細田守和平尾孝之，影迷蓬波和海賊王大祭與秘密島:兩位最傑出的動漫電影製作人利用他們的個人不幸為非常有趣的電影提供動力，通過生動的動畫處理他們的黑暗感受。
Eiga Daisuki Pompo-san，本地化為 Pompo the Cinéphile，是 2021 年充滿娛樂性的動漫中最具娛樂性的動漫電影之一電影。僅此一項就可以作為建議，但如果您正在尋找更具體的音調，Pompo 恰好與我們這個時代最受歡迎的導演之一的高度評價電影非常相似。
鑑於Pompo 是由 Takayuki Hirao 執導、編寫和完整故事板製作的，因此可以合理地假設我指的是他在行業中的第一位導師-Satoshi Kon 的作品strong>，最偉大的動畫製作人之一。雖然 Kon 對 Hirao 的影響一直持續到今天，尤其是在他將時間和空間理解為可以隨意剪裁和縫製的人造織物方面，但觀看 Pompo 時首先想到的並不是他的電影。也不是那些他公開引用為影響力的其他導演，也不是他更安靜地借鑒。
最後，感覺最接近Pompo的電影是海賊王:大祭男爵和秘密島，以及其導演細田守；作品在表面上沒有相似之處，導演之間基本上沒有直接的創意聯繫，但他們分享了一些相當深刻的東西。
要理解這種相似之處，我們必須回到故事的開頭，它在這個案例指的是 2000 年。到那時，年輕的細田已經在東映動畫公司擔任導演，經歷了推動性的成長，在短短幾年的瘋狂時間裡，從一個新手劇集導演演變為一個受人尊敬的項目負責人。這引起了重要製片人的注意，因此他發現自己能夠通過在傳奇工作室吉卜力導演 哈爾的移動城堡 將自己的事業提升到一個全新的水平；正是他在與 Toei 合作之前未能加入的公司，而且他永遠不會有更好的運氣。
自從項目開始以來，Hosoda 與一個從根本上為安撫人們而建立的工作室發生了衝突其兩位標誌性領導人的突發奇想和需求。雖然他設法將故事板故事板（絵コンテ，ekonte）:動畫的藍圖。一系列通常用作動畫視覺腳本的簡單圖畫，繪製在特殊的紙上，其中包含動畫剪輯編號、五線譜註釋和匹配的對話台詞。在他對這些材料採取的三個完整的行動中，他不斷地努力建立一個團隊並確保實現他的願景所需的資產，這一直對時間表產生負面影響。細田原本應該是一個他不是的人，一個其他人都不能指望一開始就模仿的人，在一個可能沒有惡意但仍然對他不利的環境中；一場不平衡的戰鬥，正如他自己所暗示的那樣。
到 2002 年春天，細田的 Howl 被砍掉了，多虧了製作人 Hiromi Seki 和導演五十嵐拓哉。在他的職業生涯似乎步履蹣跚，細田不確定該走哪條路的時候，他們為他提供了一個機會，讓他從事Ojamajo Doremi Dokkan——他接受了這一點，將這些感受集中在一個有史以來最令人回味的電視動畫劇集。第 40 集，Doremi 和放棄成為女巫的女巫，將名義上的角色置於類似的困境中:她所有的朋友都找到了他們熱愛並可以在未來追求的目標，但她感到漫無目的和粗魯無能的陪伴在他們身邊，卡在人生的十字路口。這個他後來在《穿越時空的女孩》中重新審視的簡單但出色的比喻來自一個非常私人的地方，當時細田也在考慮如何處理他的生活。
