Willkommen zurück, alle zusammen! Eine Woche Pause vom Schreiben von „This Week in Game“ zu nehmen, fühlt sich komisch an; Ich arbeite fast immer daran, daher ist es seltsam, sich zurückzulehnen und etwas auf Bluesky zu sehen und zu denken: „Oh, ich muss daran denken, darüber zu berichten … nächste Woche.“ Auf jeden Fall hatten wir einen schönen Urlaub, einen schönen Sonic the Hedgehog 3 war im Kino zu sehen (schauen Sie es sich an, wenn Sie es noch nicht gesehen haben!), und wir haben eine schöne Zeit mit Gleichgesinnten verbracht, während wir die Feiertage gefeiert haben. Ich bin dankbar für diejenigen von Ihnen, die seit letztem Jahr wieder dabei sind , Und Ich freue mich, Sie kennenzulernen, wenn Sie zum ersten Mal bei uns sind. Lassen Sie uns das Jahr 2025 mit Neuigkeiten einläuten, ja?
Das ist…
Japan Reacts zu Ruby-Spears‘ Interpretation des beliebten Super-Kampfroboters (Mega Man)
Wir reden über a viel darüber, dass japanische Medien nach Amerika gebracht werden, aber wir reden nicht so viel darüber, dass amerikanische Medien für Japan lokalisiert werden. Es ist ein merkwürdiges Phänomen, weil wir so viele davon sehen! Die gleichen Praktiken werden bei der amerikanischen Lokalisierung auch für japanische Märkte angewendet (ein typisches Beispiel: Suchen Sie in Japan nach den japanischen Titeln für die „Fast & the Furious“-Filme, sie sind der Hammer). So kam es, dass japanische Fans Ende Dezember mit einer Serie verwöhnt wurden, die sie noch nie zuvor gesehen hatten – zumindest nicht legal: dem Ruby-Spears-Mega-Man-Cartoon.
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📣1994年にアメリカ🇺🇸にて放映されたアニメ
『ロックマンUSA』が本日より配信開始🔥
\今回は初の日本語字幕版として登場💯
シーズン1を各配信プラットフォームでぜひ視聴ください🤖みんなが知らないロックマンがここにある!
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– Weitere Informationen (@ROCKMAN_UNITY) 20. Dezember 2024
Weil dies wahrscheinlich schon früher war Jeder, der diese Kolumne liest, wurde geboren, erlauben Sie mir eine Erklärung: im Jahr 1994, als die Mega Da die Man-Serie dank ihrer vielen beliebten Titel auf dem NES weitaus größeren Mainstream-Erfolg hatte, wurde beschlossen, daraus mit einem Cartoon für das amerikanische Publikum Kapital zu schlagen. Ruby-Spears, Schöpfer beliebter Zeichentrickserien wie The Centurions, Thundarr der Barbar und Police Academy: The Series, wurden für das Projekt gewonnen. Für Ruby-Spears waren animierte Adaptionen von Videospielen oder deren Co-Produktion in Zusammenarbeit mit ihren Originalstudios keine Unbekannten, wie ihre animierten Adaptionen auf Basis von Drachenversteck. Sie hatten auch „Saturday Supercade“ produziert, das offiziell lizenzierte Donkey Kong-und Donkey Kong Jr.-Shorts enthielt.
Sie haben das Projekt so gut es ging angegangen, aber es mussten einige Änderungen vorgenommen werden. Ruby-Spears‘ Mega Man stammt aus einer Zeit, in der viele der Überlieferungen, die wir heute über den Blauen Bomber kennen und lieben, einfach nicht existierten. Im Jahr 1994 wären die neuesten Mega Man-Titel Mega Man 6 und Mega Man X2 gewesen. Dazu gehören auch die Mega-Man-Titel auf dem GameBoy, aber diese liegen noch vor mehreren derzeit wichtigen Überlieferungspunkten der Serie. Und selbst dann wäre die Serie wahrscheinlich vor der Veröffentlichung dieser Spiele in Produktion gegangen.
Um es besser zu formulieren: Zero wurde in Mega Man X etabliert, aber soweit Ruby-Spears wusste, war er nur ein anderer Roboter, weil er in Mega Man Und seine wahren Ursprünge würden immer noch im Dunkeln liegen – es würde noch ein paar (wenn auch kurze) Jahre dauern, bis wir die Bestätigung hätten, dass Dr. Wily Zero erschaffen hatte und dass das Zero-Virus zum Maverick-Virus führte – und folglich , Sigma-Infektion. Bass und sein Hund Treble wurden erst im darauffolgenden Jahr mit Mega Man 7 in die Hauptserie von Mega Man aufgenommen. Wir hatten die Mega Man Killers, aber die X-Hunters wurden noch entworfen, während der Cartoon entstand. Daher Kuriositäten wie die Episode mit den Löwenmenschen.
Der vergötterte Dr. Wily und Dr. Leichtes Argumentieren. Überraschenderweise keine Cheetahmen-Referenz.Bild über megaman.fandom.com
© Capcom, Shochiku Ltd.
