Im zweiten Teil des Interviews diskutierte Regisseur Megumi Ishitani, Drehbuchautor Momoka Toyoda und der Charakterdesigner/Animationsdirektor Keisuke Mori den kreativen Prozess hinter One-Piece-Fanbrief. (Klicken Sie hier, um Teil 1 zu lesen.)
© Tomohito Ohsaki, Eiichiro Oda/Shueisha, Toei Animation
Was waren Ihre Ideen für das 25-jährige Jubiläum des One-Stück-Anime?
ishitani: Jemand schlug vor, die Strohhutgeschichten von One-Piece-Roman zu animieren. Mori hatte gesagt, bevor er an einer Geschichte von „One Piece aus der Perspektive einer alltäglichen Person“ interessiert war, und ich stimmten beide zu. Ich mochte auch immer Ensemble-Geschichten, die viele Charaktere beteiligt haben, und ich fühlte mich wie mit den One-Stück-Roman-Strohhutgeschichten, wir könnten beides tun. Und da die speziell bearbeitete Version des „Fish-Man Island“-Bogens eines Stücks in der folgenden Woche auch ausgestrahlt wird, wäre es das perfekte Zusammenhang, wenn Luffy und seine Freunde am Ende vom Sabaody Archipelago segeln.
Der Original-Roman ist eine Reihe von Kurzgeschichten, die Sie zu einer einzigen Animation kombiniert haben. Wie haben Sie alles strukturiert? Bevor ich mit Storyboarding beginne, erstelle ich immer ein Diagramm, um den Achterbahn-ähnlichen Fluss des Fortschritts der Geschichte darzustellen. Diesmal wollte ich, dass wir alle drei zusammen schaffen, und wir haben eine interaktive Online-Whiteboard-Anwendung verwendet, in der wir jede unserer Meinungen frei einfügen konnten, während wir uns mit dem Brainstorming befanden. Ich habe Toyoda zuerst gebeten, die Ereignisse der ursprünglichen Geschichte in chronologischer Reihenfolge auszulegen und dann eine Liste von allem zu erstellen, was dazwischen passiert. Konvergier an einem einzigen Punkt am Ende. Wir haben von Anfang an entschieden, dass die Geschichte mit „The Strohr Hat Pirates’Abgang“ enden würde, also schrieb ich alles auf, was bis dahin in unser Miro-Board passiert. Wenn die Hauptfigur, das junge Mädchen, wegläuft, was machen die beiden Marine-Brüder? Wo ist der wohlwollende König der Wellen? Und so weiter. Wir haben uns aufgezeichnet, wo sich jeder der Strohhüte an dem Diagramm befand. Toyoda: Dies ist eine Geschichte, in der eine Gruppe von Menschenwegen sich verflechtet, also haben wir ihre individuellen Handlungen durch Farbe getrennt. Wenn sich mehrere Charaktere anschlossen, wurden sie zu einer anderen Farbe. Ich habe versucht, es leicht zu machen, von einem Blick zu erkennen, der mit wem verwickelt war und welche Art von Beziehung sie hatten. Außerdem gab es zwei aufregende Teile aus der ursprünglichen Geschichte, die wir einbeziehen wollten. Der erste war der „Gipfelkrieg“ und der zweite „Luffy schlägt die Pazifista“. Ich habe den Animationsproduzenten (Tetsushi) Akahori gefragt, der ein Stück absolut liebt, und das ist es, was wir uns entschieden haben. p>
ishitani: Normalerweise wechseln wir als nächstes auf die Drehbuchstufe, aber zuerst habe ich (Toyoda) nach einem Tisch gefragt, in dem jede Szene beschrieben werden. Ich hatte ihre Nummer jede Szene und fasste zusammen, was in jedem dieser Szenen in einfachen Sätzen passiert ist. Nachdem wir es in dieser Phase überarbeitet hatten, ließ ich sie das eigentliche Drehbuch abschließen.. Ich hatte noch nie zuvor gearbeitet und ich habe wirklich viel gelernt..01.218.png-Storyboards? Als die Storyboards fertig waren, würde ich sie in ein Videostotboard zusammenstellen und es den beiden zeigten, um ihre Meinungen zu dem Dialog, dem Tempo und der Kunst zu erhalten und zu sehen, ob alles in Ordnung war. Ich ließ Mori die Action-Sequenz am letzten Höhepunkt erstellen, in dem das Mädchen unter dem wohlwollenden König der Wellen der Wellen duckt. Bevor sie zwischen seinen Beinen vorbeikommt, muss sie zuerst eine Treppe hinauffahren. Ich erinnere mich, wie ich meinen Kopf in meine Hände wiegt:”Wie mache ich das?”Als Mori ein super sauberes Video-Storyboard für mich vor Ort hatte. Animatoren wissen sicher, wie man Action-Szenen macht, nicht wahr?.
