Selbst mit einem Viertel der Größe macht der beliebte Antagonist im Riesenformat eine imposante Figur und ist fast einen Meter groß.

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Es gab eine Flut episodischer Romcom-Manga mit langsamem und bedachtem Tempo Das ist eindeutig darauf ausgelegt, ein wärmendes Gefühl in Ihrem Herzen hervorzurufen. Mangas wie Komi Can’t Communicate, Teasing Master Takagi-san und Hitomi-chan Is Shy With Strangers, um nur einige zu nennen. Kubo Won’t Let Me Be Invisible ist die neueste Ausgabe dieser Liste, also lassen Sie uns sehen, ob es dem Standard seiner Vorgänger gerecht werden kann oder nicht. Hier ist die Rezension zum ersten Band von Kubo Won’t Let Me Be Invisible.

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Diskussionszeit

Shiraishi ist ein Junge, dem es an Präsenz mangelt. Er kann stundenlang auf einem Stuhl sitzen und in sein Notizbuch kritzeln, ohne dass die Leute merken, dass er da ist. Es kommt sogar vor, dass sich Leute versehentlich auf seinen Schoß setzen, weil sie dachten, es sei nur eine leere Bank. Es ist sicherlich eine ziemlich nervige kleine Eigenart, aber Shiraishi hat diese missliche Lage größtenteils akzeptiert und denkt nicht wirklich viel darüber nach. Abgesehen davon gibt es jemanden, der gegen seine Unsichtbarkeit immun zu sein scheint. Ihr Name ist Kubo und sie hat Shiraishi schon immer bemerkt, auch wenn alle anderen es versäumt haben. Sie neckt ihn gerne wegen seiner mangelnden Präsenz und ermutigt ihn immer, proaktiver zu sein und hin und wieder ins Licht zu treten. In gewisser Weise lässt Kubo Shiraishi nicht unsichtbar werden.

Warum Sie Kubo-san wa Mob wo Yurusanai (Kubo lässt mich nicht unsichtbar sein) lesen sollten [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”NEOBK-2450058″text=””url=””]

1. Mutige und herzerwärmende Romanze

Wie bereits erwähnt, fällt Kubo-san in die Kategorie der romantischen Komödien, die süß und herzerwärmend sein sollen. Dieser erste Band beweist, dass er das, was er sich vorgenommen hat, tadellos erreicht hat. Jedes Kapitel dieses Mangas wird dich zum Lächeln bringen und dir innerlich warm werden. Kubo schmollen zu sehen, weil Shiraishi sie morgens nicht zurückgegrüßt hat, weil er dachte, sie hätte es jemand anderem gesagt, ist einfach so lustig und hinreißend. Ihre Interaktionen haben jedoch auch eine mutige Seite, insbesondere von Kubos Seite, die in anderen ähnlichen Geschichten nicht zu finden ist. Kubo ist ziemlich proaktiv in ihrem Versuch, Shiraishis Aufmerksamkeit zu erlangen. Sie wird Dinge sagen, wie es gut ist, dass sie eine ähnliche Größe haben, weil es das Küssen so viel einfacher machen würde, oder Shiraishi zwei Wochen vor Weihnachten direkt zu einem Weihnachtstermin einladen. Kubo ist ein resolutes Mädchen, und natürlich kann Shiraishis unschuldiges Herz mit dieser Art von Frontalangriff einfach nicht umgehen. Und das macht ihre Interaktion so amüsant anzusehen.

2. Perfektes Tempo

Jedes Kapitel von Kubo Won’t Let Me Be Invisible umfasst ungefähr 16 Seiten Inhalt. Das ist zwar weniger als bei den meisten wöchentlichen Mangas da draußen, aber das ist für diese Art von Geschichte ziemlich üblich. Das Wichtigste ist, wie man die Geschichte mit einer so begrenzten Anzahl von Seiten richtig in Schwung bringt. Die meisten Mangas, die eine ähnliche Geschichte wie Kubo-san erzählen, verlangsamen am Ende das Tempo, um die Interaktionen zu verbessern, die in jedem Panel stattfinden. Das bedeutet, die Einstellungen und die Handlung auf normalerweise nur eine Szene pro Kapitel zu beschränken. Dieser Manga tritt größtenteils in die Fußstapfen seiner Vorgänger, indem er in jedem Kapitel eine kurze und bissige Szene zeigt. Was es jedoch anders macht, ist die Tatsache, dass das Tempo merklich schneller ist als bei anderen ähnlichen Mangas. Das Kapitel spricht vielleicht davon, dass Kubo Shiraishi beobachtet, wie er versucht, einen Buchladen zu betreten, aber niemand scheint ihn zu bemerken. Es ist eine unglaublich einfache Handlung, und doch werden Sie durch die Seiten rasen und sich plötzlich am Beginn eines neuen Kapitels wiederfinden. Diese Art des Tempos passt vielleicht nicht zu etwas wie Komi kann nicht kommunizieren, aber es ist perfekt für diese Geschichte.

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1. Teasing Master Takagi-san Version 2.0

In dieser Rezension gibt es mehrere Fälle, in denen Kubo-san mit anderen ähnlichen Mangas wie Komi Can’t Communicate oder Teasing Master Takagi-san verglichen wird. Der Grund dafür ist einfach, dass die Gesamtgeschichte dieses Mangas tatsächlich unglaublich ähnlich zu diesen Mangas ist, insbesondere Teasing Master Takagi-san. Beide Titel zeigen eine weibliche Figur, die die schüchterne und unbeholfene männliche Figur neckt, während sie dem ahnungslosen Jungen ständig Hinweise auf ihre wahren Gefühle gibt. Sicher, Kubo-san bietet etwas anderes, wie die bereits erwähnte Kühnheit der Heldin und das schnellere Tempo. All das lässt Kubo Won’t Let Me Be Invisible jedoch nur wie eine verbesserte Version von Teasing Master Takagi-san erscheinen. Eine 2.0-Version eines absolut guten Mangas. Es wäre schön, wenn es in weiteren Bänden etwas Neues und Frisches bieten könnte und endlich aus dem Schatten seiner Vorgänger heraustritt.

