Eines der wichtigsten Dinge für jeden Fan von Anime, Manga oder allem, was mit dem Fandom zu tun hat, ist der Zugang zu hochwertigen Informationen. Ob die Ankündigung eines bevorstehenden Animes in Japan oder eine Lizenz für den westlichen Markt, wir haben dieses Wissen innerhalb von Stunden, wenn nicht Minuten, auf unseren Bildschirmen. In den Tagen vor dem Internet wären solche Informationen nicht so leicht verfügbar gewesen. Stattdessen wären spezielle Zeitschriften die schnellste und umfassendste Informationsquelle gewesen, die eine Person in Japan und nach vielen Jahren auch im Rest der Welt benötigen würde. Obwohl das Internet viele der Funktionen dieser Veröffentlichungen übernommen hat, verbleibt ein beträchtlicher Teil davon in Japan. Einer der bekanntesten in der Community ist Newtype. So wie die Modeerscheinungen und Moden in der Otaku-Community kamen und gingen, veränderte sich auch das Magazin mit der Zeit, blieb aber gleichzeitig eine Bastion angesichts dieser Veränderungen.
Bevor wir gehen Um das Magazin selbst zu verstehen, müssen wir kurz auf die allgemeine Geschichte der Anime-Magazine eingehen. Vor Mitte der 1970er-Jahre waren Informationen über Anime nur in Veröffentlichungen zu finden, die sich an Kinder richteten, was damals die Zielgruppe der meisten Animes war. Dies begann sich jedoch mit der Ausstrahlung von Space Battleship Yamato (Star Blazers in den USA) zu ändern. Laut dem japanischen Filmkritiker Tomohiro Machiyama begann alles mit einer Veröffentlichung namens Out. Inspiriert vom Rolling Stone wurde das Magazin so konzipiert, dass es Themen der Gegenkultur wie Rockmusik und Science-Fiction behandelt. Als die Verlage 1977 eine Yamato gewidmete Ausgabe zusammenstellten, stellten sie fest, dass die Ausgabe überraschend ausverkauft war. Als das Magazin zu seinem regulären Inhalt zurückkehrte, normalisierten sich auch die Verkaufszahlen. Als eine weitere Anime-Ausgabe herauskam, war sie erneut ausverkauft. Den Verlagen wurde schnell klar, dass es bei älteren Menschen eine Nachfrage nach Anime-Magazinen gab. Out wechselte dann ausschließlich zu diesen Inhalten, was bis zum Erscheinen des Magazins im Jahr 1995 Bestand hatte.
Bald erschienen Zeitschriften anderer Verlage, die Anime von Anfang an behandelten, wie zum Beispiel Animage im Jahr 1978. Mit dem Boom produzierte Neben der ursprünglichen Fernseh-und Filmreihe „Mobile Suit Gundam“ erschienen auch viele weitere Zeitschriften auf der Bühne, darunter Animec, Anime V und Animedia. 1985 war der Verleger Kadokawa Shoten bereit, am Rennen um Anime-Magazine teilzunehmen.
