorrad-Verfolgungs-Szene und Bandengewalt auf den Autobahnen von Neo-Tokyo. Kaneda und seine kriminellen Kameraden wurden Minuten aus der Haft entlassen, bevor ein Terrorist ein Sprengstoff im Polizeipräsidium detonierte. Die Aufruhrszene, die kurz darauf folgt, ist ein Mikrokosmos der größeren gesellschaftlichen Fragen in Neo-Tokyo, wie Korruption, Unterdrückung der Regierung und die Folgen des technologischen Fortschritts. Der Film nutzt diese Themen, um die potenziellen Gefahren der ungeprüften Macht und die menschlichen Kosten des gesellschaftlichen Verfalls zu untersuchen. Wenn ich heute viele zeitgenössische Anime beobachte, sehne ich mich nach der Eizellenzeit, als so viel mehr im Medium gesagt wurde, und es war nicht nur ein Fahrzeug für narzisstische Wunscherfüllung und Eskapismus. Und dann überprüfe ich mich, weil ich alt bin und ein bisschen außer Berührung bin. Anime hat noch viel zu sagen, und es überrascht mich weiterhin, dass Geschichten, die von einem so einzigartigen Ort und einer einzigartigen Kultur geschaffen und erzählt wurden, so tief mit einem globalen Publikum in Resonanz kommen können. Anime ist wirklich eines der bemerkenswertesten und vielseitigsten kreativen Medien der Moderne.
Fußnoten:
*Ironie-Alarm! VHS war dafür verantwortlich, dass Mitte der 80er bis Ende der 90er Jahre mehr Anime als je zuvor in amerikanische Häuser eingebracht wurde, sowie für die Herstellung von Fan-Subbing zu einer Sache, was natürlich zu einer Peer-to-Peer-Datei in den frühen 2000er Jahren führte, und dann das Aufkommen von Pressvideo-Dateien, die ein paar Jahre später die weltweit beliebteste Piracy-Piracy-Stufe und dann die technologische Streaming-Streaming-Technologie und die Zeit des Zeitpunkts, zum Zeitpunkt des Zeitpunkts. Die Rehabilitation dieser Marke von einem schäbigen Standort „for Fans by Fans“ von Internet-Piraterie zu einer bona-Fide-Legit-Anime-Vertriebsplattform dank des Silicon Valley Venture Capital und der letztendlichen Übernahme von Sony im Jahr 2021 ist eine Geschichte für die Altersgruppe. Es ist ironisch, dass Crunchyroll heute mehr oder weniger eines der wenigen Spiele in der Stadt ist, wenn es um die globale Anime-Distribution geht, mit seiner Verfügbarkeit in über 200 Ländern, 17 Mio. bezahlten Abonnenten und einer Content-Pipeline, die aus irgendeiner Zeit zwischen 35 und 50 neue Anime-Saisons pro Quartal besteht. Es ist lustig, wie sich die Dinge schließen, nicht wahr?
** Pop-Tatsache! Human Lost ist das erste Anime-Projekt, an dem Global Reggaeton Megastore und Solo-Leveling Seon 2 Voice-Darsteller J.Balvin jemals zusammengearbeitet haben. Reggaeton, Anime und Nihilismus in drei Trennungsgraden. Wie wäre es damit?”日本赤軍, Nihon Sekigun, Abbr. JRA) war eine militante kommunistische Organisation, die von 1971 bis 2001 aktiv war. Es wurde von Japan und den Vereinigten Staaten als terroristische Organisation ausgezeichnet.”
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