Letzte Gedanken

Kubo Won’t Let Me Be Invisible erzählt eine bekannte episodische Geschichte wie die davor. Es hat es geschafft, etwas hinzuzufügen, das es ziemlich anders als die anderen macht, aber es wäre besser, wenn es die Geschichte an einen ganz anderen Ort bringen könnte als seine Vorgänger. Vielleicht verlassen Sie die episodische Formel von Takagi-san und versuchen, eine traditionelle lineare Geschichte wie Horimiya zu erzählen. Verstehen Sie uns nicht falsch, es ist ein absolut unterhaltsamer Manga zu lesen, aber wie bereits erwähnt, es sei denn, Yukimori-sensei entscheidet sich dafür etwas Frisches und Originelles, dann gibt es wirklich keinen Grund, diesem Manga zu folgen, außer einfach, weil Sie diese Art von Geschichte mögen. Hast du Kubo Won’t Let Me Be Invisible gelesen? Wenn ja, was haltet ihr davon? Teilen Sie Ihre Gedanken im Kommentarbereich unten mit.

[Autor author_id=”122″author=””translate_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’350002’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’350885’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’347734’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’346739’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

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World Building ist eine der Grundlagen des Geschichtenerzählens, die genauso wichtig ist wie die Handlung und die Charaktere. Sie können die aufregendste Handlung und die höchst fesselnde Charakterentwicklung haben, aber wenn sie nicht in einer glaubwürdigen Welt verankert sind, wird alles schnell auseinanderfallen. Die meisten Leute denken, dass World Building nur für Fantasy-oder Science-Fiction-Geschichten notwendig ist. Es stimmt zwar, dass diese speziellen Genres eine sorgfältig konstruierte Welt erfordern, aber die Wahrheit ist, dass jede Geschichte eine gute Welt braucht – selbst solche, die in der realen Welt spielen. In diesem Sinne sind hier die 5 Mangas mit dem besten Weltgebäude.

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5.Otoyomegatari (Die Geschichte einer Braut)

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-1226287″text=””url=””] [en][information_general item1=”Autoren”content1=”Mori, Kaoru”item2=”Genres”content2=”Romantik, Drama, Historisch, Seinen”item3=”Bände”content3=”13+”item4=”Veröffentlicht”content4=”Mai 2011-heute”post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Género”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]

Beginnen wir mit einer Geschichte, die im wirklichen Leben spielt. A Bride’s Story ist die Geschichte von Amir und ihrem jungen Ehemann Karluk. Sie gehören zu den Menschen, die im 19. Jahrhundert in den ländlichen Gebieten Zentralasiens lebten. Die Geschichte beginnt mit Amir und Karluk, erweitert sich aber schnell zu einem umfassenden Einblick in die Region und ihre Kultur durch die Augen eines Ensembles von Charakteren. Ihre Reise, die Orte, die sie besuchen, und die Menschen, denen sie begegnen … all dies wird zur Tinte, die hilft, eine lebendige Beschreibung des damaligen Lebens zu malen. Ein Engländer, der mit seinem arabischen Führer von Stadt zu Stadt reist, um die Kultur und Tradition der Menschen dort zu dokumentieren; ein nomadischer Krieger, der die Streitkräfte der anderen Stämme sammeln muss, um gegen die fremden Invasoren vorzugehen; junge Frischvermählte, die hektisch alle möglichen Speisen kochen und ihr Haus dekorieren, weil später an diesem Tag ein wichtiger Gast kommt; Karluks Neffe, der einen alten Mann genau beobachtet, der eine traditionelle Technik anwendet, um ein Stück Holz zu schnitzen. Dies sind die Teile der reichhaltigen und strukturierten Welt, die auf den Seiten von A Bride’s Story präsentiert wird.

4.Beastars

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”viz”url=”https://www.viz.com/read/manga/beastars-volume-14/product/6797″] [en][information_general item1=”Autoren”content1=”Itagaki, Paru”item2=”Genres”content2=”Action, Romantik, Schulleben, Shounen”item3=”Bände”content3=”18+”item4=”Veröffentlicht”content4=”Juli 2019-Gegenwart”post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Género”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]

Von der Vergangenheit gehen wir weiter zu einer fiktiven Version der Gegenwart. Die Welt von Beastars ist im Grunde identisch mit unserer modernen Welt. Es gibt hoch dekorierte Schulgebäude, öffentliche Verkehrsmittel in Form von komplizierten Zugnetzen, Wolkenkratzer und heruntergekommene billige Apartmentkomplexe. Die einzige einfache Tatsache, die die Details der Welt verändert, ist die Tatsache, dass es sich nicht um Menschen, sondern um eine Welt anthropomorpher Tiere handelt. Groß und klein, Pflanzenfresser und Fleischfresser, Vögel und Wassertiere – all diese Unterschiede bilden die Grundlage, auf der unsere vertraute Welt neu aufgebaut wird, um den Bedürfnissen der darin lebenden zweibeinigen Tiere gerecht zu werden. Die Züge haben spezielle kleine Sitzreihen im oberen Teil des Zuges, wo kleine Passagiere sitzen können, und es gibt sogar einen Personenwagen, der ausschließlich Pflanzenfressern gewidmet ist. Ein Restaurant hat je nach Größe der Kunden unterschiedliche Geschirrsets, und es gibt einen Schwarzmarkt, auf dem Fleischfresser alle Arten von Pflanzenfresserfleisch kaufen können. Diese Art von Details auf einer Welt, die unserer sehr ähnlich sieht, macht es dem Autor so viel einfacher, eine äußerst glaubwürdige Welt zu konstruieren.

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3. Hakumei an Mikochi (Hakumei & Mikochi: Tiny Little Life in the Woods)

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-2688107″text=””url=””] [en][information_general item1=”Autoren”content1=”Kashiki, Takuto”item2=”Genres”content2=”Adventure, Fantasy, Slice of Life, Seinen”item3=”Bände”content3=”9+”item4=”Veröffentlicht”content4=”Juli 2018-Gegenwart”post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Genero”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]

Hakumei & Mikochi ist eine entspannende Geschichte über das Leben kleiner Menschen in der Wald. Für den Weltenbau verfolgt es einen relativ ähnlichen Ansatz wie Beastars. Davon abgesehen, wenn Beastars eine modifizierte Version unserer Realität geschaffen haben, schrumpfen Hakumei & Mikochi alles auf ein paar Zentimeter. Die Welt von Hakumei & Mikochi ist nicht technologisch fortgeschritten. Sie verwenden bereits Eisenwerkzeuge wie Sägen und Hämmer und haben auch ein relativ tiefes Wissen im Bau von Häusern mit Ziegeln. Aber es gibt noch keine Elektrizität oder andere Technologien, die darauf angewiesen sind. Hakumei & Mikochi leben unter einem Stück Baumrinde, aber sie besuchen gelegentlich die Stadt zum Einkaufen und treffen sich vielleicht auf einen Drink in der örtlichen Bar. Wenn sie unter ihren Leuten sind, vergisst man leicht, dass ihre Welt klein ist, weshalb es Dinge gibt, die einen schnell daran erinnern, wie wenn Mikochi einen Shiitake-Pilz schneidet, der größer ist als sie selbst, und verwendet es, um viele Menschen zu ernähren. Oder wenn sie es eilig haben, benutzen sie einen kleinen Vogel als Lufttransportmittel. Es ist bemerkenswert, wie Kashiki-sensei es schafft, eine Welt zu schaffen, die sich gleichzeitig großartig und normal anfühlt.

