Wir hatten die Gelegenheit, Vinne zu interviewen, den jungen Kunst-Superstar, der sich in Südamerika einen großen Namen machte, bevor er weltweit bekannt wurde. Seine Arbeit umfasst Musik, Mode und Autokultur, aber er schreibt Anime und der japanischen Kultur im Allgemeinen den Beginn seiner künstlerischen Reise zu.
Inspiriert unter anderem von Yoshitaka Amano und Yoshiyuki Sadamoto, hat Vinne zu a beigetragen Er nahm an verschiedenen Projekten teil und arbeitete mit Kunden aller Art zusammen. Zu seinen künstlerischen Beiträgen gehörten die Evangelion x pixiv Fanart Collection und das Maskottchen-Fanart-Projekt 2019 von Anime NYC. Derzeit konzentriert er sich auf Hex Termina, seine Pop-up-Bekleidungs-und Lifestyle-Marke, und hat erfolgreich ein Geschäft im H4LO in Harajuku, Tokio, eröffnet.
Er arbeitet derzeit mit Clover Press an der Veröffentlichung von MY WAY, einer Kunstsammlung mit seinen Lieblingsstücken von 2018 bis 2024 sowie exklusiven Drucken, Aufklebern und mehr, die im laufenden Kickstarter-Kampagne.
Wir sprachen mit ihm über das Projekt und mehr über seine Kunst und Inspiration. Lesen Sie weiter, um zu sehen, was er gesagt hat.
F: Ihre Kickstarter-Kampagne für MY WAY hat ihr Ziel bereits weit übertroffen, da noch viel Zeit verbleibt. Wie fühlt es sich an, solch überwältigende Unterstützung von deinen Fans zu sehen?
A: Ich war mit allem so zufrieden. Ich freue mich, wenn die Leute das erhalten. Die Unterstützung war so groß und ich kann es kaum erwarten, die Reaktion der Leute zu sehen. Clover Press hilft bei diesem Prozess sehr.
F: Ihre Kunst ist tief in einem von japanischen Animes inspirierten Stil verwurzelt und Sie haben auch einen lateinamerikanischen Hintergrund. Wie spiegelt sich Ihrer Meinung nach Ihr kulturelles Erbe in Ihrer Kunst wider, sei es durch Themen, Techniken oder Geschichtenerzählen?
A: In Brasilien, wo ich lebe, japanische Kultur ist riesig. Als Kind habe ich Dopaminbomben von allen möglichen japanischen Werken erhalten: Kunst, Anime, Mode, Automobil, Musik. Ich hatte einfach das Bedürfnis, etwas rund um dieses Thema zu entwickeln. Ich bin mir nicht sicher, welchen Einfluss Brasilien auf meine Arbeit hat, denn als Kind war ich so stark mit dieser fremden Kultur verbunden, dass ich sie schließlich einfach als Referenz für alles verwendete. Ich war ein sehr einsames Kind.
F: Neben Anime umfasst Ihre Arbeit auch Musik, Mode und Autokultur. Wie gehen Sie jedes Projekt kreativ an und wie bringen Sie so unterschiedliche Inspirationen in Einklang?
A: Sie müssen wirklich alles spüren. Es gibt keine bestimmte Möglichkeit, alles zuzuordnen. Sie müssen Ihren Geschmack verstehen und ihn jedes Mal aufs Neue in etwas Neues verwandeln. Es ist wie eine Herausforderung, und nachdem sie abgeschlossen ist, wird eine weitere Herausforderung freigeschaltet. Und man muss es lieben, diese schmerzhafte Schleife zu spüren.
F: Wenn Sie eine Fahrt mit drei Künstlern aus unterschiedlichen Phasen der Geschichte unternehmen könnten – sei es aus der Gothic-Kunst, Manga/Anime oder sogar aus der Moderne Einflüsse – wer wären das, was für ein Auto würdest du nehmen und worüber würdest du während der Reise am liebsten mit ihnen reden?
A: So konkret, haha. Ich weiß nicht. Ich würde wirklich gerne mit Yoshiyuki Sadamoto, Sushio und Akira Toriyama (R.I.P.) in einem alten Porsche fahren. Das Thema, das ich ansprechen möchte, ist langweilig, aber vielleicht versuche ich zu verstehen, wie sie ihr Privatleben und ihre Arbeit bewältigt haben. Ich denke, ich muss mehr verstehen, wie ich das ausgleichen kann.
F: Wir sehen Ihre Charaktere oft mit komplizierten Accessoires. Was fließt in den Entscheidungsprozess ein, diese zu entwerfen, und wie tragen sie zur Erzählung oder Persönlichkeit der Charaktere bei?
A: Ich liebe kleine Details. Es ist so erfrischend, einen Charakter zu sehen, der allein durch die Details einzigartig sein kann. Ich denke, deshalb sind die Accessoires so wichtig. Die Kunst selbst muss die Aufmerksamkeit der Leute erregen, und für mich stechen die Kleidung und die Modeartikel wirklich heraus. Also mache ich es einfach.
F: MY WAY ist ein Kunstbuch, das sechs Jahre Ihrer Karriere umfasst. Wie war der Kurationsprozess und wie haben Sie entschieden, welche Kunstwerke Ihre künstlerische Reise am besten repräsentieren?
A: Ich hatte Spaß! Es gibt viele Werke, die ich vergessen wollte, weil sie zu alt sind. Aber ich denke, dass es wichtig ist, all das zusammenzutragen, um irgendwann meine Geschichte erzählen zu können. Ich erhielt Unterstützung und Anleitung von Clover Press, aber insgesamt hatte ich viel Freiheit bei der Auswahl der Werke.
F: Da MY WAY bald erscheint, was kommt als nächstes für Sie? Gibt es Traumprojekte oder Kooperationen, die Sie in Zukunft gerne verfolgen würden?
A: Hex Termina ist jetzt mein Fokus. Ich möchte dort alle Kooperationen durchführen und an der Entwicklung von Produkten für Menschen arbeiten, die die Richtung, die ich in letzter Zeit eingeschlagen habe, zu schätzen wissen. Andere Dinge muss ich in Zukunft abwarten.
Wir danken Vinne für seine Zeit und Clover Press für die Gelegenheit, dieses Interview zu führen. Sie können die Kickstarter-Kampagne für ein paar weitere unterstützen Tage, und wir freuen uns darauf, mehr von Vinne, Hex Termina und allen zukünftigen Projekten zu sehen.
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Alle Illustrationen © Vinne
