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克里斯和尼克戴上耳機，撣掉黑膠唱片上的灰塵，看看本季彈吉他、搖擺麥克風的女子組合。意見此聊天日誌中的參與者表達的觀點不代表動漫新聞網的觀點。
聲音！上低音號、Bocchi the Rock! 和 BanG Dream!這是我的Go！可以在 Crunchyroll 上觀看，而 Jellyfish Can’t Swim in the Night 和 Whisper Me a Love Song 可以在 HIDIVE 上觀看。 ANN社區中心即將被貪婪的房地產開發商收購！我們籌集資金以節省開支的唯一方法就是通常的做法:本週我們必須組建一支樂隊，並上演這個小鎮有史以來最好的表演！
尼克
大家好！歡迎來到 TWIApolooza！我們的名字是“任何新噪音”，第一首歌的名字是“ANNtidistitutionalarianism！”一二三四 
哦，是的，這就是角川認可的反獨裁聲音。這個人最好聽清楚，因為我們即將因為長達數月的製作委員會規劃和多公司音樂版權交易的所有自由流動的自發性而稍微不舒服地搖動他的臉！ 
確實，青少年叛逆的聲音。
我們已經有一段時間沒有在一個季節裡如此融合音樂動畫了-而且其中很多都與偶像無關。這真的就像在參加音樂節，只不過溫度不是一千度，而且沒有人聞起來像價格過高的啤酒。
正如我們在季節性礦山中所熟知的那樣，趨勢可能會在沒有任何警告的情況下來來去去。就像幾週前，當史蒂夫和我意識到我們即將被高爾夫表演擠得水洩不通時，不知何故，我們現在發現自己陷入了一場狂歡，看著喜怒無常的女孩彈吉他。偶爾還有大號。 
<至少，音樂是一種更容易理解的趨勢。自從一位製作人發現唱片可以和 VHS 磁帶一起出售以來，關於音樂的動畫已經存在了幾十年。儘管如此，看到一些節目的融合還是很有趣的，這些節目在某種程度上超出了以偶像為中心的流行音樂的規範。
說實話，我感覺這種浪潮已經出現有一段時間了。我就是參加BanG Dream的那個人！訓練多年，在女子樂隊最初在那些占主導地位的偶像面前跌倒後，為女子樂隊宣揚好話。 
聲音！上低音號現在也已經存在了很長時間，儘管我承認該系列與本季其他新的搖滾動畫的許多相似之處並不完全一致。因此，它可能與本次討論無關（我確信，對於所有無疑喜歡我們上週談論它的人來說，這令人失望）。
我可以把樂團極客留在後台。他們可以參加玫瑰花車遊行或其他活動。像這樣的東西我的速度更快:
啊，是的，我不妨從本季最奇怪的條目開始討論。據該領域的任何研究人員所知，《Girls Band Cry》是上傳到 YouTube 的一系列 3D CGI 動畫音樂視頻，描繪了一群女孩透過音樂哭泣的故事。 
他們是誰?他們在這裡的背景是什麼?沒有人能說清楚。
是的，我們已經報導了這部劇在英語領域的奇怪缺席，但令人瘋狂的是，一個背後有大量資金和營銷的項目……卻無法實現。我發布的那個MV點擊量已經超過1000萬了！通常，樂團必須聘請酗酒的朋友作為經理，才能留下這麼多明顯的錢。
更令人困惑的是，這些MV 在美國被廣泛使用，並且不像東映發布的其他一些東西（《超級戰隊粉絲圈》有何不同）那樣在美國被鎖定，並且歌詞有正確的英文隱藏式字幕，甚至！這不僅僅是BanG Dream！在一些官方聯播季中收錄了其歌曲！ 
<這真的很糟糕，因為，老實說，這似乎是最能理解音樂動畫吸引力的節目。這些音樂錄影帶有光彩、戲劇性和情緒！他們讓角色做一些很酷的事情來展示他們的酷，同時利用了過去十年 CG 偶像表演中開發的所有視覺技巧。但如果你想知道發生了什麼，你最好在高中學過法語。
也許像這樣的連續劇需要以最地下的方式來實際觀看它是唯一合適的。好消息（?）是，如果您想在觀看節目之前查看這些 MV 以領略 Girls Band Cry，您知道，無論在哪裡，他們都出售該系列的這種風格。尤其是幾週前發布的第三集中的插入曲，帶有一些強烈的反偶像能量。 
還有更多我想，朋克比不賣東西好?