2.Tongari Boushi no Atelier (Hexenhut-Atelier)

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-2626086″text=””url=””] [en][information_general item1=”Autoren”content1=”Shirahama, Kamome”item2=”Genres”content2=”Abenteuer, Drama, Fantasy, Seinen”item3=”Bände”content3=”9+”item4=”Veröffentlicht”content4=”April 2019-Gegenwart”post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Género”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]

Jetzt sind wir bei den Fantasy-Geschichten angelangt, die sich stark auf den Aufbau von Welten stützen. Dieser zweite Platz geht an Witch Hat Atelier. Wie der Name schon sagt, ist dies eine Geschichte über Hexen und ihre magische Welt. In Witch Hat Atelier ist die Welt in Hexen und normale Menschen unterteilt. Im Gegensatz zu anderen Titeln, die zuvor ähnliche Konzepte verwendet haben, wie z. B. The Ancient Magus’ Bride, kommen hier normale Menschen jedoch häufig mit Hexen in Kontakt. Sie verwenden sogar magische Geräte, die von Hexen geschaffen wurden. Witch Hat Atelier erzählt eine Geschichte, in der das Leben der Zauberer und Hexen mit dem Leben normaler Menschen verflochten ist. Einige Zauberer werden sogar von normalen Menschen angestellt, um schwierige Probleme zu lösen, wie zum Beispiel die Versorgung jedes Hauses mit sauberem Wasser oder die Hilfe bei der Reinigung nach einer Katastrophe. Einige reiche Leute stellen sogar Zauberer ein, um maßgeschneiderte magische Geräte für sie herzustellen, wie z. B. Bodenfliesen, die aufleuchten, wenn sie darauf treten. In gewisser Weise sind die Hexen in dieser Serie den Ingenieuren in unserer Welt ziemlich ähnlich. Sie können die Gesetze der Physik frei beugen, aber ihre Hauptaufgabe besteht darin, Hilfe anzubieten und Lösungen für die Probleme der Welt bereitzustellen. Das ist eine wirklich einzigartige Art, die Welt zu erschaffen. Denn nicht die Welt ist großartig, sondern die Menschen, die die Welt frei gestalten können, wie sie es für richtig halten. Das sind diejenigen, die die Welt von Witch Hat Atelier zu einem so wunderbaren Ort machen.

1.Made in Abyss

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-2625551″text=””url=””] [en][information_general item1=”Autoren”content1=”Tsukushi, Akihito”item2=”Genres”content2=”Abenteuer, Fantasy, Horror, Seinen”item3=”Bände”content3=”10+”item4=”Veröffentlicht”content4=”Januar 2018-Gegenwart”post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Género”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]

Made in Abyss ist ein Manga, der wohl einige der besten Weltgebäude aller Zeiten hat. Das Konzept von The Abyss ist einfach so faszinierend und auch absolut entscheidend für die Geschichte. Das Konzept eines kolossalen Lochs im Boden, das mindestens 20.000 Meter tief in die Erde reicht und seine eigenen Lebensformen, sein Ökosystem hat und mit mysteriösen Schätzen gefüllt ist, ist einfach so überzeugend, dass man buchstäblich alle möglichen Geschichten schreiben könnte allein aufgrund dieser Einstellung. Als ob das nicht genug wäre, fügt Tsukushi-sensei dem Mix auch das Konzept des „Fluchs des Abgrunds“ hinzu. Dieser Fluch schreibt vor, dass jeder in den Abgrund tauchen kann. Ob 10 Meter oder 10.000 Meter tief, sie sollten in Ordnung sein. Zugegeben, es gibt allerlei Dinge, die sie auf dem Weg verletzen und sogar töten können, aber der Abstieg selbst sollte kein allzu großes Problem darstellen. Es ist jedoch der Aufstieg, der dich töten kann. Es gibt sechs bekannte Schichten des Abgrunds, und jede Schicht hat ihren eigenen Fluch, der aktiviert wird, wenn jemand versucht, nach oben zu gehen. Von der leichten Übelkeit in der ersten Schicht bis zum Verlust der Menschlichkeit oder dem Tod in der sechsten Schicht wird jeder, der es wagt, den Abgrund zu betreten, auf dem Rückweg schwer verletzt. Dies ist ein wirklich cleveres Konzept, das den Abyss nicht nur so spannend und interessant macht, sondern den Charakteren auch eine schwierige Frage stellt. Sollten sie tiefer in den Abyss vordringen, um weltverändernde Schätze zu erlangen, auf die Gefahr hin, nie wieder in ihr altes Leben zurückzukehren? Diese mehrstufigen Rollen sind der Grund, warum Made in Abyss das beste Weltgebäude im Manga hat.

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt7222086/mediaviewer/rm3434701824/”]

Abschließende Gedanken

World Building ist eines der am meisten übersehenen Konzepte im Manga. Unzählige Leute loben die Geschichte und die Charaktere, aber keiner von beiden kann ohne richtiges Worldbuilding so funktionieren, wie er sollte. Die fünf oben genannten Titel gehören in dieser Hinsicht zur Crème de la Crème. Wenn Sie ein stellares Weltgebäude erleben möchten, sollten Sie eines davon ausprobieren. Haben Sie einen der Titel in dieser Liste gelesen? Wenn ja, was denkst du über sie? Teilen Sie Ihre Gedanken im Kommentarbereich unten mit.

[Autor author_id=”122″author=””translate_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’342752’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’351410’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’345958’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

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Letztes Jahr im Jahr 2021 hat sich CyberConnect2 mit dem Herausgeber SEGA zusammengetan, um eine Anime-Serie, von der wir geträumt und für die wir gebetet haben, wie eine Kampfspiel-Adaption. Unsere Gebete wurden erhört, als Demon Slayer Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles veröffentlicht wurde und den Naruto Ultimate Ninja-Kampfspielen ähnelte. Mit lebendiger Grafik, solider Kampfspielmechanik, einem anständigen Story-Modus und unzähligen freischaltbaren Elementen wie Charakteren und Grafiken war Demon Slayer Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles ein Homerun in unseren Büchern hier bei Honey’s Anime. Wir haben das Spiel überprüft und waren der Meinung, dass es insgesamt eine der besseren Kampfspiel-Adaptionen der letzten Zeit war! Wir haben festgestellt, dass die Nintendo Switch die einzige Konsole war, die keine Version von Demon Slayer Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles bekam, aber wir haben gute Neuigkeiten für Sie Switch-Besitzer! Das ist richtig Demon Slayer-Fans, Demon Slayer Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles ist jetzt auf dem Nintendo Switch und wir haben unsere Rezension direkt unten, um Sie wissen zu lassen, ob Sie dies aufheben oder rennen und sich verstecken sollten, als wäre es ein zu starker Dämon deine Berserker-Fähigkeiten.

