Ähnlich wie die andere Säule der klassischen Anime-Weltraum-Science-Fiction, Macross, erlebte auch das Space Battleship Yamato-Franchise eine frustrierende Reise auf westliche Fernsehbildschirme. Die ursprüngliche Serie aus dem Jahr 1974 kam 1979 als „Star Blazers“ in die USA, wobei die Namen der Charaktere und sogar des Schiffes geändert wurden und großzügige Änderungen an der Geschichte vorgenommen wurden. Es folgten zwei weitere Staffeln und mehrere Filme, und schließlich erhielt eine hochbudgetierte Remake-Serie grünes Licht, beginnend im Jahr 2012 mit Star Blazers: Space Battleship Yamato 2199. Ungewöhnlich war, dass die Serie zunächst als Serie von sieben Filmen in den Kinos uraufgeführt wurde, bevor sie später ausgestrahlt wurde in episodischer Form. Dieses Veröffentlichungsmuster trug zu einem Mangel an Simulcast-Streaming in anderen Gebieten bei.
Die endgültig verpatzte Veröffentlichung von 2199 in englischer Sprache durch Voyager Entertainment machte jede Chance auf große Popularität bei Anime-Fans im Westen zunichte, und es dauerte Jahre, bis sie schließlich erschien auf Streaming-Diensten, längst über den Punkt hinaus, den irgendjemand sehen wollte. Das war kriminell, denn die Yamato-Remake-Serie ist meiner Meinung nach eine der besten Anime-Weltraumopern aller Zeiten, mit erheblichen Ähnlichkeiten zum beliebten Battlestar Galactica-Remake.
Das (in Japan) überaus erfolgreiche 26 Auf die Folge 2199 folgte 2014 der Kinofilm Odyssey of the Celestial Ark (noch nicht auf Englisch veröffentlicht), 2017 Fortsetzungsstaffel 2202 mit sieben Filmen und 26 Folgen, 2205 mit zwei Filmen und acht Folgen aus dem Jahr 2021 und der neueste Eintrag der Serie, 3199 aus dem Jahr 2024. Seltsamerweise begann Crunchyroll mit dem Streamen von 3199 vor dem für die Kontinuität wesentlichen Teil 2205, also Fans Beide mussten auf die geringe Chance warten, dass 2205 werden könnte verfügbar, oder seien Sie verwirrt und schauen Sie sich trotzdem 3199 an. Zum Glück erschien 2205 kürzlich ohne Fanfare auf Crunchyroll.
Obwohl ich mit den beiden vorherigen Staffeln vertraut war, erforderte 2205 viel erinnerungswürdig. Die Yamato-Remake-Serie zeichnet sich durch eine gewaltige Besetzung und eine komplexe Hintergrundgeschichte aus – 2205 bietet kaum eine Zusammenfassung, sondern entführt den Zuschauer stattdessen direkt in eine intergalaktische politische Intrige, während wir Zeuge werden, wie Gamilas Oberbefehlshaber Desler die despotischen Anführer des Planeten Galman, einer Welt mit ein verdächtig ähnliches Klima wie Gamilas. Es gibt sogar eine unterdrückte Unterschicht blauhäutiger Menschen, die biologisch mit den Bürgern von Gamilas identisch sind.
Desler ist einer von Yamatos faszinierendsten Charakteren. Er ist der autokratische Anführer eines Planeten, dessen Kultur sich kompromisslos an Nazi-Deutschland orientiert. Auf seinen früheren Befehl hin wurden ganze Planeten ausgelöscht, aber paradoxerweise wird er auch als Hasser von Krieg und Konflikten dargestellt. Er schwankt zwischen besonnener, ruhiger Entscheidungsfindung und rücksichtsloser Impulsivität. Es gibt mehrere Momente im Jahr 2205, in denen der Zuschauer nicht anders kann, als zu schreien: „Desler, nein!“ als wäre er eine ungezogene Figur in einer Kinderfernsehsendung, nur dass Desler normalerweise mit Massenvernichtungswaffen mit Laserstrahlen bewaffnet ist und die schlimmsten Entscheidungen hinsichtlich ihres Einsatzes trifft. Es ist schwierig, ihn zu lesen, und das ist wahrscheinlich von Seiten der Autoren so gewollt, auch wenn er dadurch manchmal inkonsistent wirkt.
2205 wurde ursprünglich in zwei vier Episoden lange Filme aufgeteilt, Teil 1: Takeoff und Teil 2: Stasha. „Takeoff“ ist komplett vorbereitet, was für die Yamato-Remake-Serie nicht ungewöhnlich ist, aber 2205 hat nicht den Luxus von 26 Episoden; es ist weniger als ein Drittel lang. Das bedeutet, dass zwischen der ersten und der zweiten Hälfte ein riesiger Unterschied besteht, wobei „Stasha“ ein aktions-und handlungsintensiver Teil ist, der in seiner relativ kurzen Dauer einen großen Teil der Entwicklung unterbringt.
Mit der wenig beneidenswerten Aufgabe, einen großen Teil einzuführen Es gibt viele neue Charaktere, Takeoff ist wirklich langwierig und 2205 als Ganzes ist nicht lang genug, um sie kennenzulernen. 2205 adaptiert Elemente aus dem Yamato-Film „The New Voyage“ von 1979 und dem Film „Be Forever Yamato“ von 1980 sowie Charaktere aus der darauffolgenden Staffel „Yamato III“. Die Yamato-Remake-Serie folgt der allgemeinen Handlungsstruktur der Originalserie und ihrer Filme, während sie Ereignisse neu mischt und neu interpretiert, sodass es trotz ihrer Remake-Identität schwierig ist, genau vorherzusagen, was passieren wird.