Das führt uns zum Mega Man-Cartoon, einer Zwei-Staffeln-Serie mit 27 Episoden Koproduktion zwischen Ruby-Spears und Ashi Productions, die zwischen dem 11. September 1994 und dem 19. Januar 1996 im Rahmen einer Syndizierung ausgestrahlt wurde. Die Geschichte ist einfach: Dr. Thomas Light und Dr. Albert Wily sind ein zukünftiges Roboterpaar versucht, hochmoderne Roboter zu entwickeln. Nachdem ein einfacher Roboter namens Protoman durcheinander geraten ist (nein danke an Wily), versucht Light, ein neues Team von Robotern zu entwerfen, die besser funktionieren. Diese Roboter werden von Dr. Wily entführt, der sie auf das Böse umprogrammiert – allerdings kein Wort darüber, ob die Wortspiele dabei enthalten waren. Zwei der Roboter – Rock and Roll – fliehen jedoch vor Wily zurück zu Dr sein Roboterhund Rush! um die extrem kanadischen Streitkräfte von Dr. Wily zu bekämpfen. Die Serie enthielt praktisch eine Who-is-Who-Liste kanadischer Talente, darunter Ian James Corlett als Mega Man selbst (den Kinder später als Cheetor in Beast Wars hörten), Robyn Ross als Roll, Gary Chalk als Guts Man und Terry Klassen als … eine ganze Ladung von Dr. Wilys bösen Robot Masters und der geliebte Scott McNeil nicht nur als Dr. Wily, sondern auch als redegewandter Protoman selbst.
Eine Reihe voller Action Figuren aus dem Ruby-Spears-Mega-Man-Cartoon. Von links nach rechts: Cutman, Elec Man, Protoman, Mega Man, Rush, Gutsman und BombmanBild über themmnetwork.com
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Die Show verlief mäßig war während seiner gesamten Laufzeit beliebt und hat in den Jahrzehnten seit seiner Veröffentlichung bei den Fans des Blue Bomber ein überwiegend positives Erbe hinterlassen. Mehr als ein paar beliebte Aspekte von Charakteren aus der klassischen Mega Man-Serie, von Cut Mans Vorliebe für Wortspiele über Dr. Wily mit deutschem Akzent bis hin zum Spitznamen „Superkampfroboter“ für Mega Man selbst, stammen aus dieser Serie und bleiben als geliebte Teile dieser Charaktere bestehen. Es ist bekannt, dass Ian Flynn viele dieser Eigenschaften für die Archie-Mega-Man-Comicserie bewahrt hat, zur Freude der Fans auf der ganzen Welt. Er ging sogar so weit, zu Ehren von „Ruby-Spears“ eine universelle Anti-Roboter-Bewegung namens „Emerald Lances“ zu gründen. Es gab auch eine Reihe von Actionfiguren, die auf der Serie basierten, mit einem lustigen Gimmick: Der federbetriebene, armmontierte Mega Buster von Mega Man konnte mit allen verschiedenen Raketen und Projektilen der anderen Robot Masters in der Reihe beladen werden. Dadurch wurde die Kopierfähigkeit von Mega Man in Spielzeugform geschaffen.
Während der Ruby-Spears-Mega-Man-Cartoon beim amerikanischen Publikum ziemlich gut ankam, wurde er nie in Japan ausgestrahlt. Japanische Fans sahen manchmal Clips der Show, die mit komödiantischen Untertiteln auf Niconico Douga hochgeladen wurden, aber größtenteils war die Show den japanischen Fans unbekannt, genauso wie der Megamix-und Gigamix-Manga „Mega Man“ für Fans in Amerika war. Bisher! Am 19. Dezember enthüllte die japanische Twitter-Seite Rockman Unity, dass der Ruby-Spears-Mega-Man-Cartoon, den sie „Rockman USA“ nannten, Stream auf Amazon Prime in Japan. Und fast sofort betrachteten sie die Serie mit der Art von Belustigung und Neugier, die man von amerikanischen Fans sehen würde, die auf das japanische X-Men-Intro.
www.reddit.com
© Capcom , Kodansha Die meisten Mega Man-Fans wissen auch nicht, dass Vile auf Japanisch „VAVA“ hieß oder dass es sich um ein Meme handelt Während der Comic die weitverbreitete Auffassung festigte, dass sein Lieblingsgetränk Bourbon sei, hatten japanische Fans keine Ahnung, was sie von einem bestimmten Schuss Gutsmans Hintern, auf den die Amerikaner fixiert waren, oder warum Mega Man in den Spielen als muskulöser Teenager und nicht als süßer Roboterjunge dargestellt wird. In Japan ist es für viele offensichtlich, dass Mega Man und sein Hund Rush! sind vom Tatsunoko-Helden Casshern und seinem Roboterhund Friender inspiriert; „Wissen die Amerikaner nichts von Casshern?“, fragten sie sich.
Die Wahrheit ist, dass die meisten amerikanischen Kinder 1994 nicht wussten, was Casshern war, und wahrscheinlich auch keiner der Animatoren bei Ruby-Spears. In Japan machte der allseits beliebte Held Astro Boy aus sympathischen Roboterkindern praktisch ein eigenes Genre; Rockmans Schwester namens Roll erinnerte an die Beziehung zwischen Astro und seiner Schwester Zoran, was kulturell einfach Sinn machte.