在導演之後在那段精彩的插曲中，細田以他著名的筆名橋本克世繼續與東映合作了一段時間，專注於較小規模的項目，然後被委託進行他的下一個主要工作。重要的是，因為他被選為第六部海賊王電影的導演:前面提到的大祭男爵和秘密島。雖然他只是在場景建立後才被帶入項目，但細田很快就將其變成了自己的，將已經擺在桌面上的想法重新轉化為他可以用來表達當時感受的東西。如果說 Doremi Dokkan #40 是他對未來的不確定性的結晶，那麼大祭男爵就成了他宣洩怨恨和恐懼的出路，利用該系列對友情的關注來形成他對領導團隊意味著什麼的想法——成為它是海盜或動畫師。
既然細田對此非常清楚，那麼拐彎抹角是沒有意義的。正如他在採訪中承認的那樣，這個是為 AnimeStyle 設計的，你可以閱讀翻譯後的 在這裡，Baron Omatsuri 與他的經歷類似吉卜力。在電影中，路飛和他的船員們被愚弄到了一個據說是天堂般的度假島，事情很快就證明並不像宣傳的那樣。它的居民由棕櫚樹頭髮的Omatsuri領導，迫使他們參加迷你游戲；現在這是從將電影設想為喜劇遊戲節目的原始場景中的一個想法，但細田改變了它，使整個演出從一開始就被操縱為當地人。如果你知道他的背景，他的苦毒就會很有趣地表現出來。
事情從那時起只會變得更暗。 Omatsuri 的手下也被揭露為海盜船員，他們利用那些被操縱的小遊戲作為船員之間的楔子，成功地在路飛的朋友之間製造了不和。隨著角色逐漸了解島嶼以及 Omatsuri 計劃讓他的幻影船員起死回生，觀眾開始意識到所有被困的海盜船長所代表的含義。雖然《大祭男爵》是一部苦澀的電影，清楚地表明導演認為吉卜力對他不好，但這絕不是對他的行為的膚淺辯護，這就是它如此有趣的原因。一些膚淺的解讀將 Omatsuri 也解釋為代表 Ghibli 的領導人，但 Hosoda 同意他的角色映射到其他人——電影的反派是他自己。
當你真正開始時，每個海盜船長都代表著不同的反應你領導的一個團隊項目突然分崩離析。在祭祀中，細田正在表達他對當時態度的遺憾:就像生活在紅箭海賊團過去的船長一樣，無法繼續前進到變得痛苦和傷害的地步，細田對生活的痴迷兌現他對團隊的承諾並沒有讓他繼續前進。導演譴責這種態度，同時承認責任感並非天生就來自錯誤的地方，甚至承認這種固執具有天然的吸引力，因為在後期幾乎讓路飛走上了這條路
與此相反，這部電影還賦予了領導茶室海賊團家族船員的懦弱父親一個重要角色。面對祭祀的陷阱，他決定不惜一切代價逃跑，保護家人；從本質上講，這相當於放棄所有職責以盡可能保護他的團隊。在這些極端反應之間的某個地方，你可以找到短鬍子海賊團簡介:他曾經在災難面前拋棄了他的船員以拯救自己，但與 Omatsuri 不同的是，這導致他決定防止這種情況發生的積極增長其他人，以及尋找新的同伴重建。
最後，路飛為他的戰友而戰的理想主義口頭禪並沒有帶來神奇的解決方案；畢竟，不管你對一個項目負責人有多麼的關心，總會有無數的因素在你的掌控之外。然而，這部電影確實確定了似乎是最健康的前進方式:組建一個新的團隊來應對你的挑戰。路飛最終擊敗了祭祀，這要歸功於唯一的短鬍子成員和茶室海賊團中最年輕的成員的狡猾詭計，最重要的是，還要感謝曾經膽小的父親挺身而出。
曾經那朵花正在體現 Omatsuri 的殭屍船員被殺，他們的真實聲音懇求他離開他們並找到新的同伴——指著路飛，被這個新的破爛小隊包圍，作為一個剛剛成功的人。細田甚至暗示，如果他的船員不是勉強倖存下來，自然的結果就是路飛與這些新同伴合作。對於一個通常不會放棄任何船員但代表細田得出的結論的角色採取的激進立場。
