Es ist eine gute Zeit, ein englischsprachiger Fan des geschätzten Spielschreibers Kōtarō Uchikoshi zu sein. Während er international am besten für die internationale Serie von Zero Escape und AI: The Somnium Files bekannt ist, machte er sich zunächst einen Namen mit seiner Arbeit über Infinity, einer Reihe visueller Romane des Studio Kid in den 00er Jahren. Von den fünf Spielen war Ever 17 der einzige, der jemals eine englische Veröffentlichung bekam. Während es kritische Anerkennung erhielt und so etwas wie ein Kultfandom entwickelte, wurde es von einer klobigen Übersetzung und einem anglophonen Publikum zurückgehalten, das noch Spiele akzeptiert hatte, die mit einem digitalen Roman vergleichbar waren. Damit veröffentlicht Spike Chunsoft die ersten beiden unendlichen Spiele, nie 7-das Ende der Unendlichkeit und immer 17-aus der Unendlichkeit auf Dampf und Switch. Während beide Spiele auf verschiedene Plattformen portiert wurden, war es nie mehr international verfügbar und 17 ist es längst schwierig und teuer für diejenigen, die es nicht beim ersten Mal verstanden haben, und wollen nicht mit Emulatoren oder Patches herumgespielt werden, um Programme für veraltete Ooses zu machen. Bei den Entscheidungen des Spielers und einige gemeinsame Themen unterscheiden sich die beiden Spiele stark in ihrem Geschichtenerzählen. Von den beiden ist nie 7 in seiner Geschichte und Ausführung weitaus traditioneller. Die Protagonistin Makoto Ishihara ist für sein Psychologie-Seminar mit drei seiner Klassenkameraden, von denen zwei weiblich sind. Durch die Ereignisse der Geschichte trifft er drei andere Mädchen auf der Insel. Jeder von ihnen ist romanierend und Makoto verdient seine Zuneigung, wie er auf verschiedene Situationen reagiert. Die Route entfaltet einen weiteren Aspekt des Geheimnisses. Obwohl kein Jahr angegeben ist, findet es in naher Zukunft statt, in dem die Klonierung von Technologie an der Tagesordnung geworden ist und für die menschliche Reproduktion verwendet wird. Der Großteil der Spielzeit ist jedoch der Beziehung von Makoto zu jedem Mädchen gewidmet, das der Mechaniker wird, durch den die Geschichte gefiltert wird-dies wurde vom Regisseur Takumi Nakazawa vorgeschrieben, der glaubte, dass der Fokus auf Dating erforderlich wäre, damit das Spiel verkauft werden sollte. Wie die meisten romantischen VNs sind die ersten Stunden des Spiels eine gemeinsame Route, die sich dann in einen von mehreren potenziellen Pfaden aufteilt, basierend darauf, wie sich Makoto gegenüber jedem Charakter verhält. Während die Mädchen süß waren, fühlte ich mich nie besonders gezwungen vom Dating-Aspekt; In einigen Fällen hat es mich sogar ein wenig unangenehm gemacht, weil Makoto eine Art sexistischer Arsch ist und Sie mit einigen von ihnen Punkte erhalten, indem Sie ein Idiot sind. Während sie nicht im Weg später miteinander verriegelt sind, würden Uchikoshi-Spiele weitgehend dazu kommen, um sich zu umarmen. Obwohl ich im Vergleich zu Yuka nicht von Harukas Route angezogen wurde, habe ich es durchgetan, um mehr darüber herauszufinden, warum Makoto immer wieder Vorahmungen erlebte. Die Schlussfolgerung ist ein wenig schlampig, aber ich war aus dem Gefühl, dass es meine Zeit wert war. In einem Unterwasservergnügungspark im Jahr 2017 gibt es zwei gängige Routen: Takeshi Kuranari, eine 20-jährige Studentin und ein Amnesia-Teenager, den die anderen”Kid”bezeichnen. Diese beiden gehören zu einer Gruppe junger Erwachsener, die sich nach einem Unfall in einem zusammenstrecken Unterwasserpark befinden. Sie haben ungefähr eine Woche Zeit, um einen Ausweg vor dem Raum zu finden, in dem sie in Stücken sind, und nehmen sie mit. Da sie durch die mechanischen Fähigkeiten der Struktur begrenzt sind, hat die Gruppe sowohl eine kurze Zeitlimit als auch eine Freizeit. Zwischen den Krisen befassen sie ihre Langeweile, indem sie sich kennenlernen und Spiele wie Kick the Can spielen. Wie in diesen Situationen so oft der Fall, sind viele von ihnen mit einer eigenen Tagesordnung hierher gekommen.