In Amerika wären die meisten Kinder im Jahr 1994 zu jung, um sich überhaupt darum zu kümmern, wer Astro Boy war, also machte es einfach Sinn, ihn als einen harten, coolen Roboterhelden mit einem charmanten Roboterhund hervorzuheben.
Ruby-Spears’Interpretation von RollImage über megaman.miraheze.org
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Mega Man und seine Kollegen waren weniger niedlich gestaltet Superdeformierte Roboter und eher große, muskulöse Teenager, die sich gegenseitig anschimpften und Sixpack-Bauchmuskeln hatten. Ebenso bedeutete die Tatsache, dass wir uns in den 90er Jahren befanden, dass Mega Man, auch wenn er eine Schwester hat, die für die Hausarbeit konzipiert ist, zumindest einigermaßen fähig sein muss – und vielleicht auch Mädchen dazu bringen muss, sich die Serie anzusehen. Der Besen, das rote Kleid und die Mary Janes waren also out und der damals modische beige Trainingsanzug war in; Roll entwickelte sich von dem Mädchen, das zu Hause blieb, zu einem schlauen und scharfsinnigen Feuerball von Mädchen, das mehr als bereit war, den Staubsauger in ihrem Arm aufzurüsten, um Mega Man in seinem Kampf gegen die anderen Robot Masters zu helfen.
Der Ruby-Spears-Cartoon wurde dennoch zu einer wichtigen Säule der Mega-Man-Fangemeinde. Wie bereits erwähnt, werden unzählige kreative Entscheidungen aus der Serie und der Art und Weise, wie sie die Besetzung und die Charaktere darstellten, auch heute noch von der Mega-Man-Fangemeinde liebevoll angenommen. Wenn Sie jemals den Satz „Nun, entschuldigen Sie, Prinzessin!“ ausgesprochen haben. oder „fertig mit ‚The Mario‘“, selbst ironischerweise verstärken Sie damit den Erfolg dieser frühen Versuche, diese Charaktere und Geschichten nach Amerika zu bringen. Es zeigt nur, dass die Dinge damals anders waren und „anders“ nicht „schlecht“ bedeutet.
ロックマンUSA3話まで見ました続き楽しみ.今の嬉しい気持ちをロールちゃんの掃除機怖すぎるpic.twitter.com/NItqqwbnpO
– りんの (@xxxrinnoxxx) 23. Dezember 2024
Und wenn Sie sich nach japanischem Engagement sehnen, Suchen Sie nicht weiter. Wenn das Mega Man-Intro in Tempo und Rahmen wie eine Anime-Eröffnung ist, liegt das daran, dass japanisches Talent dahinter steckt! Nobuyoshi Habara, Regisseur eines so beliebten Animes wie „Martian Successor Nadesico“ und maßgeblicher Gründer von Studio Mann“ immer und immer wieder. Habara teilte seine Erfahrungen bezüglich seiner Beteiligung an der Ruby-Spears-Mega-Man-Serie auf Twitter und behauptete, er sei erfolgreich Ich habe das Intro aus einem früheren Storyboard neu gedreht, in dem alle Kämpfe „aus der Vogelperspektive“ gezeigt wurden. Er gibt außerdem an, dass seine Arbeit an der Serie bis zur Gründung von Studio XEBEC reichte. Und wenn Sie weitere Glaubwürdigkeit benötigen, hat auch Hitoshi Ariga (der Schöpfer des beliebten Mega Man Megamix Mangas) beigesteuert Er liebt dieses Intro..
Außer den Löwenmännern, den Sixpack-Bauchmuskeln und dem seltsamen Zweiteiler Am Ende, als X auftaucht, um gegen Vile und Spark Mandrill zu kämpfen, haben japanische Fans „Rockman USA“ tatsächlich sehr gut angenommen und alle Arten liebevoller Fankunst und Memes als Hommage an die Serie entworfen. Während es wahrscheinlich ist, dass viele von ihnen nicht so bekannt sind wie andere Mega Man-Adaptionen aus Amerika, wie Mega Man: Fully Charged, der von amerikanischen Fans produzierte Mega Man-Film, oder Mega Man aus der Serie Captain N: The Game Master wurde als weiterer, wenn nicht sogar kurioser Teil der illustren Geschichte von Mega Man angesehen. Wenn überhaupt, wird es nur ihr Stereotyp verstärken, dass Amerikaner große, muskulöse Charaktere lieben. Ehrlich gesagt, sie haben uns in dieser Hinsicht völlig außer Gefecht gesetzt.