考慮到這些痛苦的感受和經歷在下面醞釀，以及包括像酷刑和生死搏鬥這樣黑暗的事件，你可能會認為大祭男爵是一次糟糕的經歷。當然，你會大錯特錯。在驚心動魄的節奏、色彩繽紛的美學、充滿活力的動畫以及即使在事情公開發生黑暗轉折時也具有幽默感的導演之間，細田確保電影的每一刻執行都非常令人愉快。對於那些不了解他個人情況的人，即使是那些對海賊王的總體精神知之甚少或不了解的人，《大祭男爵》作為一部有趣、緊張的冒險電影仍然非常值得入場。你對它的背景越熟悉，你就越能從這種體驗中解脫出來，但如果導演製作了一部對背景非常敏感的家庭電影，讓他的年輕觀眾感到厭煩，那他就背叛了他的角色。
雖然很難說它的視覺效果很明亮，特別是當一個柔和的調色板隨著島上秘密的逐漸揭示而接管時，Hosoda 的標誌性 kagenashi 美學感覺如此誠實和透明，以至於它根本不會讓你感到困惑。而且，即使顏色並不總是處於峰值亮度，他的方向也很確定。即使在激烈的討論中，方向的音樂性也很明顯，更不用說在更有趣的序列中了。在生原邦彥的所有追隨者中，細田總是以他能夠將上演的人工故事板與非常複雜的建築結合起來的能力脫穎而出，而這部電影很可能有他最有趣的角色迷失在建築奇蹟中的例子。他所有的慣用伎倆都是為了增加那種直接的樂趣。他著名的 doupoji 鏡頭，反復出現的 layoutsLayouts (レイアウト):動畫真正誕生的圖紙；他們將通常簡單的視覺創意從故事板擴展到動畫的實際骨架，詳細介紹了關鍵動畫師和背景藝術家的工作。他習慣於窺視他的角色的日常生活，在整部電影中加速以產生喜劇效果，並在整個過程中保持這種非常充滿活力的節奏。
電影的動畫以同樣高的能量水平運行，開始主要動畫導演Sushio的角色設計。雖然他被選為天生適合海賊王的風格和寬鬆要求的人選，但他對動態系列的看法有一種明顯的敏銳度，他幫助將其傳播到整部電影中。他指揮的團隊擁有各種現在傑出的名字，是迄今為止處理該系列的最偉大的名字之一；而且，以一種主題恰當的方式，這是一個由 Hosoda 打算與老盟友以及新面孔合作的老盟友，缺少一些他通常的合作夥伴，但用大量的人才來彌補。即使是像 3DCG 過於雄心勃勃的使用這樣更粗糙的方面——乾淨的美學和那些怪物之間的對比 可能是真實的doozy——有時會啟用動態的、非常有創意的序列。它的所有形式方面都如此致力於讓人發自內心的滿足，以至於一部由個人不幸引發的通常黑暗的電影永遠不會讓人感到沮喪。如果這不是電影製作成就，我不知道是什麼。
讀到這裡，你可能會猜到 Pompo 是怎麼回事；的確，這是另一個非常有趣的旅程，如果有什麼比大祭男爵更明亮、更公開開朗的話，但也受到導演改變職業生涯的不幸的推動，這些不幸為電影的主題提供了信息……或缺乏主題。所以，與其問Pompo是怎麼回事，不如問問它的導演怎麼樣了。
如果你一直在關注這個網站，Takayuki Hirao的身影就不需要太多了的介紹。儘管他以空之界/罪人花園:悖論螺旋等作品而聞名，但在 ufotable 更早、更具實驗性的時代，Hirao 已經是領軍人物。無論是作為一線導演還是項目負責人，他都具備跳出框框思考的能力，這使他成為了一個完美的創作者，可以在一個年輕的工作室前線尋找自己的個性。作為一個分鏡師，他有著令人眼花繚亂的流暢感和對節奏的控制，以及想出前所未有的新技巧的天真頭腦——這適用於他作為系列導演的領導能力系列導演:（監督， kantoku）:負責整個製作的人，既是創意決策者，也是最終監督者。他們的排名高於其他員工，最終擁有最終決定權。然而，確實存在具有不同導演級別的系列——總導演、助理導演、系列劇集導演，各種非標準角色。