Als wir zuletzt die potenziellen Billionäre Haru und Gaku verließen, schien es ein irreparabler Riss zwischen ihnen gebildet zu sein. Nachdem Haru einseitig beschlossen hatte, das gesamte verfügbare Bargeld des gesamten Unternehmens Billion Billion Game zu nutzen, um zwei Milliarden Yen in der Unterhaltungsfirma God Promos Aktie zu kaufen, verließ Haru Gaku ohne Mittel, um die Entwicklung ihres geplanten Handyspiels zu bezahlen. Haru beschrieb Gakus kreatives Bestreben als lediglich als „Ruse“ und ließ Gaku auf der ersten Staffel von Billion Game nicht in der Lage, seine Einwände zu vokalisieren. Wir wurden mit der Möglichkeit, dass ein Haru und Gaku-Fallout-in der Lage waren, zu anerkannten Gesprächen zu sein. Dann gab es den geschäftlichen Konkurrenten Kirihimes zuversichtliche Behauptung, dass Unternehmen, die von Freunden aufgrund von Konflikten sich unweigerlich auflösen. Während eines Großteils der zweiten Hälfte des Billionen Spiels fehlt Haru (was eine gute Sache sein mag), und wir können uns auf Gaku konzentrieren, während wir uns fragen, ob die angeblich zentrale Freundschaft repariert werden kann. Für einen mutmaßlichen Hauptcharakter kennen wir wenig über sein persönliches Leben-weder seine Familie noch seine Kindheit, noch etwas über seine Lebensumstände, noch etwas über seine Motivationen als seinen überwältigenden Wunsch, gottlose Mengen an Geld zu verdienen. Dies macht ihn sehr schwer zu verwurzeln, also verbringen wir genauso gut mehr Zeit mit Gaku, der dem Fisch-Out-of-Water-Anime-Protagonisten-Schimmel bequemer passt. Harus ist im Wesentlichen ein dünn charakterisiertes Handlungsgerät, das in jedem Zeitpunkt in Chaos und unvorhersehbarer Handlung verstrichen, als ob alles ausschließlich planen würde.
Natürlich, die meiste Zeit, scheinen er zu schalten. Gaku ist ehrlich zu einem Schuld, aber selbst er lernt von Haru zu den wichtigsten Zeiten zu bluffen. Haru behandelt alles wie ein Spiel, einschließlich des Lebensunterhalts seiner Mitarbeiter. Dies bedeutet, dass er sowohl kalt als auch unerwartet großzügig erscheint, je nachdem, was die Handlung erfordert-entweder das Unternehmen ohne Mittel zu verlassen, um seine Arbeiter zu bezahlen, oder plötzlich bekannt gegeben, dass er den Löhne aller Zehnfachen erhöhen wird. Während er und Gaku Partner sein sollen, ist es fast immer der unmittelbar ballige Haru, der die großen, bahnbrechenden Entscheidungen trifft. Erstens ist die oben erwähnte mobile Spielgeschichte, in der Gaku (mit etwas außerhalb des Bildschirms von Haru) es schafft, das Genie Gacha-Spieldesigner der Dragon Bank, der Geldbesitzer-besessener Hebijima, einen Mann mittleren Alters mit gebleichtem blonden Haaren und eine äußerst schäbige Persönlichkeit, zu pochieren. Sie können erkennen, dass der gleiche Autor wie Dr. Stone ist, da die Persönlichkeiten der meisten Charaktere auf ein oder zwei einfache Eigenschaften destilliert werden können. Dann gibt es die Infodumps-die zwar nicht so häufig wie Dr. Stones Science-Seminare sind, aber die Grundwirtschaft auf ziemlich didaktische Weise schichten.