miis… wie die Avatare, die Sie in Nintendo-Spielen machen?
Mori: Du hast es verstanden. Ich sagte Ishitani, dass alles in Ordnung sei, eine einfache Zeichnung oder etwas aus einem Spiel, ich wollte nur eine Art Bild für den Charakter. Also zeigte sie mir einige Miis.
ishitani: Das hat tatsächlich wirklich gut funktioniert. Wenn Sie eine Zeichnung durchführen, können Sie sie übertreiben, aber mit Miis stellen Sie nur vorhandene Teile zusammen, sodass es die Designelemente verengt. Es macht es einfacher zu verstehen, welche Punkte den Charakter einzigartig machen. Ich nahm dann die Miis und „ein Stück identifiziert“. Ich habe versucht, sie mit dem Stil von Originalkünstler (Eiichiro) ODA so weit wie möglich anzupassen.
Wie haben Sie sich dem Animationsstil für dieses Projekt angenommen? Replizieren Sie den scharfen und nervösen Stil von Odas Kunst aus dem Bogen „Enies Lobby“, aber ich hatte das Gefühl, dass die Animation dies zu steif machen würde. Am Ende habe ich auf Odas abgerundete Zeichnungen von Anfang bis Ende um den Bogen „Alabasta“ hingewiesen. Und ich mochte den länglichen Stil des früheren One-Stück-Anime sehr, also hatte ich alle Videos ansehen, die Noboru Koizumi und Hideaki Maniwas Animationsstile kombinierten. Ich bezog mich auch auf Hayao Miyazakis Sherlock Hound für den vereinfachten Stil und die Geschwindigkeit der Bewegungen. Was hat diese Mitglieder zusammengebracht?
ishitani: Ich denke Arbeiten, dass so viele Animatoren von außerhalb des Unternehmens zusammenkamen, Ishitani.
Mori: Ich denke, wir hatten Praktikanten, die beim Projekt geholfen haben
ishitani: Ich war auch überrascht, dass (Yuki) Hayashi dem Projekt beitreten. Er zeichnete 24 Szenen für uns im Höhepunkt. Er machte nicht nur die Keyframes, sondern übernahm auch die Rolle des Animationsdirektors für die Eröffnungssequenz unter einem engen Crunch. Die Storyboards waren erst am Ende fertig und der Inhalt war so schwer…
ishitani: Das tut mir leid.
Mori: Hayashi war einer der Gründe Ich bin zuerst zu Toei Animation gekommen. Er ging jedoch direkt nach dem Eintritt in die Firma, und wir haben in unserer Arbeit so gut wie nie die Wege gekreuzt, also war ich wirklich glücklich, als ich diesmal die Chance hatte, mit ihm zusammenzuarbeiten. Ganz zu schweigen davon, dass er jemand ist, der ein Stück versteht, der mir beruhigte. MOV_SNAPSHOT_00.01.962.PNG-Hit, als es ausgestrahlt wurde, aber haben Sie diese Antwort erwartet? Mit einem Stück kennt man, sodass nur Fans es überhaupt verstehen können. Ich war ein bisschen traurig, als ich hörte, dass Mori es einen Fehler genannt hatte. Obwohl ich zugegebenermaßen besorgt war, ob die Leute es verstehen würden oder nicht, da es so viele Informationen aufgenommen hatte. Ich würde mitmachen können.