這些情況下的層次結構是逐案情況的。也是。雖然他是 Manabi Straight 等頭銜中最接近傳統導演的人，但該項目將工作室關於沒有嚴格等級制度的家庭式環境的想法發揮到了極致，並在主要方面有 4 位不同的領導者。演出;寫作、審美、佈局佈局（レイアウト）:動畫真正誕生的圖紙；他們將通常簡單的視覺想法從故事板擴展到動畫的實際骨架，詳細介紹了關鍵動畫師和背景藝術家的工作以及執行。即使在具有更傳統的團隊組合的項目中，讓 Hirao 掌權意味著一定會發生一些獨特的事情。
即使 ufotable 與 Aniplex 和 Type-Moon 等公司的成功關係也使工作室進入了一個更加有序的日常，Hirao 與他們的關係通過Majocco Shimai no Yoyo to Nene等精彩作品繼續進行，這與已經成為ufotable代名詞的激烈後期處理完全不同。即使在他會錯過的情況下，Hirao 的失敗也往往是一種非常有趣的嘗試來創造新的東西。對他來說不幸的是，在GOD EATER電視節目的製作過程中一切都崩潰了。 Hirao 曾多次在特許經營中工作，在此過程中與 Bandai 製片人建立了牢固的關係，這使您可能認為對於這樣一位特殊導演來說只是家庭作業的項目變成了非常個人化的交易。他接著講故事板故事板（絵コンテ，ekonte）:動畫的藍圖。一系列通常用作動畫視覺腳本的簡單圖畫，繪製在特殊的紙上，其中包含動畫剪輯編號、五線譜註釋和匹配的對話台詞。更完整的節目，基本上也參與了所有的劇本，同時對他作為系列導演的願景非常具體系列導演:（監督，kantoku）:整個製作的負責人，既作為創意決策者和最終主管。他們的排名高於其他員工，最終擁有最終決定權。然而，確實存在具有不同導演級別的系列——總導演、助理導演、系列劇集導演，各種非標準角色。在這些情況下的等級制度是逐案的。當崩潰的時間表的不可阻擋的力量遇到像頑固的導演這樣不可動搖的對象時，事情就會變得醜陋。
不可否認，平尾在問很多來自他的團隊。具有多色調陰影的詳細設計需要繪畫人員的特殊處理，以及他始終參與的攝影工作的重動作，加起來是您不希望動畫團隊看到的雞尾酒。最重要的是，他堅持自己處理所有事情，對日程安排造成了先發製人的重創。由於未能在合理的截止日期之前編寫所有腳本，因此自開始以來一切都落後於計劃。不過，如果 ufotable 處於最佳狀態，該工作室很可能會經受住風暴。如果他們不是剛剛完成了 Fate/Stay Night: Unlimited Blade Works 的第二個課程，這是一個可以理解的更高優先級的標題，已經將他們推到了極限，平尾的事情可能已經解決了。他很可能仍會與他們一起工作，與他的妻子和頻繁的色彩設計合作者Emi Chiba一起。很容易看出這樣的時間線可能會如何發展，但它不是我們生活的那個。
Hirao 非常個人地接受了失敗。在另一次採訪最新一期的AnimeStyle中，他承認了團隊的環境已經得到了改善，他的同齡人質疑他的人性和理智，因為 GOD EATER 分崩離析。說實話，平尾一向以不考慮他的瘋狂想法的可行性而聞名，但在一個非常堅固的工作室裡，他幾乎只是開心地嘆了口氣。一旦事情變得真正可怕，就會變成公開的敵意，再加上該節目未能獲得評論界和商業上的好評，讓平尾覺得他不得不離開他的工作場所。