Newtype April 1985, die allererste Ausgabe Foto von Brian Stremick
Als es Anfangs war Newtype im Wesentlichen die Schwesterpublikation einer anderen Zeitschrift, Weekly Television (in den Ausgaben der 1990er-Jahre war „The Television Family“ in der oberen rechten Ecke jedes Covers abgedruckt), die über das allgemeine Fernsehen und aktuelle Veröffentlichungen im Heimvideobereich berichtete. So etwas wie ein TV-Guide. Der Name des Magazins stammt natürlich von der Gundam-Franchise. Der Gundam-Überlieferung zufolge gilt ein Newtype als die nächste Stufe der menschlichen Evolution, jemand, der andere Menschen wahrnehmen und verstehen kann, obwohl sie keine Gedankenleser sind. Meine Lieblingsdefinition des Konzepts stammt aus der ursprünglichen Novelle von Gundam: „[Newtypes] zeichnete sich durch eine überlegene Fähigkeit aus, ihre eigenen Gedanken zu lesen und Informationen zu verstehen, die normale Menschen übersehen könnten.“ Daher ist es durchaus passend, dass Kadokowa Newtype als Namen für ihr Magazin wählte (es half auch, dass das Magazin erstmals am 8. März 1985, eine Woche nach der Premiere von Mobile Suit Zeta Gundam, die in der ersten Ausgabe erschien, auf den Markt kam als Hauptmerkmal). Meiner Meinung nach hat dies dem Magazin gute Dienste geleistet, da die Mitarbeiter, wie der damalige stellvertretende Herausgeber Shinichiro Inoue (der schließlich Präsident von Kadokawa werden sollte), dem Leser offenbar ein größeres Bewusstsein für die verschiedenen Hobbys und Subkulturen vermittelten, die es dort draußen gab. Die ersten Ausgaben konzentrieren sich auf Anime und andere Unterhaltungsthemen. Während ich etwas später in diesem Artikel auf einige Dinge eingehen werde, umfasst eine kurze Liste die Berichterstattung über harte Science-Fiction-Themen wie den Autor Arthur C. Clarke und den Illustrator Jim Burns sowie das Filmemachen wie den Artikel über den Pionier der Computeranimation Robert Abel, ein regelmäßiger Beitrag über RC-Car-Rennen, eine Retrospektive über die Beatles und sogar ein Brettspiel in der Augustausgabe 1987 aus der Fantasy-Serie Utso no Miko.
Innenseite von Ausgabe 1. Beachten Sie das Die Illustration stammt aus Arthur C. Clarkes 2010: Odyssey Two, das 1982 herauskam. Foto von Brian Stremick
Trotz aller im Laufe der Jahre vorgenommenen Änderungen blieben einige Merkmale im Laufe der Geschichte des Magazins gleich. Jede Ausgabe enthielt mehrere Artikel über einen bestimmten Anime, der in dieser Staffel ausgestrahlt wurde, normalerweise mit dazugehörigen Doppelseitenillustrationen. Von Zeit zu Zeit enthielt das Magazin auch andere Themen wie heimische und westliche Filme oder ein Interview mit verschiedenen Persönlichkeiten, die in den Bereichen Anime, Film oder Musik arbeiten. Ein Abschnitt mit dem Titel Newtype Express-Relais, der im Vormonat veröffentlicht wurde. Ein weiteres Standbein auf seinen Seiten ist der Fernsehplan für jede Anime-Serie (und einige Live-Action-Shows wie verschiedene Tokusatsu-Serien), die in diesem Monat ausgestrahlt werden, einschließlich einer kurzen Zusammenfassung jeder Episode. Sie haben auch einen Zeitplan für verwandte Radioprogramme für Anime-Serien, die denen im kürzlich erschienenen Anime The Many Sides of Voice Actor Radio ähneln.
Darüber hinaus gab es verschiedene Kolumnen unter dem Titel Newtype Press von Menschen, die in der Anime-oder Manga-Branche arbeiten. Dazu gehören unter anderem Satsuki Igarashi vom Manga-Quartett CLAMP, die Synchronsprecherinnen Maaya Sakamoto und Megumi Hayashibara sowie die Romanautoren Tow Ubukata (Mardock Scramble) und Yōsuke Kuroda (Tenchi Muyo!).
RC-Säulenfoto von Brian Stremick 
Utsu No Miko Spielfoto von Brian Stremick Newtype hat auch Rezensionen, die von verschiedenen Animes und Mangas bis hin zu Filmen, Videospielen, Modellbausätzen und zeitweise sogar reichen Doujinshi. Diese Rezensionen bieten einen hervorragenden Querschnitt der Otaku-Kultur zu einem bestimmten Zeitpunkt in den letzten vierzig Jahren und dem, was sie gesehen, gelesen und gehört haben.
