Spy x Family 是 Studio WIT 和 CloverWorks 之間的聯合製作，這已不是什麼秘密，但這筆交易背後的背景是什麼，它是什麼首先，動畫合拍的動態、歷史和意圖是什麼?
Spy x Family 的背景故事
最近在 Nikkei Entertainment 證實， Spy x Family 的動漫項目開始於通過分發龐然大物進行宣傳TOHO 到 Studio WIT。儘管公開確認總是有價值的，在節目開始之前就已經猜到了這一點。製作可能歸功於兩個不同的工作室，它們的角色相當重要，但概念階段傾向於與 WIT 有已知聯繫的創作者，如果不是他們直接僱用的話。最相關的例子當然是導演和系列作曲家古橋和弘，由 WIT 製片人兼公司董事會成員中武哲也任命，他對古橋的工作給予了很高的評價多次在一起；最值得注意的是，他們在 00 年代中後期為 Le Chevalier D’Eon 和 Real Drive 的製片人兼導演標籤團隊。鎮上最大的發行商將這個項目推薦給常規的熱門製作工作室，這與他們決定將其委託給他們的親密戰友一樣不足為奇。
似乎不太常見，至少如果你不是的話’t 精通動畫製作動態，是之後做出的決定:與工作室 CloverWorks 一起處理該項目。同樣，主要的原因是由於特定製作人之間的友誼而事先已經猜到的，但 Nakatake 通過解釋項目的起源更詳細地解釋了 動漫工作室會議活動。在短時間內，AniSta 聚集了來自不同工作室的製作人，互相分享他們的見解和目標。 Nakatake 是 Yuichi Fukushima 中一位老朋友的常客，他是 Aniplex 的明星動畫製作人，現在擔任 CloverWorks 的實際領導者。在 WIT 總裁的鼓勵下，他們兩人開始考慮在 2018-2019 年左右以主要方式合作的可能性。幾年後，合適的環境終於出現了，這就是為什麼聯合製作的想法被推到了福島。一個並不令人驚訝但仍然很有趣的背景故事。
這引出了一個問題:這些情況是什麼，而當我們處於這種情況時，這種聯合製作意味著什麼?兩位製片人都解釋說，他們達成這筆交易的目標是從長遠來看實現生產穩定性，但幾乎證實了 Spy x Family 將有多個季節，並表示他們已經將其設想為一項長期承諾。 Nakatake 甚至補充說，他選擇古橋作為導演的一個主要原因是他相信他有能力繼續及時提供高質量的故事板，所以他們的目標不是一閃而過的動畫能量迅速消散，而是始終如一地紮實的包裝，刻意放置亮點。
儘管這種方法有效，但這些官方聲明具有明確的營銷意圖，因此您必須閱讀字裡行間並註意兩家工作室的狀態以了解什麼是實際上正在進行。事實是，這兩個工作室，尤其是他們為這個項目選擇的團隊，都不適合單獨處理這個系列。 WIT的工作人員，聚集在中武和動畫製作人林一枝和山中一樹周圍，恰好是由荒木哲郎的強>氣泡;這一點在大倉圭佑等主要動畫師身上是顯而易見的，並且所涉及的角色作為古橋的副系列導演片桐隆和高橋典人至關重要。雖然 Bubble 在幾週前發布之前就完成了，但我們仍在談論一個在主要項目之間幾乎沒有中斷的團隊。如果他們不得不按照 TOHO 最初的宣傳單單處理 Spy x Family，那麼這個項目——動畫的質量、員工的生計，或兩者兼而有之——會隨著時間的推移而崩潰。雖然聯合製作並不是解決激烈日程安排的神奇解決方案，但將工作量減半無疑是一種讓它更容易忍受的方法。