Während der Ruby-Spears-Mega-Man-Cartoon in den Jahren seit seiner Veröffentlichung in ganz Amerika sporadische Wiederholungen erlebte, wurde er von Discotek Media auf DVD aufbewahrt, und Sie können die gesamte Serie tatsächlich bei Amazon kaufen. Wer weiß, vielleicht öffnet das die Türen nach Japan und bekommt dort auch die Chance, den Street Fighter zu sehen Zeichentrickfilm und Darkstalkers-Zeichentrickfilm als „Street Fighter USA“ und „Vampire USA“, auch wenn die Fülle von Scott McNeil wahrscheinlich bedeutet, dass „USA“ durch „Kanada“ ersetzt werden sollte. Wenn Sie mich jetzt entschuldigen würden, ich brauche eine Minute, um mich im Spiegel anzustarren, denn während ich dies schreibe, habe ich dies mit einer mentalen Erzählung von Dan Larson über Secret Galaxy, und mein autistisches Gehirn beginnt, seine Manierismen und Sprachmuster zu übernehmen.
Japanischer PC Twofer: Cave Story feiert 20-jähriges Jubiläum; Recettear erscheint 2025 in HD
Die frühen 2000er Jahre bescherten uns wirklich viele bedeutsame Ereignisse, die den Weg für PC-Spiele in den Vereinigten Staaten ebneten. Das soll nicht heißen, dass es vorher keine blühende PC-Szene gab, wie jeder, der DOS-Spiele mag, bestätigen kann. Mit dem Eintritt von Valve und der Etablierung von Plattformen wie Battle.net oder Steam erlangte PC-Gaming jedoch immer mehr Ansehen. Verdammt, es war ein Zeichen des Stolzes, als Ihr Spiel auf Steam gehostet wurde. Aber wie zu erwarten ist, werden viele japanische Spiele aus dieser Zeit übersehen. Es sind die üblichen Standbys: eine Mischung aus Fremdenfeindlichkeit gepaart mit Spielen, die nicht das Genre der Zeit waren. Die Leute waren begeistert von der Pferderüstung in The Elder Scrolls: Oblivion, sie hatten keine Zeit für Ladensimulatoren.
Beginnen wir mit Cave Story. Cave Story wurde ursprünglich 2004 von Daisuke Amaya (alias „Pixel“) auf dem PC veröffentlicht und war ein unabhängig produziertes Metroidvania mit dem Roboter Quote in der Hauptrolle. Als Zitat erkundeten die Spieler das Höhlensystem einer schwimmenden Insel, wo die hasenähnlichen Mimiga vom bösen Doktor mit seinen roten Blumen gegen ihren Willen versklavt und mutiert wurden. Das Spiel steckt voller Charme, von den entzückenden Sprites und der flotten Musik bis hin zu den Charakteren selbst. Sogar die Handlanger des Doktors, die Hexe Misery und das riesige empfindungsfähige Seifenstück Balrog, sind weitaus bezaubernder als sie bedrohen. (Es hilft, dass Balrog eine Vorliebe dafür hat, durch die Wand zu stürmen und „OH YEAH!“ zu schreien, wie der Kool-Aid-Mann.)
Cave Storys Texte gingen an viele Stellen, angefangen bei „Zitat, der retten musste“. Von den Hunden einer alten Frau (die er natürlich auf dem Kopf mit sich herumträgt) bis hin zu Doppelteams, die mithilfe des allseits beliebten Robo-Mädchens Curly Brace dämonische Engel in der Hölle erschießen, gab es für die Spieler jede Menge Gelegenheiten, sich zu verlieben mit die Besetzung. Es hat geholfen, dass das Spiel auch wirklich Spaß gemacht hat. Klar, die Steuerung war etwas fummelig, aber die verschiedenen Waffen von Quote haben Spaß gemacht.
Cave Story habe ich ursprünglich 2006 über Newtype USA entdeckt; Es war eher ein geheimer Händedruck zwischen Leuten, die japanische Spiele mochten. Es war leicht zu finden und zu spielen, vor allem weil es klein genug war, um auf einen USB-Stick zu passen. Pixel vertrieb das Spiel außerdem kostenlos auf seiner Website. Es war sogar noch einfacher zu spielen, als die Fans in den USA eine inoffizielle englische Übersetzung anfertigten. Aber Cave Story erlangte erst wirklich Anklang beim Mainstream, als Nicalis das Spiel von Pixel lizenzierte und auf Konsolen vertrieb. Von da an entstanden verschiedene alternative Versionen des Spiels; Cave Story + auf Konsolen fügte zusätzliche Boni wie eine neue Handlung für Curly hinzu, während Cave Story 3D auf dem Nintendo 3DS das Spiel von Grund auf in 3D-Grafik neu gestaltete und einen exklusiven Bereich (die Innenwand) hinzufügte. Aus irgendeinem Grund könnte man in diesem Spiel auch eine Prinny-Mütze bekommen.
Leider wird die Geschichte von Cave Story von hier an etwas durcheinander geraten. Nicalis‘ Rechteinhaberschaft fiel mit Missbrauchsvorwürfen vom damaligen CEO Tyrone Rodriguez. Schnell verbreiteten sich Gerüchte, dass Nicalis Pixel irgendwie die Rechte an Cave Story gestohlen hatte. Als Beweis dafür verwiesen die Leute auch auf Pixels neues Spiel Kero Blaster und behaupteten, es sei eine Allegorie auf seine Zeit bei Nicalis. Die Wahrheit ist… wahrscheinlich etwas komplizierter. Es gab tatsächlich eine Zeit lang einen zwielichtigen CEO bei Nicalis, aber es scheint nicht viele Beweise dafür zu geben, dass Pixel speziell etwas Unangenehmes angetan wurde.