Es ist passend, dass eine Zeitschrift, die sich mit Unterhaltung befasst, wie z Anime und Manga würden auf ihren Seiten Mangas enthalten, die nicht nur Originalwerke, sondern auch Adaptionen abdeckten. Der berühmteste Titel, der seine Seiten schmückt, ist The Five Star Stories von Mamoru Nagano. Dieses Science-Fiction-Epos, das 1986 immer wieder in der Zeitschrift erschien, gilt als Naganos Lebenswerk. Das Magazin veröffentlichte im Laufe seiner Geschichte auch andere Mangas. Zu diesen Titeln gehören Angel/Dust von Aoi Nanase, R20 von Yoshiyuki Sadamoto, Dark Angel von Kia Asamiya, Marionette Generation von Haruhiko Mikomoto und Kobato. von CLAMP. Das Magazin enthielt auch kurze Mangas, gemischt mit den oben genannten Nachrichten und Kolumnen, von denen einige detailliert auf die täglichen Vorgänge der Newtype-Mitarbeiter eingingen, andere waren Story-Manga oder sogar Gag-Manga wie Helvitica Standard von Keiichi Arawi (Nichijou).
Newtype hatte nicht nur Mangas auf seinen Seiten, sondern auch Fortsetzungsromane. Zurück zu den Anfängen des Magazins gibt es Gaia Gear von Gundam-Schöpfer Yoshiyuki Tomino, das von 1987 bis 1991 im Magazin erschien. Diese Geschichte spielt weit in Gundams Universal Century-Zeitleiste nach der Zeit der Originalserie und sogar ihrer Nachfolgeserie. Um bei Gundam zu bleiben: Das Magazin gab für sein 15-jähriges Jubiläum im Jahr 2000 eine weitere Geschichte in Auftrag. Der Titel „For the Barrel“ war eine völlige Neuinterpretation der ursprünglichen Mobile Suit Gundam-Geschichte von Grund auf, wobei einige der damals beliebtesten Talente zum Einsatz kamen wie Gichi Ohtsuka (Freedom OVA), der an der Geschichte arbeitet, sowie Shigeto Koyama (Eureka Seven), der sich um die Charakterdesigns kümmert, und Junji Ohkubo (Irregular at Magic High School) verantwortlich für die mechanischen Konstruktionen. In jüngerer Zeit gab es weitere Romanprojekte in Fortsetzungen, die als Nebengeschichten oder als Teil von Multimedia-Franchises entstanden, wie zum Beispiel „Beatless“ von Satoshi Hase, das 2011 herauskam, einige Jahre vor dem Anime. Andere beinhalten eine Nebengeschichte zum Manga MPD-Psycho von Eiji Ohtsuka und Shōu Tajima sowie zum High Card-Franchise.
Im Laufe der Jahre gab es Features und Themen, die aus verschiedenen Gründen nicht mehr im Magazin enthalten waren. Eines der Themen, denen dieses Schicksal widerfuhr, sind Audio-und Videogeräte. Wie oben erwähnt, umfassten die frühen Jahre von Newtype nicht nur Anime und Manga, sondern auch andere Features, darunter auch die Elektronik. Mit dem Aufkommen physischer Heimmedien wie Videokassetten (sowohl VHS als auch Betamax), die Mitte der 1970er Jahre eingeführt wurden, und sowohl CDs als auch LaserDiscs in den frühen 1980er Jahren (was zufällig dazu beitrug, die ersten Anime-Booms auszulösen), schien das Magazin klug zu sein um diese sich entwickelnden Technologien abzudecken. Frühere Ausgaben widmeten mehrere Seiten in Artikeln und s den neuesten Entwicklungen bei Stereoanlagen, Videorecordern und anderen Geräten. Mit der Zeit verschwanden diese Funktionen, obwohl sie mit dem Aufkommen von DVDs im Jahr 1996 und Blu-ray zehn Jahre später in irgendeiner Form immer noch bestehen blieben. Doch Mitte der 2010er Jahre verschwanden diese Features vollständig aus dem Magazin.