值得注意的是，CloverWorks 的工作人員並不舒服情況。雖然這個項目的工作室動畫製作人是比較缺乏經驗的伊藤台東（Norimono Man，堀宮），但核心團隊非常聚集在前面提到的福島周圍，他剛剛在阿克比的水手服。同樣，這包括他親自任命的人，例如角色設計師Kazuaki Shimada——來自約定的夢幻島的熟人——以及其他自 Akebi 以來一直沒有空閒時間的人，如最後的助理系列導演系列導演: （監督，kantoku）:負責整個製作的人，既是創意決策者，也是最終監督者。他們的排名高於其他員工，最終擁有最終決定權。然而，確實存在具有不同導演級別的系列——總導演、助理導演、系列劇集導演，各種非標準角色。這些情況下的層次結構是逐案情況的。 原田孝宏。儘管福島的魅力可以吸引著名的創作者，比如心愛的導演永井達之和受歡迎的團隊 imas Atsushi Nishigori，但我們正在談論兩個工作室，它們將在如果他們不得不自己處理這個項目，那簡直就是一場噩夢。製作人在談論導致這次合作的個人關係時並沒有說謊，也沒有誤導人們說他們的目標是長期生產穩定，但你仍然應該記住，這種合作關係發生的原因很明顯特別是在這個項目中。
動畫合拍的動態
現在你知道了間諜 x 家庭是如何在這種情況下結束的，現在是找出究竟是什麼的好時機聯合製作動漫暗示。雖然合拍模式與合拍項目一樣多，但 Spy x Family 是一個很好的起點，因為它的分佈相當均勻。如前所述，指導和寫作等最基本的角色略微傾向於 WIT，因為他們是項目所針對的工作室，但基礎工作和執行工作都讓這兩個工作室在各個方面都有代表。
在實踐中，這意味著有多個二人組領導特定部門。 Spy x Family在永井一夫和臼井久世有兩位藝術總監——前者由WIT任命，第二位屬於CloverWork內部團隊——以及兩位首席動畫師CloverWorks 的 Shimada 和 WIT 的 Kyoji Asano 的導演，舉幾個非常有代表性的例子。即使在一個工作室擁有主導聲音的角色中，執行力在兩者之間分配得相當好。 MADBOX的藤原茜被WIT任命為該劇的攝影指導攝影（撮影，Satsuei）:將不同部門製作的元素結合成一張成品圖，涉及到過濾使其更加和諧。從過去繼承的名稱，當時在此過程中實際使用了相機。以 CloverWorks 的佐久也為助手。可以理解的是，前者的工作室提供了一名主管來監督每一集的執行，但後者為每一集提供了更多純粹的合成人員。最後，事情以公平的方式取得平衡。
當涉及到製作每一集時——在這種情況下，這意味著提供導演和動畫師——工作量繼續平均分配，遵循交替模型。到目前為止，每一集在涉及這些角色時都在兩個工作室之間乾淨利落地分開，WIT 製作奇數集，而 CloverWorks 處理偶數集。這將繼續向前發展，也許除了一些高潮劇集之外，並且只要節目達到完全外包的劇集，這個特定的順序可能會改變；如果這只是替換一個主要工作室的插槽，而不是充當兩者的緩衝，那麼這種原本有序的方法可能會有點失衡。雖然你永遠不能認為長期穩定是理所當然的，尤其是當兩個工作室都沒有喘息的空間時，Spy x Family 在紙面上是動漫聯合製作的教科書示例。
當然，你不應該’這並不意味著所有的動漫合拍都是合理的安排，也不是說中間分裂是唯一有效的合作方式。聯合製作的項目非常具有情境性，工作室可能會發現自己處於這樣一種情況:將標題的特定元素分配給其中一個工作室是最有意義的。最近興起的一個這樣的例子是 2D 和 3D 動畫工作室之間的合作，儘管由於我們稍後會談到的原因，它並不總是如此。您經常會發現前者處理大多數標準場景，而後者將專注於該作品的主要元素，這些元素自然而然地用 CGi 來描繪，例如機械、大型生物、舞蹈表演等。這方面最近的一個例子是 Godzilla Singular Point，由兩個各自領域的強者（如工作室 BONES 和 Orange）賦予生命。