Pixel hat in den letzten Jahren nicht viel getan, obwohl er bei einigen anderen Spielen mitgeholfen und 2015 eine aktualisierte Version von Kero Blaster veröffentlicht hat (zusammen mit Pink Heaven, einem kurzen Spiel, das zur Werbung für Kero Blaster entwickelt wurde), aber größtenteils seitdem untergetaucht. Wenn er an einem Spiel gearbeitet hat, hat er darüber Stillschweigen bewahrt. Es wäre nicht das Seltsamste auf der Welt; Er ist dafür bekannt, Spiele ganz allein zu entwickeln, und für Cave Story hat es ein paar Jahre gedauert, bis er fertig war, aber so etwas ist für einen Mann in seinen Vierzigern schwer aufzubringen. Unabhängig davon: Wenn Sie Cave Story+ noch nicht gekauft haben, tun Sie gut daran, dies zu tun. Es ist auf fast allem zu finden, sodass Sie nichts falsch machen können.
Recette und ihr ikonisches SchlagwortBild via overthinkeryblog.com
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Die andere Neuigkeit betrifft auch a Das beliebte japanische Rollenspiel, das in den 2000er-Jahren auf dem PC erschien, Recettear! Dies war ein weiterer geheimer Händedruck für Leute im Deep Internet: ein Rollenspiel, in dem man einen Item-Shop betrieb, in dem man Kleinigkeiten wie ein Spiegelei auf Toast verkaufen konnte. Es steckt natürlich noch mehr dahinter; Die Protagonistin Recette muss die Schulden ihres Vaters gegenüber der Fee Tear begleichen, und dies mit dem Familienartikelladen zu tun, ist der beste Weg. Wenn Sie im Item-Shop erfolgreich sind, können Sie auch Helden anheuern, die Sie in den nahegelegenen Dungeon begleiten, wo Sie in Ihrem Laden allerlei Beute finden, die Sie verkaufen können. Denken Sie an Atelier Marie, nur ohne die Alchemie. Dieses stammt von EasyGame Station, einem Doujin-Entwickler (denken Sie daran, das bedeutet „unabhängig“ und nicht, dass sie ausschließlich Pornos produzieren). Sie sollten EasyGame Station auch als Schöpfer von Gunner’s Heart kennen, einem inoffiziellen Spin-off eines meiner Lieblings-PS2-Spiele überhaupt, SkyGunner (das Sie kennen sollten)./product/UP9000-PPSA23535_00-SLUS203840000000″target=”_blank”>auf PS5 abholen. Freund der Kolumne Kimimi hat einen phänomenale Artikel über Gunner’s Heart auf ihrer Website, die ich empfehle.
Zurück zu Recettear Obwohl Recettear 2007 veröffentlicht wurde (und nicht lange danach eine englische Übersetzung hatte), war dies nicht der Fall wurde bis 2010 auf Steam veröffentlicht. Seine Veröffentlichung war ein äußerst bedeutsames Ereignis, das nicht nur die Qualität von Recettear unterstrich, da es auf Steam zugelassen wurde, sondern auch den Weg für die Veröffentlichung anderer japanischer Rollenspiele auf dem US-amerikanischen Markt ebneteGaming-Historiker Str1ka, vorher Recettears Veröffentlichung gab es in den letzten 30 Jahren nur etwa 12 nennenswerte japanische RPG-Veröffentlichungen auf dem PC. Nach Recettear erkannten immer mehr Entwickler das Potenzial der Plattform. Es hat auch geholfen, dass die Arbeit von Carpe Fulgur, dem zweiköpfigen Lokalisierungsstudio, das an Recettear gearbeitet hat, von der Branche so große Anerkennung fand – so sehr, dass Xseed betrachtete sie als entscheidend für die Portierung von Nihon Falcoms Trails in the Sky-Spielen auf den PC USA, zusätzlich zu Carpe Fulgur, der bei der Portierung der Ys-Spiele auf den PC hilft. Das war alles nur eine sehr kurze Zeit, bevor Dark Souls wirklich den Durchbruch schaffte und dem amerikanischen Markt dabei half, japanische RPGs zu überdenken, aber man sollte trotzdem bedenken, dass der Erfolg von Dark Souls noch eine Weile auf sich warten ließ – die ursprüngliche PC-Veröffentlichung war ziemlich holprig. Dies alles, um zu sagen, dass Recettears Erfolg so groß war, dass die Macher von Recettear einen HD-Remaster für das Spiel angekündigt haben, der später im Jahr 2025 veröffentlicht werden soll!
Details sind derzeit spärlich, werden aber wahrscheinlich in den folgenden Monaten veröffentlicht. Eine PC-Veröffentlichung in Japan ist so gut wie garantiert; Wir werden sehen, wie lange es dauert, bis es eine amerikanische Veröffentlichung gibt.