看，整個角度都很迷人！我們以前也舉辦過女子樂團表演，但都是高中生在空閒時間表演的。根據所有宣傳訊息，GBC的主角是一名高中輟學者，而吉他手則是一名十足的成年人。從表面上看，一半的衝突是為了養活自己，同時又努力成為藝術家。全面披露:我查看了官方的法語聯播，雖然我不夠流利，無法聽清所有內容，但我很確定他們曾經談論過歌曲創作的版權。我真的從來沒有看過動漫談論這個！
正如我們之前所主張的那樣，我希望透過適當的發布盡快消除挫敗感，因為我也對 Girls Band Cry 著迷。值得注意的是，其中一個與它共享一季的聯播節目的特點是一群人，其中包括輟學者，他們正在與獨立藝術家的創作鬥爭™️。 
<再次，與本季的奇怪同步性。然而，我對 GBC 的焦慮搖滾歌曲更感興趣，而不是音樂。
我對《水母夜裡不能游泳》中鬥志旺盛的創造力感到興奮，而且我不會抱怨觀看狗狗工房為某些角色製作動畫。但這可能說明了第一集結束時的大型自發性音樂節目幾乎沒有讓我起床歡呼。 
只要它能與《女子樂隊哭泣》進行比較，只要比較音樂表演的方向和編輯就可以突顯搖滾樂水平的差異，無論您喜歡哪種流派本身。慷慨的我想說這是故意的。卡諾的音樂表演是一首非常簡單、精簡的原聲民謠，更像是歌曲片段而不是整首曲目。這應該是一個小小的個人勝利，激勵夜重新奪回她的藝術，而且它做得很好。同時，天哪，當角色們用歌曲的力量讓時間停止時，GBC 不會產生更大的影響力。 
偶數如果它們在主題上看似相似，那麼每個系列都會採取不同的方法，而GBC 無疑讓人感覺到它正在推動更大的野心。您對這部預告片展現出極富表現力、過於流暢的 CGI 動畫的系列還有什麼期待? 
這並不是說它們不能以互補的方式協調一致。我對 JELEE 女孩使用可愛的業餘、低動畫幻燈片方法製作的第一部音樂視頻感到很興奮，GBC 也在其前系列 MV 中採用了這種方法！ 
沒有「正確」但如果我說GBC 純粹的焦慮能量對我沒有太大吸引力，那我就是說謊。這可能不是一部偶像劇，而是由 Love Live! 執導並編劇的！校友意味著它了解如何使用音樂來強調和強調情感時刻。就像舞台音樂劇一樣，如果做得好，它會以一種富有感染力的方式為觀眾帶來提升。我不需要看完整集就能理解這段表演剪輯的感覺:
相較之下，《水母》更接近典型的電影或電視劇。音樂影片是額外的內容，旨在補充對話中的情感時刻。是的，這是關於音樂作為創造性的出口。儘管如此，JELEE 團隊中的幾位女孩並不是音樂家，而是支持歌曲和 MV 製作的藝術家和動畫師，這或許能說明問題。這讓該劇在現代藝術的報道上顯得更加多樣化，每首歌曲都必須附有 YouTube 視頻，同時還探索青少年戲劇和一些行業評論來調味。 
這是對音樂製作有著明顯的現代視角，而這種獨特的角度給了它很多工作空間。我可能最熟悉 Bocchi the Rock! 中的現場表演和搖滾樂隊的音樂場景，但對於許多年輕藝術家來說，JELEE 與業餘愛好者合作在 YouTube 上發佈內容的設置可能是真實的。他們甚至必須弄清楚 DAW 接口！
光是學習一種樂器是不夠的，現在你必須擁有車庫樂團學士學位才能到達任何地方。製作過程將水母之類的東西與聲音相對立！上低音號。動畫的音樂會樂隊的重點更多是關於音樂，但所有的作品都是預先創作的，並且那裡的表達更多是關於角色磨練他們的技能以及他們如何在表演中體現這一點。 
這更接近《Love Live!》的偽體育動畫方式，只是音樂在技術上更不原創。
這就是為什麼我認為它在幾個賽季後就失去了我。我與音樂的很大一部分聯繫是它能夠表達無法用語言表達的事物。技術能力絕對是其中的一部分，但誰能吹得最好的大號的競賽從來沒有真正讓我感興趣。另外，三年的中學樂隊生活讓我對青少年軍樂隊的戲劇過敏。