事實是，只要結果令人滿意，對工作人員的影響無疑是負面的，不存在天生錯誤的合拍安排。在分擔工作量方面，許多合作是不平衡的，但在他們的目標上卻完全成功，至少在機械層面上是這樣。如果有的話，注意每個製作公司的當前情況——誰擁有最多的員工，在哪些部門，他們的優勢是概念性的，誰在執行中，哪個輪換更有效率等等——比拆分要聰明得多中間的一堆工作就像一個閒散的所羅門王。
無論好壞，最流行的現代例子是弗蘭克斯的寵兒；在紙面上，它是 A-1/CloverWorks 和 Trigger 之間的聯合製作，但實際上，它的概念化和執行都非常傾向於 Aniplex 的子公司，以至於後者工作室基本上沒有觸及整個下半年的節目。然而，儘管它最終成為了一場主題火車殘骸，但它一直保持著其可觀的生產質量。項目可能在多個層面上都令人反感，但畢竟在協作生產管理方面仍然取得了一定的成功； Tatsunoko 將Pretty 系列的幾乎所有動手工作以廉價的方式傾銷給其聯合製作合作夥伴韓國工作室 DongWoo 在道德和質量上都是有問題的，但他們仍然為大多數電視工作人員實現了穩定動漫項目永遠不會有。商業創意項目中的勞工問題就這麼複雜。
事實上，聯合製作計劃甚至有可能完全偏離軌道，但仍然取得了出色的成功。 Sarazanmai 的存在最初是在一個工作室 MAPPA 招聘活動中提到的，該活動正在尋找與導演 Kunihiko Ikuhara 合作的製作助理。幾年後，該項目實現了，它是他們與導演的熟人創辦的小型工作室 Lapin Track 之間的聯合製作。令所有人驚訝的是，實際上是 Lapin Track 製作了每一集和特殊序列，他們的工作人員處理了大部分動畫甚至寫作任務，而出於未公開的原因 MAPPA 最終基本上什麼也沒做——但這並沒有阻止它是一個引人入勝的系列，具有可靠的時間表和一致的生產價值。雖然我不想過多地關註消極性，但如果不考慮環境而均勻地分配工作量，則更有可能發生聯合製作失敗。就 MAPPA 而言，這將是他們最近與 Madhouse 在 Takt op.Destiny 上的合作，這讓工作室在質量參差不齊的荒謬水平和無與倫比的製作過程中交替出現； 僅憑監督者的數量就能告訴你誰是負責人，這絕不是什麼好消息。
動漫的歷史合拍率
對動漫產業狀況有一定了解但不一定了解其歷史背景的觀眾很快就會將像間諜x家庭這樣的案例歸咎於過度製作；假設聯合製作是一種發展中的現象，以應對不可持續的產出水平，這使得工作室除了合作之外別無選擇。現在，很明顯，兩者之間存在聯繫，而且聯合製作的數量確實有所增加，就像所有創意角色都被分成越來越小的塊以使工作在地獄般的時間表下易於管理。
工作室更傾向於在當前環境中採用這樣的方法，即使一個特定的項目並不缺乏資源和時間，工作室很可能已經在其他地方預訂了重疊項目，所以他們會很樂意將工作量減半。充其量，這是解決使工作室效率如此之低的持續瓶頸的一種方法，在最壞的情況下，它會加劇已經嚴重的生產過剩問題。
也就是說，讓我們快速打消這個想法:不，合作-製作並不是一個新現象。就像所有讓幾乎沒有功能的公司製作動畫的管理計劃一樣，它基本上與動畫本身一樣古老。