Fangen wir an zu atmen!

Es ist durchaus möglich, dass Sie dies gerade lesen und denken: „WARTEN SIE… SIE HABEN EIN DEMONSLAYER-SPIEL GEMACHT!?!?“. Keine Sorge, bei unseren vollen Terminkalendern kommt das öfter vor, als wir zugeben möchten. Deshalb erklärt Ihnen dieser erste Teil unserer Rezension, was Demon Slayer Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles ist und warum Fans begeistert sein sollten! Demon Slayer Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles ähnelt den Ultimate Ninja-Spielen – bei denen es ausschließlich um Naruto ging –, da sich die Spieler mit anderen Dämonentötern in einem 3D-Arena-Kämpfer messen werden. Die Spieler werden verschiedene Charaktere und Duos verwenden, um wunderschöne Cel-Shading-Combos und Spezialbewegungen zu entfesseln, um die Gesundheitsanzeige ihres Gegners auf Null zu bringen. Wenn Sie die Ultimate Ninja-Spiele gespielt haben, ist Demon Slayer Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles mit einfachen Ein-Knopf-Kombinationen, Ausweichmanövern und Spezialangriffen/Power-Up-Fähigkeiten ungefähr gleich. Es gibt auch ein Third-Person-Explorationselement in Demon Slayer Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles, mit dem Fans ihre Lieblingsgebiete aus dem Anime erkunden und erneut etwas über Tanjiros Aufstieg als Dämonentöter erfahren können. Das Gameplay in Demon Slayer Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles ist ziemlich perfekt, und obwohl die Elemente des Kampfspiels extrem einfach sind, gibt es immer noch genug, um Kampfspielleiter zu lernen und zu perfektionieren!

Tanjiro und Nezuko sind jetzt tragbar!

Die meisten Nintendo Switch-Fans haben sich bereits daran gewöhnt, darüber debattieren zu müssen, ob sie ein Spiel kaufen sollten, das für mehrere Plattformen auf ihrem geliebten Hybridsystem veröffentlicht wurde, oder ob sie sich für das entscheiden sollten stärkere Konsolen wie PS4, PS5 und/oder Xbox Series X/S. Um Ihnen die Kopfschmerzen bei der Diskussion dieser schwierigen Frage zu ersparen, sagen wir einfach, dass in der Veröffentlichung von Demon Slayer Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles für Nintendo Switch nichts verloren gegangen ist. Während der Handheld-Modus die Grafik etwas schwächer macht als im angedockten Modus – wirklich nur wahrnehmbar, wenn sich ein Kampf von einer Kampfszene entfernt – haben wir wirklich keine visuelle Verschlechterung im Vergleich zu den anderen Konsolenversionen von Demon Slayer Kimetsu no Yaiba festgestellt-Die Hinokami-Chroniken. Wenn Sie die beste Grafik wollen, entscheiden Sie sich natürlich für die stärkeren Konsolen, aber wir waren angenehm überrascht, wie reibungslos Demon Slayer Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles auf der Nintendo Switch läuft und wie scharf es auch auf der OLED-Version aussieht!

Benötigen Sie diese Version?!

Als Fans der Demon Slayer-Franchise schämen wir uns hier bei Honey’s Anime nicht, zuzugeben, dass wir alle Versionen von Demon Slayer Kimetsu no Yaiba-The Hinokami Chronicles besitzen. Wir haben es ursprünglich auf der PS4/PS5 getestet, aber wir besitzen auch die Xbox, den PC und jetzt den Nintendo Switch. Obwohl wir die Portabilität von Demon Slayer Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles on the Switch lieben, werden wir sagen, dass es kein notwendiger Kauf ist, wenn Sie das Spiel auf einer früheren Konsole besitzen. Zumindest gibt es noch keine neuen DLC-Teile, aber diesen Sommer sehen wir möglicherweise einige mit Mugen Train und keine konsolenexklusiven Charaktere. Dies ist dasselbe Spiel, das 2021 veröffentlicht wurde, aber mit allen aktuellen Updates und DLC jetzt auf der Nintendo Switch. Wenn Sie also nicht damit prahlen möchten, dass Sie der größte Demon Slayer-Fan in einer Gruppe von Freunden sind – was wir zugegebenermaßen ein paar Mal getan haben – brauchen Sie die Demon Slayer Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles Switch-Version nicht per se.

Warum Sie die Nintendo Switch-Version wollen

Jetzt haben wir Ihnen gerade gesagt, warum Sie die Nintendo Switch-Version von Demon Slayer Kimetsu nicht benötigen no Yaiba-The Hinokami Chronicles und Sie finden es vielleicht lustig, dass wir Ihnen sagen, warum Sie es wollen könnten. Nein, wir haben hier bei Honey’s Anime nicht den Verstand verloren, aber wir möchten Sie davon überzeugen, besonders diejenigen, die die erste Veröffentlichung von Demon Slayer Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles verpasst haben, warum die Nintendo Switch/OLED-Version ist der beste Weg zu gehen. Abgesehen von der offensichtlichen tragbaren Fähigkeit des Nintendo Switch Demon Slayer Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles, fühlt es sich auf diesem erstaunlichen Gerät ziemlich solide an. Wir haben erwähnt, dass die Grafik im Handheld-Modus etwas leidet – auch wenn es die OLED-Version ist, die wir besitzen – aber auf dem großen Bildschirm sieht es scharf aus und läuft genauso gut wie die anderen Konsolen-Giganten. Das Online-Spiel ist immer noch ein bisschen … bestenfalls, aber wir denken immer noch, dass die Möglichkeit, Demon Slayer Kimetsu no Yaiba – Die Hinokami-Chroniken unterwegs oder im Büro – wenn Ihr Büro Sie spielen lässt – mitzunehmen, ein willkommener Anreiz ist zu dieser Version.