Die neuesten CD-Player für 1987 (aus der Dezemberausgabe 1986)Foto von Brian Stremick
Ein weiteres Feature, das aus dem Magazin verschwand, war der Abschnitt „The Art of…“. In diesem Segment wurden die offiziellen Charakter-, Mechanik-und Setting-Designs für jede Anime-Serie sowie andere Teile wie Hintergrundgrafiken vorgestellt, also dieselben Materialien, die den Animatoren dieser Shows bei der Arbeit an ihrem Handwerk zur Verfügung standen. Es gab auch einen Beitrag mit dem Titel „How to Art“. In diesem Abschnitt stellt entweder ein Animator, Manga-Künstler oder Illustrator seine Fähigkeiten und Techniken vor, sei es mit manuellen Werkzeugen wie Stiften und Pinseln oder mit Computern und spezieller Software, um eine Illustration Schritt für Schritt fertigzustellen das fertige Produkt war Teil des Artikels selbst.
Wie alle Zeitschriften hatte auch Newtype einen fairen Anteil an s. Oft spiegelten sie die Trends und Themen wider, die in der Ausgabe behandelt wurden, wie zum Beispiel Anzeigen für einen bestimmten Anime, der gerade ausgestrahlt wurde oder kürzlich im entsprechenden Videoformat ausgestrahlt wurde (wenn ein neues Format herauskam, sah man Serien von Anime aus früheren Jahrzehnten in einer kompletten Sammlung) sowie für Musik, Elektronik, Spiele oder andere mit diesen Kategorien verbundene Produkte. In einer der ersten Ausgaben gibt es sogar eine solche „Lernen im Schlaf“-Anzeige. In den späten 90ern bis Mitte der 2000er lag der Schwerpunkt auf Anzeigen berühmter Einzelhändler wie Animate und GAMERS. Diese Einzelhändler hatten Anzeigen mit allen bevorstehenden Veröffentlichungen geschaltet, unabhängig davon, ob es sich um Videos, Musik oder verschiedene Spiele wie Bildromane handelte. Diese Anzeigen umfassten manchmal mehrere Seiten und verschiedene Einzelhändler trugen dazu bei, dass das Magazin in dieser Zeit doppelt so dick war wie heute.
Anzeige für Animate im Oktober 1997 Ausgabe Foto von Brian Stremick
Darüber hinaus behandelten mehrere Sonderausgaben des Magazins eine bestimmte Serie oder einen bestimmten Anime, wie zum Beispiel Puella Magi Madoka Magica oder die gesammelten Werke des rein weiblichen Manga-Quartetts CLAMP. Es gab auch Spin-off-Versionen des Magazins. Diese reichen von Newtype.com, das die damals neuen Phänomene der Original Net Animations (oder kurz ONAs) vorstellte und mit einer CD-ROM geliefert wurde, bis hin zu Newtype Romance, das sich auf Bishonen-Charaktere konzentrierte und sich an weibliche Leser richtete, während Nyantype seinen Schwerpunkt darauf hatte Bishoujo-Zeichen.
CLAMP Newtype Foto von Brian Stremick 
Newtype 100%Foto von Brian Stremick Es gab auch andere Werke wie Yoshiyuki Sadamotos erstes Kunstbuch Alpha oder sogar Mangas wie The Five Star Stories unter dem Newtype-Label sogar in einem Manga-Magazin namens Newtype Ace veröffentlicht. Doch die Bücher, auf die ich alle aufmerksam machen möchte, sind die sogenannte Newtype 100 %-Sammlung. Diese Bücher fassen das gesamte im Magazin abgedruckte Material zu einer bestimmten Anime-Serie in einem, manchmal auch zwei Bänden zusammen. Während die überwiegende Mehrheit dieser Bücher das Gundam-Franchise abdeckt, waren auch andere Animes aus den 1980er bis frühen 2000er Jahren wie SPT Layzner und Evangelion enthalten.