回到我們發表一篇解釋動畫外包的機制和歷史背景的文章時，如果你有可能應該閱讀這篇文章您仍然不確定製作動畫需要什麼，我們解釋說第一部電視動畫系列已經不得不依賴完全轉包的劇集。注意到Astro Boy背後的團隊越來越疲憊，傳奇的Osamu Tezuka決定通過外包讓他們休息一下外包:分包部分的過程的工作到其他工作室。部分外包對於關鍵動畫、著色、背景等任務非常常見，但大多數電視動畫也有完全外包 (グrosu) 的情況，其中一集完全由不同的工作室處理。零工作室的第 34 集的整個製作過程。這讓他後悔了，因為 Studio Zero 實際上是一群漫畫家，他們既沒有動畫經驗，也沒有太多希望堅持該系列的任何內部或總體一致性。這在 60 年代非常具有代表性，對工作室之間的合作方式也產生了切實的影響；電視動畫製作的標準尚未確定，多個工作室作為現有媒體實體的分支機構成立，沒有多少經驗豐富的人員——因此需要其他工作室的幫助，而這些工作室在某種程度上已經弄清楚了這個過程。
在成為第一個完全外包案例的爭議主角之後外包:將部分工作分包給其他工作室的過程。部分外包對於關鍵動畫、著色、背景等任務非常常見，但大多數電視動畫也有完全外包 (グrosu) 的情況，其中一集完全由不同的工作室處理。零工作室也恰好出演第一個由兩個動畫工作室以同等收費的官方聯合製作。鑑於小松君的作者赤塚藤男當時是零工作室的一員，因此工作室參與了 1966 年的改編，赤塚本人作為導師。由於他們自己無法處理動畫，他們依賴於由前東映 Douga 人組成的工作室 Children’s Corner，如 山本早苗。看來這次是零工作室沒有很好地接受對方的非常規怪癖，因此據報導他們隨著時間的推移加強了對該系列的製作，因為動畫師們在工作室的幫助下爭先恐後地完成了工作比如Toei和Mushi Pro； “當時，每個人都在白天為 Mushi Pro 工作，然後在晚上為東映工作”小松回憶道-kun 總導演長澤誠。
從完全不同的角度進入電視動畫這個新領域的團隊之間的合作一直持續到動漫工作室的總體概念確立；就在小松君之後的一年，同樣短命的兒童角將與 MBS 電視台重新調整的內部團隊共同製作 Kaminari Boy Pikkari-bee，從而帶來各種新的和令人興奮的頭痛。一旦電視製作標準更加牢固，合拍片很快就變得像我們現在看到的那樣。與其說是緊急指導過程，不如說是至少完全屬於同一領域的公司之間的合作。 A-Production 雖然很少被認為具有同等收入，但代表了他們關鍵角色的轉變，與當前 TMS 的前身東京電影合作製作了許多 70 年代最偉大的作品。
回想起來，沒有什麼與傳奇工作室 Gainax 在 90 年代和 00 年代初期的黃金時代的作品相比，這種做法體現了這種做法的普遍性但被忽視的程度。不可否認，他們創造了一些最令人難忘的動漫作品，他們的員工是項目負責人和創意核心，但人們很少認為他們自己什麼都沒做；並不是說他們依賴自由職業者和一些主要的外包外包:將部分工作分包給其他工作室的過程。部分外包對於關鍵動畫、著色、背景等任務非常常見，但大多數電視動畫也有完全外包 (グrosu) 的情況，其中一集完全由不同的工作室處理。是合拍的。
你可能聽說過新世紀福音戰士是和龍之子合拍的，單看人事就知道他們轉投Production I.G EoE——這種夥伴關係也為我們帶來了 FLCL。但較少討論的是 Karekano 是與 J.C. Staff 一起製作的，Abenobashi 依賴於 Madhouse，Nadia 沒有 Group TAC 就不會存在，並且他們有規律地用 SHAFT 分割節目。人們將所有這些作品與 Gainax 聯繫起來並沒有錯，但如果沒有這些工作室的基本幫助——無論是在管理層面還是通過聚集所需的人員——所有這些標誌性的作品都可能無法實現。許多無名英雄對人們最喜歡的動漫產生了類似的影響，更糟糕的是，這些努力並不總是獲得聯合製作的榮譽，甚至沒有獲得系列製作協助的點頭。這似乎是武斷的，就好像你做了多少工作並不是讓工作室在演職員表和新聞稿中獲得榮譽的原因……