SHIFT-UP kündigt Zusammenarbeit mit Stellar Blade und Evangelion Redux für Goddess of Victory: NIKKE an (unter anderem)
Hey, lass uns über die Siegesgöttin NIKKE reden! Ich spiele das Spiel sehr oft, deshalb versuche ich eigentlich zu vermeiden, zu viel darüber zu reden. Ich möchte nicht, dass diese Kolumne „Das gefällt Jean-Karlo“ lautet und sonst nichts, ja? Aber ich habe einen Vorwand, etwas über Nikke zu sprechen, da sie einige bevorstehende Events für das Spiel angekündigt haben – und es handelt sich bei beiden um Kooperationen!
Zuerst los, eine Zusammenarbeit, auf die wir schon sehr lange gewartet haben! Fans mit Adleraugen werden feststellen, dass sowohl NIKKE als auch Stellar Blade vom südkoreanischen Studio SHIFT-UP hergestellt wurden. Und natürlich geht es in beiden Spielen um Cyborg-Frauen, die in einer postapokalyptischen Welt gegen Monster kämpfen. Aber SHIFT-UP brauchte viel Zeit, um die Lücke zwischen den beiden Spielen zu schließen. Das Höchste, was wir in NIKKE bekamen, waren ein paar Edelsteine für die Gacha zu Ehren der Veröffentlichung von Stellar Blade. Zum Glück korrigiert SHIFT-UP das; Unter ihren vielen Plänen für 2025 wird NIKKE endlich eine Zusammenarbeit mit Stellar Blade’s Eve bekommen!
Es hat lange genug gedauert!!
Bisher hat SHIFT-UP noch nichts angekündigt einen Termin für die Zusammenarbeit. Aber angesichts des Verlaufs der bisherigen Kooperationen (wie bei NieR:Automata) kann man mit Sicherheit davon ausgehen, dass Eve als zeitlich begrenzte Abnormal-Einheit eingeführt wird, wahrscheinlich mit einem alternativen Kostüm, das man sich durch eine Kostüm-Gacha verdienen kann. Ich mag die Kostüm-Gacha in NIKKE nicht; Sie können für das eigentliche Kostüm erst dann würfeln, wenn Sie bereits etwa drei oder fünf Mal gewürfelt haben. Und jede Rolle kostet immer mehr Eintrittskarten, bis Sie etwa drei Eintrittskarten pro Rolle ausgeben (die kostenlosen Eintrittskarten, die Sie zunächst erhalten, werden Ihnen also nie das Kostüm einbringen). Alles in allem können Sie durch die Kostüm-Gacha zwischen 20 und 60 US-Dollar für ein Kostüm ausgeben. Und natürlich gehören diese Kostüme immer zu den besten im Spiel und bieten den Charakteren sogar alternative Sprachausgaben und einzigartige Animationen für ihre Fähigkeitsschübe. In der Vergangenheit gehörten dazu Kostüme wie ein einzigartiges Kimono-und-Fuchsmasken-Outfit für 2B (damals, als ihre Zusammenarbeit lief)… oder ein extrem lockerer Kimono für die versoffene Schwertkämpferin Scarlet (vermutlich einer, der nur von gehalten wurde). doppelseitiges Klebeband und GooglePlay-Standards und-Praktiken). Und da Eve Eve ist (mit der riesigen Garderobe, die sie in „Stellar Blade“ rockt), ist es ziemlich sicher, dass sie mindestens ein alternatives Kostüm haben wird. Vielleicht sogar zwei.
Da in „NIKKE“ und „Stellar Blade“ jeweils Cyborg-Frauen gegen riesige, monströse Roboter-Abscheulichkeiten kämpfen, wird es SHIFT-UP wahrscheinlich nicht allzu schwer fallen, die eine oder andere Ausrede zu finden, damit sich die Charaktere verärgern Wege. Auf jeden Fall freuen wir uns alle auf die Zusammenarbeit!
Bild über www.siliconera.com
© Studio Khara, SHIFT-UP
Worüber die Fans nicht so begeistert sind, ist die Evangelion-Kollaboration. Seltsam, ich weiß – Evangelion ist ein Dauerbrenner und jeder liebt Plugsuits. Man könnte meinen, es wäre eine himmlische Verbindung, oder? Aber SHIFT-UP berichtete, dass das Ereignis nicht ganz zustande kam die Zahlen erreichen, die sie sich erhofft hatten.
Inoffiziell kann ich bestätigen, dass die Veranstaltung für meine Freunde, die NIKKE spielten, ein bisschen langweilig war. Zum einen folgte die Veranstaltung kurz nach einer sehr gut angenommenen Sommerveranstaltung, sodass es für die Leute nicht einfach war, ihre Schätze dafür aufzubewahren. Zum anderen waren die Fans aufgrund der Tatsache, dass es sich um „abnormale“ Einheiten handelte (die Kategorie, die Kollaborationscharakteren vorbehalten ist), auch weniger motiviert, sich für die NERV-Crew einzusetzen. Außerhalb von 2B sind Abnormal-Einheiten (zu denen einige Chainsaw Man-Charaktere und die Besetzung von Re:Zero gehören) in der Regel hinsichtlich ihres Nutzens oder ihrer Macht ziemlich wertlos – und die Evangelion-Charaktere konnten sich diesem Trend nicht ganz widersetzen. Wenn man die zusätzlichen Kostüme für Charaktere hinzufügt, die sie nicht so schnell sammeln wollten (Asuka, Rei, Mari und Misato), plus die Kosten, die mit der Lizenzierung eines AAA-Spiels wie Neon Genesis Evangelion verbunden sind, kann ich mir vorstellen, dass SHIFT-UP das getan hat Ich habe bei der Veranstaltung etwas Geld verloren. Außerdem hat das Publikum, das NIKKE spielt, meiner Meinung nach nicht ganz die Art von Bindung an die Besetzung von Evangelion, wie es bei älteren Weebs der Fall ist. Verdammt, die meisten meiner Freunde, die NIKKE spielen, wurden lange nach der Veröffentlichung der Serie geboren, ganz zu schweigen davon, dass sie Evangelion tatsächlich gesehen haben.