Nominell führt Susumu Kodai kaum spielt in „Takeoff“ eine Rolle, wobei der Fokus stattdessen auf der enormen Besetzung liegt. Wir treffen die zarten Damen im Leiji-Matsumoto-Stil auf Iscandar, verschiedene Gamilas-Leute (einschließlich des sehr Harlock-ähnlichen U-Boot-Kapitäns Wolf Frakken, einer meiner Lieblingscharaktere) und den ehemaligen Menschenverräter Yabu, der jetzt als interkultureller Botschafter arbeitet Art, technische Technologie zwischen der Erde und Gamilas zu teilen. Yamatos frühere Besatzung wurde auf die drei Schiffe seiner Flotte aufgeteilt, und Kodais langjährige Liebe Yuki Mori ist jetzt Kommandantin ihres eigenen Schiffes, der Asuka.
Mori und Kodais Romanze bleibt eine der schönsten die schwächsten Aspekte der Serie, teilweise weil sie beide so nutzlos darin sind, ihre Gefühle auszudrücken. Kodai ist inzwischen schon seit sechs Jahren in sie verliebt, schafft es aber kaum, mit ihr zu sprechen. Es ist so frustrierend. Mori scheint ebenfalls so extrem passiv zu sein, dass es schwierig ist, sich für ihre Beziehung zu begeistern. Sie geben zu, dass sie ein Paar sind, haben aber seit Monaten keine Zeit mehr miteinander verbracht. Mori verfügt schon seit Ewigkeiten über ihr volles Gedächtnis zurück, und wenn man diese Verschwörung nun aus dem Weg geräumt hat, kommt es ihr albern vor, dass sie nicht richtig zusammen sind.
Die Konsequenzen des Handelns der Yamato-Crew Ende 2022 wiegen schwer für Mori und Kodai – als sie aus der höheren Dimension, in der sie gefangen waren, gerettet wurden, geschah dies durch die Opferung des „Zeitfehlers“ der Erde (ein supercooles Konzept, das es der Erde ermöglichte). Massenproduktion von Kriegsschiffen in einer isolierten Zeitblase, in der die Zeit innen schneller verging als außen.) Dies führte zu enormer wirtschaftlicher Instabilität und besorgniserregenden Auswirkungen auf die zukünftige Sicherheit der Erde. Kodai, der sich auf den Weg macht, um Gamilas zu helfen, droht auch, die Bolar-Föderation zu verärgern und möglicherweise eine gefährdete Erde in einen weiteren interstellaren Krieg zu ziehen. Kodai ist ziemlich gut darin, die Dinge für alle durcheinander zu bringen, auch wenn seine Handlungen von ehrenhaften Absichten bestimmt werden.
Sowohl Yamatos Helden als auch Bösewichte sind vielschichtige Charaktere, die aus unterschiedlichen Motivationen handeln, manchmal altruistisch, manchmal egoistisch. Desler und Kodai sind Paradebeispiele, beide auf ihre Art heldenhaft, aber auch zu schrecklichen Entscheidungen fähig. Der neue Charakter, Domon, ist ängstlich und wütend und gibt Kodai die Schuld am Tod (angeblich Selbstmord) seines Vaters, der nach der Zerstörung des Zeitfehlers seinen Lebensunterhalt verlor. Er täuscht seine Ausweise vor, um auf die Yamato geschickt zu werden, doch Kodai erfährt dies und geht auf interessante Weise mit ihm um. Domon wächst in beiden Filmen stark, auch wenn er anfangs irritiert.
Yamato-Fans, die gespannt darauf sind, die charakteristischen Weltraumschlachten der Reihe zu sehen, werden mit 2205 gut bedient – zumindest in Stasha, der zweiten Hälfte. Es macht immer Spaß, riesigen Raumschiffen zuzuschauen, die sich mit leuchtenden Lasern und explosiven Raketen sieben Höllen in die Luft jagen, und Yamatos flüssige CG-Kämpfe sind ausgezeichnet. Yamato ist kinetischer als „Legend of the Galactic Heroes“ (hat aber dasselbe Marinethema) und weniger hektisch als „Macross“ und bietet einen guten Mittelweg für aufregende animierte Weltraumkriegsführung.
Ohne wäre es keine Yamato-Remake-Serie katastrophale Zerstörung des Planeten, und gegen Ende erreicht das Drama mit massiven, den Status quo zerstörenden Wendungen seinen Höhepunkt. In dieser Hinsicht ist „Stasha“ weitaus unterhaltsamer als „Takeoff“, aber das Ganze muss man sich unbedingt in seiner Gesamtheit ansehen, vor allem, um die nachfolgende „3199“-Serie zu verstehen. Trotz einiger verblüffend effektiver Storytelling-Beats ist „2205“ nicht das Beste der Remake-Reihe. Dennoch ist es ein integraler Bestandteil des Franchise und sollte sich Fans, die die weiteren Reisen der Yamato verfolgen möchten, nicht entgehen lassen.