Was Sie für den vollen Preis bekommen

Was uns überrascht hat, ist die Nintendo Switch-Version von Demon Slayer Kimetsu no Yaiba, obwohl sie ein Jahr alt ist und auf einer etwas schwächeren Konsole läuft. The Hinokami Chronicles kostet immer noch 59,99 $. Abgesehen von allen Schocks ist dies aus mehreren Gründen immer noch ein ziemlich solider Preis. In erster Linie ist Demon Slayer Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles ein ziemlich großes Spiel, da es einen tiefen Story-Modus hat, der die gesamte erste Staffel und den Film – Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – den Film: Mugen Train – abdeckt, der in präsentiert wird ein Abenteuermodus. Darüber hinaus bekommst du mehr als 20 Kämpfer zum Spielen und mehrere Kostüme für die meisten von ihnen! Im Wesentlichen kommt man auf seine Kosten und das ist immer ein willkommenes Gefühl beim Kauf eines Spiels im Jahr 2022.

Abschließende Gedanken

Demon Slayer Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles auf dem Nintendo Switch ist mehr davon, aber wir begrüßen das ehrlich. Dies ist eine große Kampfspiel-Adaption mit unzähligen Extras, einer anständigen Liste von Kämpfern, einigen soliden Kampfspielmechaniken und einem soliden Story-Modus, der einen Großteil der Demon Slayer-Erzählung abdeckt. Außerdem ist Demon Slayer Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles auf der Nintendo Switch mit der Möglichkeit, unterwegs zu spielen, ein Muss für diejenigen, die die Originalversionen verpasst haben oder gehofft haben, dass ihre Switch das perfekte Zuhause für ihren Demon Slayer wäre liebt. Werden Sie Demon Slayer Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles kaufen? Hat Sie unsere Bewertung ein wenig beeinflusst!? Kommentieren Sie unten, um uns Bescheid zu geben! Bleiben Sie hier bei Honey’s Anime in unserem von Samurai trainierten Bienenstock, um noch mehr Spielrezensionen, Spielneuigkeiten und alles über Anime zu erhalten!

[Autor author_id=”078″author=””translate_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’344841’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

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Sommer Time Rendering ist eine Menge Dinge, die ordentlich in einem spannenden Produkt verpackt sind. Es ist ein Mordgeheimnis, es ist ein Kreaturen-Feature, es ist eine Geschichte finsterer Verschwörungen, die bis in die Antike zurückreichen, es ist eine Geschichte von Liebe und Freundschaft, die die Zeit überdauert, und es hat auch Elemente des Battle Royal. Normalerweise ist diese Menge an Konzepten, die in einer Geschichte zusammengepfercht sind, ein Rezept für eine Katastrophe. Yasuki Tanaka, der ursprüngliche Schöpfer von Summer Time Rendering, schaffte es jedoch, diese Gratwanderung perfekt zu vollziehen und eine der aufregendsten Geschichten des Jahres 2022 zu erfinden. Von all diesen faszinierenden Ideen stach diejenige als die schrecklichste hervor Doppelgänger. Dieser Artikel wird auf das Konzept des Doppelgängers eingehen, wie es in Summer Time Rendering präsentiert wird, und warum es der schrecklichste Teil dieser Serie ist.

Was ist ein Doppelgänger im Summer Time Rendering

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Ein Doppelgänger, auch bekannt als Shadow, ist ein entscheidender Teil der Geschichte von Summer Time Rendering. Um größere Spoiler zu vermeiden, wird in diesem Abschnitt nur darüber gesprochen, was er ist und wie er sich auswirkt die Gesamtgeschichte und nicht die wahre Natur des Schattens selbst oder wie er entstanden ist oder woher er kam. Ein Doppelgänger in Summer Time Rendering ist die gleiche Bedeutung wie das Wort selbst, das im Grunde ein Wesen ist, das genau wie eine echte Person aussieht. Anders als das übliche Konzept eines Doppelgängers in den meisten Fiktionen sehen die Schatten in Summer Time Rendering jedoch nicht nur wie die reale Person aus, sondern sprechen auch wie die reale Person, verhalten sich wie die reale Person und haben sogar die Erinnerungen an die Realität Person.

Der Schrecken des Doppelgängers im Summer Time Rendering

Der Schatten, der im Summer Time Rendering erscheint, ist im Grunde eine vollständige Kopie einer realen Person. Während diese Tatsache allein schon ziemlich rätselhaft ist, gibt es zwei andere Dinge, die die Schatten so viel gefährlicher machen als andere Arten von Doppelgängern, die Sie vielleicht in anderen Medien gesehen haben. Der erste ist die Tatsache, dass Schatten aggressive Wesen sind. Da sie in jeder Hinsicht, Form oder Form mit den echten identisch sind, entschieden sie, dass es wirklich keine Notwendigkeit mehr für die Existenz der realen Person gibt. Wer braucht schließlich zwei identische Versionen derselben Sache, oder? Also werden die Schatten aktiv die echten Menschen jagen, sie töten und sie ersetzen. Das bringt uns zum zweiten erschreckenden Aspekt der Schatten. Normale Menschen wären nicht in der Lage, zwischen einer realen Person und einem Schatten zu unterscheiden. Wie bereits erwähnt, sprechen sie, benehmen sich und werden sich perfekt an die Erinnerungen des echten erinnern. Das bedeutet, wenn du überleben willst, musst du ein absoluter Skeptiker sein, der niemandem vertrauen wird, nicht einmal deinen Eltern oder Lebensgefährten. Das bedeutet auch, dass Sie sich einer Situation stellen müssen, in der Sie Ihre Lieben töten müssten, weil die Wahrscheinlichkeit hoch ist, dass sie ein Schatten sind, auch wenn jede Faser Ihres Körpers es Ihnen verbietet. Sie müssen sich bei Ihrem Abzug 100% sicher sein, denn ein kleiner Fehler würde bedeuten, dass Sie Ihrem Lebensgefährten das Leben nehmen würden. Und das ist eine schreckliche Entscheidung.