ishitani: Das stimmt. Beide sagten mir immer wieder, dass wir Inhalte reduzieren müssten. Wir hatten bereits über 500 Schnitte in der Storyboarding-Phase, daher war es zweifelhaft, ob wir es überhaupt auf die Länge einer Standard-One-Piep-Episode abschneiden könnten. Die Produzenten haben hart gearbeitet, um uns die Länge um etwa eine Minute länger zu verlängern als gewöhnlich. Und selbst dann war ich mir nicht sicher, ob wir alles passen konnten. Für die Aufnahme. Wir sprachen darüber, die Linien nach Bedarf an der Stelle zu verkürzen oder anzupassen, aber am Ende fiel alles, ohne Anpassungen zu benötigen. Sie schrieb das Drehbuch, so dass die Bedeutung der Zeilen richtig stoßen würde, wenn sie gesprochen und gleichzeitig den Klang und den Rhythmus ausmacht. laut raus. Ishitani legte viel Wert darauf. Ich schätzte es sehr, wie sie sich mit mir beraten würde, wenn sich die Zeilen mit den Storyboards veränderten und es mir erlaubte, damit umzugehen, bis ich mit ihnen zufrieden war. und erhielt weltweite Anerkennung.
ishitani: Nachdem es ausgestrahlt wurde, sagten die Leute Dinge wie „Ich möchte zurückgehen und das Original lesen“. Und das hat mich so glücklich gemacht. Ich fühle mich jetzt so erleichtert.
Also, was kommt als nächstes am Horizont? Haben Sie drei Ziele für die Zukunft?
ishitani: Ich denke nicht an die Zukunft. Ich denke immer, was auch immer ich arbeite, wird meine letzte Arbeit sein. Wenn ich ein anderes Projekt übernehme, interessiere ich mich jedoch für Spielfilme. Ich habe gesagt, ich wollte mich für eine Weile mit einer Theaterproduktion beschäftigen, aber ich hatte nicht die Gelegenheit dazu. Ich würde gerne versuchen, mindestens einmal an einem Spielfilm zu arbeiten.
Mori: Ich würde auch gerne versuchen, an einem Spielfilm zu arbeiten. Und ich möchte mich weiterhin als Keyframe-Künstler verbessern. Er ist der Typ setzt neue Ziele nacheinander fest. Ich habe das Gefühl, dass er stetig seine Karriere aufbaut, und er hört mich nie auf, mich zu inspirieren. Ich habe noch nie ein Feature-Length-Drehbuch geschrieben, deshalb möchte ich mich selbst herausfordern.
Wir freuen uns darauf, zu sehen, was Sie als nächstes tun.
ishitani: Oh, ich habe mich nur noch an eine Sache erinnert. In der letzten Szene gibt es einen Schuss, bei dem das Mädchen den Fanbrief aufrissen. Zuerst wollte ich sie in kleinere Stücke wie Confetti zerreißen lassen, weil ich Szenen wirklich mag, in denen Kirschblüten oder Blütenblätter rundum fliegen. Aber während ich über diesen Schuss nachdachte, habe ich tatsächlich meinen ersten Fanbrief von einem Zuschauer erhalten.
ooh! Sie riss es nur in zwei Hälften. Und dann habe ich den Lüfterbrief am Ende sorgfältig zusammengeklebt. Ich merkte mir, dass etwas so wertvolles mit Sorgfalt gehandhabt werden sollte.
Dieses Interview wurde ursprünglich in Newtypes Januar 2025-Ausgabe veröffentlicht./”target=”_ leer”> Newtype Reddit Community für Diskussionen und die neuesten Updates!