你不會聽到這讓平尾徹底崩潰感到驚訝，儘管對他來說是幸運的，這是事情開始好轉的地方。幾乎沒有時間思考發生的事情，他接到了業內最老朋友之一的電話:荒木哲郎，以死亡筆記和進擊的巨人聞名。他們兩人在 Madhouse 職業生涯的早期階段重合，很快就成為了好朋友，並成為了盡可能緊密的合作者，同時成長為不同工作室的忙碌人物。據他的朋友說，荒木還被推到重新考慮他作為項目負責人的職責以及他苛刻的願景可能對工作人員產生的影響的位置上，讓平尾通過第二季和第三季的故事板高潮集來重建他的信心進擊的巨人。
在這期間——確切地說是 2017 年——重振雄風的平尾收到了一個有趣的提議。儘管 GOD EATER 的作品對他的職業生涯造成瞭如此大的傷害，但他的瘋狂奉獻也給了他一些善意。 Yusuke Tomizawa，Bandai 遊戲的製作人，找到 Hirao，向他推薦了一個 Pixiv 漫畫系列，他覺得這很適合他。當然，那就是蓬波。一旦他決定真正解決這個項目，其他所有部分都到位，就好像這個項目命中註定一樣。平尾當時正在創作一部帶有足立信吾插圖的小說，並由角川出版，後者分別成為龐波的設計師和主要財務人。他在 Madhouse 和後來在 Majocco 等 ufotable 項目中的另一位老朋友，Ryoichiro Matsuo，恰好在完美的時機找到了工作室 CLAP 來處理這個項目。一系列美麗的巧合和一個非常有趣的妙語:Bandai 最終與電影無關，但 Tomizawa 仍然坐在上面電影的特別感謝致謝，並且很自豪地在他的 Twitter 個人資料上列出了他好奇的幫助。
很像細田在吉卜力災難性經歷後的作品，平尾對蓬波的看法在很大程度上是導演環境的產物。儘管是改編作品，但他很快意識到這部漫畫根本沒有足夠的素材來製作長片，這給了他釋放壓抑感情的絕佳機會。結果，Pompo 一團糟。它既樂觀又充滿力量，也常常盲目地暗淡和自殘，這概括了 Hirao 目前對創作過程的態度。這部電影的敘事，講述了看起來陰沉的助理製片人吉恩和他的魅力製片人龐波，因為前者偶然發現了一個指導自己作品的機會，為這些矛盾的感覺留下了足夠的空間。
平尾的口頭禪已經確定，他說只有離開 ufotable 才能讓他正確地制定一個問題，即他想創作少數人回歸多數人的作品。或者，更準確地說，是那些在不損害他們獨特身份的情況下慶祝被拋棄者和社會不適應者的成功的作品。這在其中一個高潮場景中得到了很好的回應，吉恩說電影拯救了他——正如平尾所說的發生在他年輕時——為了讓這發生在其他人身上，他會製作那些已經墮落的人的電影在路邊也可以看到自己，因為視覺效果在各種長期被剝奪權利的社區中閃現。電影的最後幾幕模糊了吉恩和他正在製作的電影之間的界限，在這樣做的過程中，它們也直接引導了平尾善意的夢想。
不過，以類似的方式，平尾不健康的做法創作過程成為電影中不可避免的存在。雖然原作對它的厭倦有些開玩笑，但平尾卻完全認真地處理它，思考創作過程是否真的等同於犧牲你生活的一部分——人際關係、時間，甚至健康——以及一個天生孤獨的過程。而在他看來，確實如此。吉恩和他的角色的旅程是自我毀滅的；導演知道，這部電影也完全意識到了這一點，但他們本身也沒有完全譴責它。他們的世界觀受到了挑戰，但與細田男爵的大祭男爵有足夠的時間想出一個明確的答案不同，平尾所能提供的只是思想的巧妙衝突。