Das Konzept des Doppelgängers in anderen Animes

Shadows sind nicht die ersten Doppelgänger in Animes. Es gibt andere Serien, die dieses Konzept bereits verwendet haben. Es ist vielleicht nicht so zentral für die Geschichte wie die von Summer Time Rendering, aber es basiert immer noch auf einem ähnlichen Konzept. Einer der beliebtesten ist Himiko Toga von My Hero AcadeKaren. Sie kann das Aussehen anderer Menschen bis hin zu ihren Stimmen nachahmen. Sie hat diese Fähigkeit mehrfach eingesetzt, um entweder den Rang des Feindes zu infiltrieren oder ihn während eines Kampfes zu verwirren. Sie könnte ihre Fähigkeit auch später in der Serie kopieren, wenn auch vorübergehend, was sie so viel gefährlicher macht als zuvor. Für das Lager der guten Leute gibt es auch Rimuru Tempest aus That Time I Got Reincarnated As A Slime und Fushi aus To Your Eternity. Rimuru ist ursprünglich ein Schleim, also besteht eine seiner grundlegenden Fähigkeiten darin, das Aussehen von irgendetwas oder irgendjemandem zu kopieren. Aber das ist so ziemlich das Ausmaß seines Könnens. Was Fushi betrifft, so hat er nicht wirklich eine ursprüngliche Form, aber er kann sich perfekt in alles verwandeln, zu dem er eine starke emotionale Verbindung hat. Nicht nur das, er kann sich auch vollständig in den Körper einer verstorbenen Person verwandeln und deren körperliche Fähigkeit übernehmen. Keiner von ihnen hat jedoch die Fähigkeit, die Manierismen des Originals perfekt zu kopieren, geschweige denn ihre Erinnerungen.

Andere Doppelgänger-ähnliche Konzepte

[Spoiler]

Die Idee, nicht zu wissen, ob jemand vor dir ein Feind oder Verbündeter ist oder nicht Zu wissen, ob etwas real ist oder nicht, ist nicht ausschließlich dem Doppelgänger vorbehalten. Es gibt auch andere Konzepte, die ihm etwas ähnlich sind, aber auf andere Weise ausgeführt werden. Zwei der bekanntesten sind Ghost in The Shell und Naruto. In Ghost in The Shell hat die überwältigende Mehrheit der menschlichen Bevölkerung ein kybernetisches Gehirn. Das bedeutet, dass es Menschen da draußen gibt, die die Fähigkeit haben, sich in diese Gehirne zu hacken und sowohl die Erinnerungen als auch die Sinne zu verändern. Das ist ziemlich genau das, was der Antagonist des ersten Ghost In The Shell-Films tat, als er sich in das Gehirn eines Lastwagenfahrers hackte und ihn glauben machte, dass er eine fiktive Familie hat, und ihn dann Dinge sehen ließ, die nicht existieren. Inzwischen gibt es in Naruto ein Konzept von Genjutsu, das eine Form einer Illusionstechnik ist. Der Uchiha-Clan ist der Meister dieser Technik. Sie können Sie mit ihrem Genjutsu fesseln und Sie in Sekundenschnelle mehrere Todesarten erleben lassen. Interessanterweise ist der böse Plan des Hauptschurken der Serie, Uchiha Madara, im Grunde eine aufgeladene Version dieser Technik. Der Typ wollte alle in einen tiefen Schlaf versetzen und sie ihr bestes Leben in der Traumwelt leben lassen, ähnlich wie in der Matrix.

Abschließende Gedanken

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Beim Summer Time Rendering passieren viele aufregende und beängstigende Dinge. Aber nicht zu wissen, wer dein Feind und wer dein Verbündeter ist, niemandem um dich herum vertrauen zu können und darüber nachzudenken, deinen Lieben das Leben zu nehmen, weil sie ein Doppelgänger sein könnten, ist mit Sicherheit einer der erschreckendsten Aspekte der Serie. Hast du Summer Time Rendering gesehen? Wenn ja, was ist Ihrer Meinung nach das interessanteste und aufregendste Konzept in der Serie? Teilen Sie Ihre Gedanken im Kommentarbereich unten mit.

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Eins Eine der verbindenden Ideen, die in fast jedem Anime vorhanden sind, ist die Tatsache, dass die Hauptfigur die Auserwählte ist. Von allen Lebewesen auf der Erde ist dieser besondere Mensch derjenige, der den Dämonenlord besiegen und die Welt retten kann. Meistens kommt diese besondere Eigenschaft von ihrer Abstammung. Sie sind etwas Besonderes, weil ihre Eltern etwas Besonderes sind oder vielleicht einer ihrer Vorfahren in der Vergangenheit etwas Bemerkenswertes getan hat und sie heute davon profitieren können. Lassen Sie uns in diesem Artikel also über einige großartige Charaktere sprechen, die besondere Eltern haben. Es ist genauso interessant, über ihren Vater und ihre Mutter zu sprechen, wie sie es sind. In diesem Sinne sind hier 5 Anime-Charaktere mit einzigartigen Eltern.

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5. Anya Forger von Spy x Family (Spion-Vater und Attentäter-Mutter)

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Beginnen wir mit dem aktuellen Fanfavoriten Anya Forger von Spy x Family. Spy x Family dreht sich um das Konzept einer falschen Familie, die aus bemerkenswerten Menschen besteht, die nicht erkennen, dass die anderen Personen tatsächlich bemerkenswert sind. Bis auf eine Person, die Stieftochter Anya Forger. Anya ist eine Esperin, die die Gedanken anderer Menschen lesen kann. Deshalb weiß sie, dass ihr Vater, Loid Forger, eigentlich ein Spion für die Nachbarnation ist, während ihre Mutter, Yor Forger, eigentlich eine tödliche Attentäterin mit unglaublicher Kraft ist. Anya ist noch ein kleines Mädchen, also weiß sie nicht wirklich, was die Leute, die diese Berufe ausüben, eigentlich tun müssen. Das einzige, was sie weiß, ist die einfache Tatsache, wie großartig und interessant es ist, gelegentlich in die Gedanken ihres Spionagevaters und ihrer Attentätermutter zu blicken und sich ihnen heimlich auf ihrer Mission anzuschließen.

4. Ame und Yuki von Wolf Children (Werwolf-Vater und menschliche Mutter)

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Ame und Yuki sind keine normalen Kinder. Sie sind Werwölfe. Sie erben das Werwolf-Gen von ihrem Vater, weil ihre Mutter eigentlich nur ein normaler Mensch ist. Wie ihre Mutter sich schließlich in ihren Vater verliebte, nun, sie wusste zu der Zeit nicht, dass der Mann, den sie gerade getroffen hatte, tatsächlich ein Werwolf war. Weil ihr Vater ihre Mutter noch in seiner menschlichen Form trifft. Leider ist der Vater von Ame und Yuki verstorben und sie müssen von ihrer Mutter allein aufgezogen werden. Sich allein um zwei Kinder zu kümmern, ist sehr schwer, also stellen Sie sich vor, wie schwierig es sein muss, zwei junge Werwölfe großzuziehen. Jeder Eintrag in dieser Liste hebt die Beziehung zwischen den Eltern und dem Kind hervor, aber keiner von ihnen ist so fokussiert auf diesen einen Aspekt wie Wolf Children. Schließlich endet die einzigartige und herzerwärmende Beziehung zwischen Menschen und Werwölfen nicht nur beim Ehemann, sondern erstreckt sich auch auf die Kinder.