Anfang der 2000er Jahre war das Magazin in der Öffentlichkeit ausreichend bekannt Japan, dass zwei Versionen für ausländische Leser erstellt wurden. Die erste und vielleicht berühmteste ist Newtype USA, die von November 2002 bis Februar 2008 lief, obwohl den Besuchern der Anime Expo 2002 eine spezielle Vorschauausgabe überreicht wurde. Es sei darauf hingewiesen, dass nicht Kadokowa der Herausgeber war, sondern der Anime-Vertrieb A.D. Vision, der die Lizenz hatte. Dies ermöglichte es ADV, zu entscheiden, was in jede Ausgabe aufgenommen werden sollte, ohne dass Kadokawa eine Anweisung geben wollte, was am Anfang wahrscheinlich das Beste war, da es in dieser Boom-Periode Veröffentlichungen geben konnte, die erstmals in den 1980er oder 1990er Jahren und später in Japan herauskamen Im selben Monat würde ein weiterer Titel herauskommen, der erst im Vorjahr in Japan veröffentlicht wurde.
Die Septemberausgabe 2006 von Newtype USA mit der dazugehörigen Ausgabe DVD-Foto von Brian Stremick
Wie sein japanisches Gegenstück verfügte NTUSA über viele der genannten Funktionen. Es enthielt auch Kolumnen von Leuten aus der nordamerikanischen Anime-Industrie zu dieser Zeit, wie etwa von der Synchronsprecherin Monica Rial, die ihre Ansichten zur Synchronisation und anderen Dingen besprach, die ihr durch den Kopf gingen, Jonathan Clements, der dem Leser zeigte, wie das Anime-Geschäft funktioniert, während Gilles Poitras es mitbrachte leichte Facetten der japanischen Kultur und Geschichte, die für das westliche Publikum nicht erkennbar wären. Das Magazin berichtete auch über Nachrichten aus Großbritannien und Australien und behandelte Themen der westlichen Popkultur in einem Abschnitt über amerikanische Comics. Wie das Muttermagazin gab es auch bei Newtype USA Mangas. Während einige der Titel mit der japanischen Version identisch waren, wie zum Beispiel Angel/Dust und Kobato, gab es auch Titel, die ursprünglich nicht darin enthalten waren (und normalerweise aus dem ADV-Katalog stammten), wie zum Beispiel Full Metal Panic! oder Neon Genesis Evangelion: Angelic Days oder solche, die ihr Debüt vor der Veröffentlichung in Japan hatten, wie zum Beispiel Lagoon Engine Einsatz von Yukiru Sugisaki.
Anzeige für Newtype USA das erschien am Anfang jeder Sampler-DVD
Eines der interessantesten Features des Magazins war jedoch die kostenlose DVD, die jeder Ausgabe beilag. Jede CD enthielt zwei oder drei Episoden verschiedener neuer Animes mit mehreren Trailern für andere Shows. In den Tagen vor dem legalen Streaming und zu einer Zeit, als ein einzelner Band einer Serie mit drei oder vier Episoden heute so viel kosten konnte wie eine komplette Serie, konnte dies als Vorteil für potenzielle Käufer angesehen werden, um zu sehen, ob eine der Sendungen läuft Der Sampler gefiel ihnen.
Das Magazin hatte großen Erfolg, da ADV innerhalb eines Jahres nach seinem Erscheinen monatlich 100.000 Ausgaben druckte. Dennoch wurde Anfang 2008 bekannt gegeben, dass die Februar-Ausgabe die letzte sein würde. Diese Ausgabe hätte nichts mit der Faltung des Magazins zu tun, außer einem Klappentext auf der letzten Seite unten im Kleingedruckten. Was noch frustrierender war, war, dass es nur ein paar Zeilen waren und selbst dann versuchten sie, einen lahmen Witz daraus zu machen. ADV versprach, dass ein neues Magazin namens PiQ (ausgesprochen „peek“) es ersetzen würde. Es erreichte nie die Popularität des vorherigen Magazins und wurde nach vier Ausgaben eingestellt. Es gab zwar Spekulationen darüber, was den Zusammenbruch von NTUSA verursachte, aber es stellte sich heraus, dass dies Teil des allgemeinen Zusammenbruchs von ADV war, das drei Monate nach Einstellung der Veröffentlichung von PiQ Konkurs anmeldete.