Abgesehen davon bin ich ziemlich überrascht, dass SHIFT-UP eine Sekunde braucht Biss in den Evangelion-Apfel. SHIFT-UP geht aufs Ganze und geht sogar so weit, die vorherige Evangelion-Zusammenarbeit (mit dem Titel „You Can (Not) Evade“) im Vorfeld der neuen Zusammenarbeit noch einmal aufzuführen. Bei der zweiten Evangelion-Veranstaltung werden auch Versionen der Besetzung zu sehen sein, die auf den Rebuild of Evangelion-Filmen basieren, daher die Werbegrafik mit Rei im schwarzen Plugsuit. Das bedeutet auch, dass die Auswahl der Promo-Charaktere Sakura, Asuka und Mari in ihren „WILLE“-Outfits umfasst – plus zusätzliche Bonus-Outfits für die Mädchen. Hoffentlich klappt das bei SHIFT-UP besser. Freuen Sie sich auf diese Ereignisse im Februar.
Endlich habe ich eine Sache, für die ich endlich einen Vorwand habe, sie zur Sprache zu bringen. Es ist eine komplizierte Angelegenheit, also haben Sie Geduld mit mir. Ein Teil der Kultur rund um NIKKE betrifft das memetische Wesen Doro. Tatsächlich ist das Ergebnis der NIKKE-Fans, die den Autismus einnehmen Kreatur und sie aufsatteln Dorothys Frisur (Dorothy ist eine bestimmte SSR-Figur). Doro ist zu einem inoffiziellen Maskottchen/Haustier für das NIKKE-Fandom geworden, wenn nicht sogar zu einem inoffiziellen Haustier von Dorothy selbst. Fans haben Geld bezahlt, um animierte Doro-Werbetafeln am Times Square aufzustellen und allerlei inoffizielle Merchandise-Artikel daraus zu machen das Lebewesen. SHIFT-UP hat sogar eine augenzwinkernde Anspielung auf das Meme im Spiel gemacht, indem es Doro-Esque-Versionen der Matis-Truppe während des Aprilscherz-Events im letzten Jahr (aber vor allem nicht Doro selbst).
Mit der Doro-Erklärung… jetzt müssen wir über Eloten reden. Mexiko liebt Eloten! Es handelt sich um geröstete Maiskolben mit Gewürzen; Es ist wirklich schön. Und ein unternehmungslustiger NIKKE-Fan aus Reynosa im mexikanischen Bundesstaat Tamaulipas hat einen Elote-Laden im Doro-Stil mit dem Namen – was sonst – eröffnet. Elotes Doro. Elotes Doro wurde im September eröffnet und bietet alle Arten von Maisgerichten an, während Doros rosahaariges Gesicht Sie von überall im Laden anstarrt. Dazu gehört der Verkauf – warten Sie mal – “Dorotos” ( jetzt mit übermäßigem Natrium-und Kalorienüberschuss!). Elotes Doro tritt auch auf lokalen Anime-Kongressen auf, was zweifellos von der lokalen Anime-Community begrüßt wird, die nach einer Pause von ihrem Lieblings-Taco-Laden mit einem Wandgemälde von Goku an der Wand sucht. Sie sorgen auch dafür, in Weihnachtsstimmung zu kommen, wie ihr unglaublicher Doro-Weihnachtsbaum zeigt.