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3. William Maryblood von Faraway Paladin (Skelettvater und Mumienmutter)

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William G. Maryblood ist Anya eigentlich ähnlich, weil er auch adoptiert ist. Mary, Blood und Gus waren früher menschliche Krieger, die gegen den bösen Gott der Untoten kämpften, der Chaos, Tod und Elend auf der ganzen Welt verbreitete. Als sie kurz davor waren, auf das Schlachtfeld zu fallen, erschien leider derselbe böse Gott und verwandelte sie in Untote. Blut wurde zu einem lebenden Skelett, Mary zu einem Zombie und Gus zu einem Geist. Sie lebten Hunderte von Jahren ein ruhiges Leben in einer verlassenen Region, bis sie eines Tages einen kleinen Jungen in einer der Ruinen fanden. Sie nannten ihn William und zogen ihn wie ihr eigenes Kind auf, wobei Gus der Großvater war. Blood lehrt ihn Kampfkunst, Mary lehrt ihn Glauben und Heiltechniken, während Gus ihm Magie beibringt. Irgendwann in der Geschichte können Mary und Blood endlich ins Jenseits übergehen. Dann ermutigt Gus William, hinauszugehen und die Welt zu sehen. Als Erinnerung an seine liebevollen Eltern beschloss William, „Maryblood“ als seinen Nachnamen zu verwenden und „G“ für Opa Gus als zweiten Vornamen hinzuzufügen. Auf diese Weise werden die Menschen, die er liebt, immer bei ihm sein.

2. Ichigo Kurosaki von Bleach (Shinigami-Vater und Quincy-Mutter)

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In diesem Abschnitt geht es um Bleachs Thousand-Year Blood War Arc. Wenn Sie diesen Arc also noch nie gelesen oder gesehen haben, dann seien Sie auf einige vorbereitet Spoiler. In der Welt von Bleach sind Shinigami und Quincy Todfeinde, die sich seit Tausenden von Jahren gegenseitig an die Kehle gehen. Die Tatsache, dass Ichigos Vater ein Shinigami ist, während seine Mutter eine Quincy ist, ist also nicht nur selten, sondern auch für beide Seiten äußerst gefährlich. Als sie sich entschieden zu heiraten, verließen Ichigos Eltern deshalb ihre jeweiligen Welten und lebten als normale Menschen in der Stadt Karakura. Weil sie wissen, ob die Leute von der Soul Society oder Wandenreich von ihnen erfahren haben, werden sie als Verräter betrachtet und zu Tode gejagt. Andererseits hat Ichigo dank seiner Eltern einen Körper, der in der Lage ist, sowohl Shinigami-als auch Quincy-Techniken anzuwenden, was ein wichtiger Grund dafür ist, dass er der einzige ist, der Yhwach, den Anführer von Quincy, besiegen kann.

1. Rin und Yukio von Blue Exorcist (Dämonenvater und menschliche Mutter)

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Wir sprechen bereits in Wolf Children über die Vereinigung zwischen normalen Menschen und Nicht-Menschen. Jetzt ist es an der Zeit, noch eine Stufe höher zu gehen und über die Beziehung zwischen einem normalen Menschen und Satan selbst zu sprechen. Rins Mutter war schon immer freundlich zu allen möglichen Dämonen. Sie war jemand, der es immer geschafft hat, in jedem etwas Gutes zu finden, selbst wenn es Satan selbst war. Um fair zu sein, sie wusste damals nicht, dass sie mit Satan rumhing. Sie dachte, es sei nur ein einsamer, harmloser Dämon. Um die Sache noch schlimmer zu machen, nahm Satan auch das Aussehen des Mannes an, den sie damals mochte. Als sie mehr Zeit mit ihm verbrachte und seine süßen Worte und sein zerbrechliches Herz hörte, verliebte sie sich in ihn und wurde schließlich schwanger. Leider bedeuteten diese Momente und Gefühle Satan nichts. Alles, was er jemals wollte, war nur ein Gefäß, das es ihm ermöglichte, in das Reich der Menschen hinüberzugehen. Und welches bessere Gefäß gibt es da draußen als seine eigenen hybriden Söhne, die in der Menschenwelt geboren werden? Zum Glück werden die Okumura-Jungen von ihrem Adoptivvater als anständige Menschen erzogen. Seine Lehren und die Fürsorge und Liebe der Menschen um sie herum sind die Dinge, die es Rin und Yukio letztendlich ermöglicht haben, nicht nur den Einfluss ihres leiblichen Vaters zu überwinden, sondern auch so hart wie möglich gegen ihn vorzugehen.

Abschließende Gedanken

Einzigartige Eltern zu haben, kann für einige unserer Hauptfiguren eine großartige Sache sein, wie im Fall von Ichigo Kurosaki. Andererseits könnte es aber auch zu einer schweren Belastung werden, die es zu bewältigen gilt, wie im Fall der Okumura-Brüder. Eines ist sicher, die Tatsache, dass sie so einzigartige Paarungen von Mutter und Vater haben, macht ihre Geschichte viel interessanter zu erzählen als andere Menschen. Und das ist einer der Gründe, warum sie die Hauptfiguren sind. Kennst du andere Charaktere, die einzigartige Eltern haben? Wenn ja, zögern Sie nicht, uns dies im Kommentarbereich unten mitzuteilen.

[Autor author_id=”122″author=””translate_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’300603’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’300948’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’351971’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

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Das Leben kann ziemlich aufregend, aber schwierig sein, wie viele von Ihnen wahrscheinlich bereits wissen. Jede Entscheidung, die wir treffen, kann zu großartigen Ereignissen führen, uns aber auch auf Wege führen, die wir nie erwartet hätten. Fortune Favors Lady Nikuko erinnert uns an die realen Entscheidungen, die wir treffen und warum sie manchmal nicht so glamourös sind, wie sie auf den ersten Blick scheinen, aber letztendlich zu einer besonderen Art von Lebensstil führen können. Animiert von Studio 4 °C (den Animatoren hinter den Berserk: Golden Age Arc-Filmen und Memories) und unter der Regie von Ayumu Watanabe (dem Regisseur von Children of the Sea), ist Fortune Favors Lady Nikuko ein Film, der jeden so überraschen könnte, wie er es getan hat eine untraditionelle Handlung und Erzählung, nicht weil sie unrealistisch ist, sondern weil sie uns daran erinnert, was es wirklich bedeutet, ein Mensch zu sein. Ist das ein Film, den Sie sehen möchten, oder sollten Sie ihn wie eine schlechte Beziehung vermeiden? Lass es uns in unserer Rezension zu Fortune Favors Lady Nikuko herausfinden!