Obwohl das Unternehmen letztendlich versagt hat, ist es klar, zu sehen, warum Hirameki es für ihren frühen Ausflug in die Lokalisierung von visuellen Romanen ausgewählt hat. Die Geschichte ist eine der besten im Genre; Bis heute kommen nur wenige Spiele nahe an die Höhe. Wie nie 7 handelt es sich mit Zeitschleifen; In dieser Zeit verweilt und stapelt jede Route die anderen auf eine Weise auf eine Weise, die Sie verzweifelt auf den Fortschrittsknopf drücken, um herauszufinden, was als nächstes passiert, einschließlich Wendungen, die einen brillanten Einsatz von und unterhalten sich mit den Erwartungen des Mediums. Obwohl er hauptsächlich in einer Aufsichtsrolle in Betrieb war, werden Uchikoshis Macken mit Geschichtenerzählen voll ausgestattet: Themen und Ideen, die während seiner gesamten Arbeit weiterhin wiederkommen würden, und Charaktere mit der Gewohnheit, Gedankenexperimente bei geringsten Provokation zu erläutern. Immer 17, aber leider war das nicht der Fall. Es gibt einige ordentliche Funktionen der Lebensqualität, einschließlich eines automatischen Quicksave-Mechanikers, der sicherstellt, dass die Auswahl so einfach wie möglich und einstellbare Transparenz für das Dialogfenster ist. Es fehlt jedoch ein Flowdiagramm, was eine grundlegende Funktion für Spiele mit verzweigten Handlungssträngen darstellt. Gut, dass es einen Skip-Modus gibt, der auf ziemlich slapdash-Weise implementiert wurde, so dass Sie immer wieder bestimmte Szenen durchspielen, einschließlich derjenigen, die nicht viel dazu beitragen, die Handlung voranzutreiben. Ich fand es auch viel zu einfach, den linken Schulterknopf zu drücken, zumal ich einen bedeutenden Teil mit meinem linken Zeigefinger aufgrund einer Verletzung in Gaze gespielt habe und versehentlich schnell durchdrogen wurde. Die Qualität der Phrasierung war in Ordnung-sie stieg nicht genau, aber es gab keine klobigen Konstruktionen und unnatürlichen Phrasen, die dazu neigen, arme Lokalisationen für Japaner zu englisch zu plagen. Es gibt jedoch einen deutlichen und verdammten Mangel an Qualitätskontrolle. Zeilenpausen scheinen zufällig eingefügt worden zu sein; Tippfehler sind im Überfluss vorhanden, einschließlich eines mit entscheidender Auswahl im Spiel; Es scheint, dass jemand eine Reihe auf dem Nummernpad war und niemand sie gefangen hat. Tsugumi wird für eine ganze Szene als „Tsumugi“ bezeichnet. Es bricht mir das Herz, dass selbst hochkarätige visuelle Roman-Veröffentlichungen mit einem einzigen Pass von einem Kopiereditor ausgewählt werden. Während sich nie 7 Sie nicht packen, wenn Sie sich nicht für Bishoujo-Spiele befinden, oder wie ich einen Uchikoshi-Superfan, ist der Ruf von 17 Jahren als einer der größten Science-Fiction-Romane aller Zeiten gut verdient. Ich würde gerne sehen, wie die anderen Spiele in der Serie auch ihre erste englische Veröffentlichung erhalten. Ein oder mehrere der in diesem Artikel genannten Unternehmen sind Teil der Kadokawa-Unternehmensgruppe.