Beachten Sie die kleine Figur im Schlafsack am Fuße des Baumes. Das ist kein zufälliger Stellvertreter für Jesuskindes in einer Krippenszene-das ist Frima, der in demselbe Schlafsack in zufälligen Ecken von Karten lauernden Nikke, der regelmäßig in derselben Schlafsack lauert, als sie nach gemütlichen Orten zum Nickerchen sucht. So weißt du, dass dies ein Typ ist, der seinen Nikke (und seine Eotes) mag. Die ganze Tortur ist ehrlich gesagt ziemlich liebenswert und möglicherweise eines der angenehmsten Dinge, die aus Nikkes Fandom stammen. Stellen Sie sich vor, jemand macht Chens Honk-Honk-Pizza oder Dragalia verlor süße, freche Salzmolassy. Mein Herz geht an Erotes Doro und ich hoffe, sie liefern die Welt weiterhin mit Mais und Doro für die kommenden Jahre. Der Rest der Nikke-Community unterstützt auch Erotes Doro herzlich, wobei viele Rezensionen des Restaurants von Nikke-Fans im Ausland stammen, die sich sehnt, um Street Food mit Doro-Thema zu probieren. Obwohl ich mich nicht dafür einsetzen kann, ein Restaurant zu machen, das auf einem lizenzierten Charakter basiert (dies gilt für alle italienischen Lupine III-Pizzerien-ja, sie sind eine”Sache”!), Verpfändet ich mich für Leute, die ihre Liebe zu ihrer Videospielgemeinschaft und ihre Liebe zu ihrer Videospielgemeinschaft teilen und teilen. arbeite daran, es mit der Welt zu teilen. Auch wenn Sie irgendwie Mais in diesen Prozess einbeziehen. Vor allem, wenn Sie irgendwie Mais in diesen Prozess einbeziehen. Erfolg! Und nicht aus dem Grund, den Sie denken könnten-es ist etwas anderes. Weil wir versuchen, visuelle Romane hier eine Menge Vertretung zu geben, ist es uns auf eine neue VN hingewiesen, dass der Erfolg veröffentlicht wird-insbesondere, weil sie vorhaben, ihn in den USA zu veröffentlichen. width=”560″Height=”315″src=”https://www.youtube.com/embed/qketywv5a3k?si=klxpzrb72g7791QP”> [eingebettete Inhalt]
Das Spiel wird mit dem Titel Ghost Traveler: Adventures in Edo. Die Geschichte ist, dass Sie einen jungen Mann namens Kotaro spielen, der eines Tages im Japan des 19. Jahrhunderts im Yoshiwara Red Light District aufwacht. Nach dem Ermordung eines Kurtisanen gibt Kotaro sich als Detektiv aus, um das Leben der Menschen um ihn herum zu retten, während sie möglicherweise die Wahrheit hinter seiner Seele enthüllt, die in die Vergangenheit geschickt wird. Ein bisschen klingt nach Kara no Shōjo gemischt mit ein bisschen von seinem Vorgänger Cartagra, was Ästhetik und Umgebung betrifft. Angesichts des zusätzlichen Details, dass Kotaro tot ist (daher der Titel”Ghost Traveller”), ist es eine faszinierende Idee. Ich weiß nicht, wie der Tod Sie in die Vergangenheit schickt, aber das ist, was das Spiel festlegen wird! Success-corp.co.jp/”target=”_ leer”> offizielle Website Verspricht, dass das Spiel digital auf dem PC startet und mit japanischen, englischen und chinesischen Sprachspuren wechselt. Es gibt nicht viel Wort über eine amerikanische Veröffentlichung… aber ich würde nicht dagegen wetten. Wie sich herausstellt, hat der Erfolg tatsächlich selbstveröffentlichte eine Nummer ihrer eigenen eigenen ihrer eigenen eigenen ihrer eigenen Anzahl ihrer eigenen eigenen Titel zum amerikanischen Nintendo Eshop. Vielleicht würde ein visueller Roman ein paar zusätzliche Hände brauchen, aber wenn sie bereits eine interne englische Übersetzung durchführen, ist es nur ein Hop, überspringen und springen zu einer englischen Veröffentlichung von dort? Wir werden Sie auf dem Laufenden halten. Mädchen/wahrer Vorfahr Arcueid Brunestud . Hinterlasse ein Klebeband für sie! Good Smile und Neko Para Works haben ein neues Spiel in der Nekopara-Serie Nekopara Sekai Connect angekündigt. Dies fällt mit der Absage von Nekoparaiten! wird in Nekopara Sekai Connect erscheinen. Freuen Sie sich darauf auf Steam, iOS und Android. Englische und chinesische Übersetzungen werden in Zukunft versprochen. Gute Nachrichten für Schicksal/Stay Night Fans: Der HD-Remaster hat 100.000 Exemplare verkauft. Fans von Hi-Fi Rush! Sie haben Ihre Lebensader! Mit freundlicher Genehmigung von Krafton, Tango Gameworks Studio wurde als Tango GameWorks Inc. wiederbelebt!
Das wird es für diese Woche tun, denke ich! Es wird wahrscheinlich ein paar Wochen Zeit brauchen, um die Zahnräder zum Laufen zu bringen, aber wir können diese Pause in Schritt machen. Ich freue mich darauf, weiterhin mit euch im Jahr 2025 zu arbeiten. Es gibt Ladungen, auf die man sich freuen kann, und selbst wenn es noch nicht bekannt gegeben wurde, werden später in diesem Jahr jede Menge lustiger Zeug angekündigt. Es wird gute und schlechte Nachrichten geben, aber wir werden alle hier sein und wir werden darüber nachlachen, so gut wir können. Sei gut zueinander; Wir sehen uns in sieben.
Diese Woche in Spielen! wird von Jean-Karlo Lemus aus idyllischer Portland geschrieben. Jean-Karlo arbeitet nicht mit dem Anime News Network zusammen und findet sich als JRPGs, das Essen von Popcorn, das Ansehen von V-Tubers und Tokusatsu. Sie können mit ihm mit @ventcard.bsky.social Schritt halten.