這最好通過完全原創的艾倫來說明平尾想出的與電影世界分離的角色，以吸引更多觀眾。在電影的早些時候，龐波說她招募吉恩是因為他眼中沒有生命，因為只有沒有過充實生活的人才能引導他們逃避現實的需求來創造引人入勝的小說世界。艾倫與此形成鮮明對比，他是一個受歡迎的孩子，長大後很快就在銀行獲得了重要職位——然而，他的生活缺乏一些東西。在他最安靜的重要場景之一中，他告訴 Gene，他的眼睛，注視著創作過程，閃爍著生命的光芒。在最近與 Yuichiro Oguro 的一次討論中，Hirao 承認他不能讓自己完全支持任何一個立場，即使他對創作過程的孤獨看法是他自己看到的，他認為 Pompo 的自殘、過度工作態度是動漫產業目前最不領先的東西。開玩笑地，他們一致認為，如果他晚年拍了這部電影，在這方面肯定會有更溫暖的基調。
現在，儘管這部電影的主題含義可能很黑暗，但龐波是一部幾乎在數學上令人耳目一新的電影。事實是，儘管他的時髦剪輯受到高度評價，但平尾已經失去了信心，懷疑他是否正在變成一個花哨、膚淺的導演。在成為自由職業者後，他只注意到他在 Paradox Spiral 等作品上的導演獲得了所有讚譽，並被委託製作了像 Pompo 這樣的電影，頌揚了電影的技巧和剪輯的力量，他以比以往任何時候都更加尖銳的方式釋放了他所有的技巧.
甚至在這部電影之前，Hirao 就一直強烈支持將剪輯作為動畫中的一個變革階段，很少引起任何關注——不是來自他的同齡人，更不用說觀眾了。他非常重視在他的所有作品中都有一個專門的編輯:Tsuyoshi Imai，早在故事板階段就與他一起工作。在某種程度上，《Pompo》從名義上的剪輯階段開始成為一部不需要太多剪輯的電影，因為它已經在考慮到精確剪輯的情況下進行了可視化。
無縫流程和智能剪輯本身就很有趣，但是剪輯在宏觀層面上同樣深思熟慮。 Pompo 的角色堅信時長約為 90 分鐘的電影，因為當她的祖父強迫她看電影時，她的孩子自己很難堅持更長時間。因此，平尾想到了這一點。儘管用他的原始材料過度，以至於他有將近 2 個小時的劇本，他還是把它修整到了 90 分鐘，從 Gene 的第一次出現和電影的最後一個鏡頭之間的第二次傳球，他宣布了他最大的勝利正在製作 Pompo 想要的長度的電影。那種緊湊和對節奏的控制使 Pompo 成為我看過的最流暢的電影之一，考慮到它涉及一些沉重的主題，這並非易事。
最後，Baron Omatsuri 和 Pompo是兩部非常有趣的電影，不需要任何這種背景。兩者都是導演的產物，他們了解是什麼讓電影成為一種發自內心的令人滿意的體驗，就純粹的娛樂因素而言，可以說是他們最好的作品之一。然而，兩者都與他們所經歷的痛苦經歷有著內在的聯繫，這形成了一種迷人的二元性。與他們的情況相似，他們顯然處於處理這些黑暗情緒的不同階段:儘管它建立在痛苦的回憶之上，但《大祭男爵》是關於以健康的方式繼續前進，而《Pompo》是一部沒有答案的電影，自我-破壞性傾向沒有被完全駁倒。在撰寫本文時，Hirao 目前正在製作一部以令人振奮的棄兒為主題的原創動畫，因此我們很有可能會看到他遵循類似的弧線——畢竟這是導演本人所預言的！
在 Patreon 上支持我們，幫助我們實現新目標，以維持 Sakugabooru、SakugaSakuga (作畫):從技術上講是繪製圖片，但更具體地說是動畫。西方粉絲早就用這個詞來指代特別好的動畫實例，就像部分日本粉絲一樣。對我們網站的品牌非常重要。 Youtube 上的視頻，以及這個 SakugaSakuga（作畫）:從技術上講是畫圖，但更具體地說是動畫。西方粉絲早就用這個詞來指代特別好的動畫實例，就像部分日本粉絲一樣。對我們網站的品牌非常重要。博客。感謝迄今為止提供幫助的所有人！