雖然我仍然很享受北宇治樂隊的課後茶，但我同意講故事的表現力的分離。我之所以提起它，主要是因為這可以與本季播出的其他音樂動畫進行有效的比較。 
從技術上講，《耳語我一首情歌》是所有這些節目中音樂最少的。但這一切都與迫使人們追求表達情感的技巧的經驗有關。它也是最快樂的鄉村，所以它有這個道理。 
我不知道你從哪裡得到這個解釋；這些女孩真是一見鍾情的好朋友！ 
向日葵可能還沒意識到，但我有足夠的經驗迷戀彈吉他的辣妹來認識志趣相投的人。 
她甚至不是這個節目中唯一的人！ 
Himari 很幸運，她暗戀的人還不夠大，無法參加18 歲以上的演出，所以她不必懇求認識男人的表弟偷偷帶她進去。 Jellyfish 之類的公司正在使用其可愛的音樂視頻作為標點符號來慶祝女孩們的努力，但Love Song 卻用了幾集來為Yori 做準備，甚至考慮為她寫，呃，情歌。因此，它介於 Jellyfish 對驅使藝術家創作的情感的探索和 GBC 將由此產生的音樂視為釋放這些壓抑情感的唯一途徑的觀點之間。 
這是只是三者的改編，而不是動畫原作。由於漫畫無法完全依靠歌曲來強調敘事，因此它更關注過程而不是最終產品。對 Yori 來說，最大的問題是她如何真正表達愛的感受，即使是最有成就的歌曲作者也很難做到這一點。大衛伯恩花了好幾年的時間才做出了一個他滿意的作品，祝你好運，女孩。
也許有一天，Yori 會發現自己和她美麗的妻子Himari 住在一棟漂亮的房子裡。但這個故事顯然是長期的，我很有興趣看看它會走向何方，尤其是三角戀的暗示和浪漫戲劇的其他一些角度的醞釀。雖然我確實希望音樂元素能夠證明強大，如果自這首視覺製作以來出現更多歌曲，呃… 
有人委託JELEE 的Kiui 在她的編輯室給這些女孩通行證。
是的，在動畫樂團之戰中，情歌不會因為舞台效果而獲得任何獎項。 GBC 和 Jellyfish 正在燃放煙火和旋轉舞台，而 Yori 則試圖找到一個可以豎立的麥克風支架。
我會開玩笑，但我不想對情歌太嚴厲。誠然，它並沒有像其他體育場一樣，試圖成為一個售罄的體育場——更像是一個親密的咖啡店場景。自從佐佐木和宮野以來，我還沒有見過幾隻同性戀貓的代表。 
所有製作不幸的是，這部劇還有很多值得喜歡的地方，以及它對音樂的看法。如果不出意外的話，Yori 用吉他哼唱的簡短片段就捕捉到了正確的共鳴。它很好，體現了為什麼我會認為《情歌》是一部音樂動畫，儘管到目前為止它的音樂很少。這反過來又證明了為什麼在這樣的一季中偶然出現的流派分組可能是一件巧妙的事情:這些動漫中的每一部都在做一些與“音樂系列”不同的事情，這與突出它們的差異形成鮮明對比，其中一些他們的弱點，但也有他們獨特的優勢，以及為什麼不同的觀眾可能會欣賞每一個。 
這是當然讓我吃得好啊！嘿，如果業界正在尋找另一個同性戀樂隊系列製作成動畫，我可能有一兩個建議。世界已經為 Jass 融合女同性戀做好了準備。 
就像音樂界本身一樣，音樂動漫世界中始終存在著影響力傳播的空間。只要看看我們是如何達到目前的發展水平，我想，像大獲成功的Bocchi 和我的寶貝女兒Tomori 這樣的開拓者至少部分地為《女子樂隊哭泣》及其看似輝煌的女孩失敗的主角奠定了一定的基礎。 
我當然不會拒絕更多的故事本著這種精神，只要我不必再次從儲存中取出我的高中法英字典即可。也許我們會看到一個足夠勇敢的製作團隊在《Zombie Land Saga》的首映式上取得好成績，並組建一支死亡金屬女子樂隊。音樂世界浩瀚如海，在串流媒體時代，每個聲音都有聽眾！ 
嗯…只要可以在串流媒體上找到該聲音即可。 