Ich war sehr lautstark in meiner Rezension des ersten Cours von Billion Game über meine Verachtung für nicht regulierten, von Gier befallenen Kapitalismus. Der Schriftsteller Inagaki versucht zumindest, dem Gacha-Gaming-Bogen eine grundlegende Moral zu verleihen. Während sie offen die räuberischen Geschäftspraktiken und dunklen Designaspekte zugeben, die dazu beitragen, Spieler in einem Gacha-Ökosystem festzuhalten, tut das Billionen-Spiel die Möglichkeit, sich für die Rechte der Arbeitnehmer einzusetzen und für die faire Vergütung von Kreativen in der Spielebranche zu streiten. Sie wissen, bezahlt durch Geld, das von Walen geerntet wurde, die von der Terminal Gacha Sucht gefangen sind? (Als Langzeit-Schicksal/Grand Order-Spieler kann ich hier nicht wirklich überzeugend kritisieren…)
, während der zweite Bogen Billionenspiel direkt gegen ihren konkurrierenden Drachenbank auf dem Billion einsetzt und kirihimes mächtigen Vater als die Schema, die Greedy-Bösewichte zwischen ihm und haruem Moral, der moralischen Unterschiede, der moralischen Unterschiede, der moralischen Unterschiede, der moralischen Unterschiede, der moralischen Age-Age-Age-Rendite-Rendite, platziert. Haru möchte seinen eigenen Nachrichtendienst und betrachten dies als eine Möglichkeit, das neue Medien-Streaming-Outlet des Billionen-Spiels zu legitimieren. Auch dies ist ein weiterer „Ruse“, aber zumindest erkennt er Gakus früheren Erfolg, ein tatsächlich anständig beliebtes Gacha-Spiel zu machen, wenn er es nicht musste. Haru argumentiert, dass Unternehmen „Drecksäcke“ wie er brauchen, um das Geld und die Ressourcen bereitzustellen, während andere sich mit der ehrlichen Arbeit in Anspruch nehmen können, anständige Produkte herzustellen. So sehr ich es auch hasse, es zuzugeben, ist dies höchstwahrscheinlich, wie Unternehmen arbeiten. Sind nicht ein großer Teil der CEOs angeblich soziopathen? Am Ende dieser sechsundzwanzig Folgen wissen wir wenig mehr über Haru als am Anfang. Er will der gierigste, reichste Mann der Welt sein. Warum? Die Erforschung der Charaktere scheint nicht der Punkt zu sein. Zumindest entwickelt sich Gaku als Person, wird allmählich selbstbewusster und tritt unter Harus Schatten heraus, um einige seiner eigenen erstaunlich mutigen Entscheidungen zu treffen. Während es wahrscheinlich ist, dass er nie aufhören wird, ein sozial unangenehmes Geek zu sein (und seine Sorge um Geld, das ihn verändert, kann ihn gut sein, weil er sich vorstellen kann, dass er schließlich ein Geschäft ohne Harus direkte Aufsicht leitet. Rinrin, alle bekommen einige lustige Momente. Ich mag die TV-Reporterin Akari, die nur in den letzten Folgen für ihre ansteckende Intensität und Integrität eingeführt wurde. Zumindest gibt es einige andere tatsächliche Menschen, mit denen wir uns im Billionen-Spiel einfühlen können, selbst wenn sie alle in die Umlaufbahn von Harus schwarzem Loch der grenzenlosen Geiz hineingezogen werden. Zumindest bedeutet dies, dass Billionen Spiel selten langweilig sind, auch wenn es unmöglich ist, seine lächerlich erfundene Handlung ernst zu nehmen. Sein optimistischer Soundtrack ist seltsam altmodisch und dringend und humorvoll-wenn überhaupt, klingt es wie ein klassischer Überfallfilm. Ich konnte mir fast vorstellen, dass das Rattenpack, das die Melodien liefert, ein paar Jahrzehnte älter gewesen wäre. (Es gibt sogar eine Episode in Vegas, da es natürlich gibt). Die Animation wird größtenteils auf ein Minimum gehalten-ich fürchte, keine Sakuga-Sakuga-Sakuga-Schnitte. In den wenigen Gelegenheiten, in denen CG in Crowd-Szenen verwendet wird, sieht es peinlich schrecklich aus, mit übermäßig simplifizierten Charakter-Rigs, die verzweifelt außerhalb der Stelle aussehen. Während ich den größten Teil meiner Kapitalismuskritik das letzte Mal aus meinem System herausholte, bittet das Billionen-Spiel immer noch seinen Betrachter, nach einem scheinbar amoralischen, völlig selbstinteressierten Anti-Hero zu kämpfen, der zufällig Entscheidungen trifft, die manchmal seinen Freunden zugute kommen. Im wirklichen Leben würde ich jemandem wie Haru die Hölle weggeführt, und es ist ein Wunder, dass ich es so lange mit der animierten Version herauskleben konnte. Ich mochte die zweite Hälfte nicht so sehr wie die erste, aber ich bin weiterhin enttäuscht, dass der Schriftsteller Inagaki seine Geschichte nicht als eindrucksvollere Dekonstruktion des kapitalistischen Traums benutzte, wie ich es mir erhofft hatte. Als Stück flauschiger, alberner Unterhaltung ist es in Ordnung. Ich habe jedoch wenig Zwang, Haru oder Gakus weit hergeholte Geschichte weiter zu folgen.