實際上，這都是營銷
或者，更準確地說，營銷是其中很大一部分。事實是，工作室分配從來都不是一個二元問題，而動漫日益脆弱的內部文化使這些界限更加模糊。在一個幾乎所有京阿尼以外的東西都被稱為聯合製作的行業中，這些決定背後的推理最終可能更多地基於促銷潛力而不是生產現實。尤其是在社交媒體時代，如果可能的話，工作室名稱已成為武器化的工具，它只是另一種宣傳工具，可以幫助項目吸引觀眾的眼球，而觀眾們的娛樂性比他們所能體驗的還要多。主要承包商以外的工作室可以處理每一集，直接管理其執行，然後只獲得不會出現在任何新聞稿中的系列協助信用……或者根本沒有。從被公認為本質上相當於充當中間人的角色的製作公司，到沒有能力要求適當承認的小型工作室，這是一個混亂的局面，並不總是能提供明確的答案。
如果您想要一個例子來說明聯合製作品牌是多麼武斷和憤世嫉俗，那就看看前面提到的 CG 工作室 Orange。多虧了 Land of the Lustrous 和 BEASTARS 等作品，他們現在是一個深受喜愛的工作室，擁有忠實的粉絲，但事實是，他們花了十年時間才贏得了他們的第一個動畫聯合製作角色。是因為他們突然加緊了輔助角色嗎?雖然他們確實隨著時間的推移而有所改善，但他們的首頁賬單的開始與公眾對他們在Code Geass等熱門熱門系列中的工作的讚譽不謀而合-這與他們並沒有太大的不同並發作品，但它立即讓他們開始成為他們參與的其他 2D 遊戲的主要吸引力。
這一季我們在韓國工作室 DR Movie 的輸出中也有一個類似的例子。在紙面上，他們本賽季將共同製作一個標題。實際上，他們對其中的 3 個有合理的要求，這還不包括其他地方更多的次要援助工作。他們在 Shield Hero 中贏得了與 Kinema Citrus 一起的位置，因為他們參與了每一集的製作，並有專門的管理人員來監督整個過程。但是你知道哪個系列也適用，儘管製作工作更側重於中間和繪畫? 輝夜大人，他的每一集基本上都是由 DR Movie 聯合製作的，但從來沒有給他們一個連繫列的協助功勞。與此同時，Paripi Koumei 的一半劇集的製作外包給了 DR Movie ——而那些所謂的內部劇集仍然大部分是由他們製作和完成的，同樣沒有獲得重大的公共信譽。雖然 DR Movie 與專注於協助的工作室一樣大，但它們並不被視為一個迷人的名字，因此這項重要的工作通常會被忽視。
最後，最後一課不應該是過分沉迷於官方品牌；如果完整的動畫學分不一定代表創作過程的現實，你可以想像那些以公關為重點的官方總結會多麼誤導。商業動畫必然是一個合作項目，在動漫產業功能失調的狀態下，幾乎不可能找到一個不需要多個工作室聯手處理大量工作的項目。對於每一個 Spy x Family ，製片人都會很高興地突出領導製作的流行工作室的名字，許多涉及不太受歡迎的創作者群體的類似努力被忽略了。如果你真的想知道誰對你最喜歡的卡通片負責，除了密切關注完整的信用記錄之外，沒有其他解決方案，尤其是大多數相關創作者在通常的公開歡笑之外所說的話。或者你也可以關注我們這樣的網站，我想這也可以。
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