Die Reise einer Frau mit großem Herzen

Fortune Favors Lady Nikuko verschwendet keine Zeit damit, direkt in die Geschichte einer jungen Frau namens Nikuko zu springen, die die Ländereien bereist Suche nach Liebe, großen Träumen und dem Erreichen einer Zukunft, deren selbst sie sich nicht sicher ist. Nikukos Reise stellt sich als ziemlich realistisch heraus, da wir sehen, wie diese Frau aufgrund ihres großen Herzens einige ziemlich nachlässige Entscheidungen trifft, aber anstatt aufzuhören und sich hinzulegen und sich von ihren Entscheidungen ruinieren zu lassen, steht sie wieder auf und … macht die meisten der gleichen Fehler erneut. Nikuko wird leicht eine Figur sein, mit der sich viele identifizieren können, und deshalb waren wir sofort von ihrem Charme verzaubert. Die Geschichte ändert sich ziemlich schnell, nachdem wir die Hintergrundgeschichte von Nikuko erfahren haben, da Fortune Favors Lady Nikuko sich etwas mehr auf Kikuko konzentriert, aber nur, um zwei verschiedene Perspektiven unserer Hauptfigur Nikuko zu sehen, während sie gleichzeitig das Wachstum von Kikuko sehen. Weibliche Zuschauer werden sich zweifellos stark auf Kikuko beziehen, da sie Freundschaftsprobleme und Verlegenheit von ihrer Mutter erträgt, aber wir sind sicher, dass auch Jungs sich auf das letztere Konzept beziehen werden. Wir werden einige der GROSSEN Wendungen, die Fortune Favors Lady Nikuko hat, nicht verderben – obwohl sie für die meisten nach der Hälfte offensichtlich sein werden – und deshalb ist diese Reise am besten spoilerfrei.

Anime Life for You and Me

Verwandtschaft ist wahrscheinlich der beste Weg, um Fortune Favors Lady Nikuko zu definieren, und wir können es tausendmal sagen, aber wirklich, das ist es, was diesen Film zum Leuchten bringt. Die Irrungen und Wirrungen von Kikuko zu beobachten, ähnelt fast unheimlich dem, was einige von uns hier bei Honey’s Anime im Leben durchgemacht haben, und ebenso sehen wir, dass Nikukos Vergangenheit auch mit uns in Verbindung gebracht werden kann. Wir wetten, dass am Ende dieses anderthalbstündigen Films einige Leute mit dem Kopf nicken werden, wenn sie Dinge wie „Ja, das war ich in der Schule“ und/oder „Ich verstehe eine schlechte Beziehung“ sagen. Fortune Favors Lady Nikuko ist wirklich ein Slice-of-Life-Film, der es versteht auszudrücken, wie das Leben für einen Menschen sein kann.

Ziemlich einzigartige Kunst und Animation

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Fortune Favors Lady Nikuko ist ein ziemlich merkwürdiger Anime-Film. Manchmal kann der Film mit einigen wunderschönen Landschaftsaufnahmen und einigen ziemlich detaillierten Charakteren großartig aussehen. Dann kann es mit extremen Animationsoptionen – insbesondere von Nikuko und einer der männlichen Figuren, Ninomiya – fast karikaturhaft aussehen, die ans Surreale grenzen. Wir lieben diese Designwahl tatsächlich, da sie das Publikum davon abhält, zu vergessen, dass dies ein Anime ist, obwohl die Geschichte erzählt wird. Es gibt jedoch ein eklatantes Problem mit Fortune Favors Lady Nikuko, und obwohl wir verstehen, warum es so gemacht wurde … wird es sicherlich nicht von allen geliebt werden. Ja, wenn es nicht offensichtlich ist, sprechen wir über das Hauptmädchen selbst, Nikuko.

Vielleicht nicht die beste Darstellung einer weiblichen Hauptrolle

Fortune Favors Lady Nikuko ist ein Anime, der offensichtlich ist, und wie in den meisten Animes können die Hauptfiguren seltsam und ziemlich unrealistisch aussehen. Das ist der Charme von Animationen, MCs zu machen, die cool aussehen oder eine Einzigartigkeit haben, die man in der Realität nicht finden kann. Fortune Favors Lady Nikukos Hauptdarstellerin Nikuko … ist wahrscheinlich keine der besten weiblichen Hauptrollen, die wir je gesehen haben, weil sie nicht nur ziemlich seltsam animiert ist – sie verwandelt sich buchstäblich manchmal ein paar Mal in einen Fleischklumpen, um ihre große Natur zu vermitteln – sondern geht irgendwie gegen den Versuch, einen voll zuordenbaren Protagonisten zu machen. Nikukos Tochter Kikuko ist das genaue Gegenteil, da sie wie eine typische junge Frau aussieht, aber wir müssen uns fragen, ob es die beste Entscheidung war, Nikuko so zu animieren, wie es das Studio getan hat. Wie wir bereits gesagt haben, werden sich viele auf Nikuko und wahrscheinlich Kikuko beziehen, aber viele werden sich fragen müssen, ob Nikuko etwas zu seltsam gemacht wurde.

Abschließende Gedanken

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Fortune Favors Lady Nikuko ist wie ein Fiebertraum und einer, den wir gerne haben. Während es unrealistisch aussehen kann und eine weibliche Hauptrolle hat, die fast komisch animiert ist, weiß Fortune Favors Lady Nikuko, welche Geschichte es zu vermitteln versucht, und setzt es ohne einen Takt aus. Wenn Sie die üblichen Slice-of-Life-Filme satt haben und etwas anderes wollen, sollten Sie sich Fortune Favors Lady Nikuko ansehen! Vielen Dank an GKIDS für die Erlaubnis, Fortune Favors Lady Nikuko zu überprüfen und anzusehen! Wir hoffen, dass viele von Ihnen diese unglaubliche Animation von Studio 4 °C unter der wundervollen Regie von Ayumu Watanabe unterstützen werden! Hat euch Lesern Fortune Favors Lady Nikuko gefallen oder habt ihr die Vorführung verpasst? Kommentieren Sie unten, um uns Bescheid zu geben! Bleiben Sie bei unserem einzigartigen und zuordenbaren Bienenstock hier bei Honey’s Anime, um noch mehr Anime-Rezensionen und Artikel zu erhalten!

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