Dies geschah nicht nur in Amerika dass Newtype erweitert wurde. Ab Juli 1999 erschien das Magazin auch in Südkorea. Wie NTUSA wurde Newtype USA nicht von Kadokawa selbst veröffentlicht, sondern von Daiwon C.I. lizenziert. Es wurden übersetzte Inhalte aus dem Muttermagazin verwendet, der Schwerpunkt lag jedoch stark auf koreanischen Animationsprojekten. Eine Zeit lang erschien in NTUSA ein Leitartikel der Herausgeber der japanischen und koreanischen Ausgabe. Im Gegensatz zu den beiden anderen Magazinen, die ein Rechts-nach-Links-Format verwendeten. NTKOR wurde so formatiert, dass es wie westliche Veröffentlichungen von links nach rechts gelesen werden kann. Während die koreanische Ausgabe vor der amerikanischen Version begann und auch nach deren Ende im Erscheinen blieb, endete auch sie mit der Juni-Ausgabe 2015.
Japanischer Werbespot für die Juli-Ausgabe 1993, Dies war die 100. Ausgabe.
Trotz der Einstellung von NTUSA vor über 15 Jahren hat Newtype kürzlich mehr seiner Inhalte in englischsprachigen Teilen der Welt veröffentlicht. Bereits im Juni haben sie ein offizielles Subreddit erstellt, das Benutzern Informationen wie das Cover der neuesten Ausgabe liefert Ausgabe und Links zu übersetzten Artikeln. Darüber hinaus ermöglicht die Partnerschaft von ANN mit Kadokawa, Artikel und Interviews aus dem Magazin, die ins Englische übersetzt wurden, auf dieser Website zu lesen. In jüngerer Zeit arbeitete das Magazin mit Crunchyroll zusammen, um eine Sonderausgabe zu produzieren, die auf der New York Comic Con veröffentlicht wurde. In Zusammenarbeit mit dem Nippon Broadcasting System haben sie außerdem damit begonnen, das KI-Übersetzungsprogramm Lingueene zu nutzen, um die Radiosendung „Japan Anime News“ in Englisch und 27 weitere Sprachen, wobei die Stimme des Moderators erhalten bleibt. Was die Zukunft des Magazins betrifft, ist das schwer zu sagen. Wir werden wahrscheinlich eine Vorstellung davon bekommen, wenn die Aprilausgabe 2025, das 40-jährige Jubiläum, in Japan auf den Markt kommt (voraussichtlicher Erscheinungstermin: 10. März). Ich weiß, dass ich es sehnsüchtig erwarten werde.
Quellen und weiterführende Literatur
Machiyama, Tomohiro. „Die Geburt einer Nation: Yamato und der Beginn des Anime-Fandoms.“ Otaku USA Band 1, Nr. 4 (Februar 2008).
Kennedy. „Rückblick auf Newtype USA 15 Jahre später.“ 13. April 2023. Eine der besten Ressourcen über NTUSA, abgesehen von den Magazinen selbst.
The Melancholic Middle Aged Anime Fan Dieser Blog gibt eine umfangreiche Liste von Anime-Magazinen, die in Japan nicht mehr erscheinen.
OldtypeNewtype. Auch wenn die letzte Aktualisierung dieses Blogs schon mehrere Jahre her ist, ist es immer noch eine nützliche Seite, um sich Seiten verschiedener Newtype-Ausgaben aus den 1980er und 90er Jahren anzusehen.
