Tomohiro Furukawa 借鑒了像押井守、庵野秀明和他的導師生原邦彥這樣的生活傳奇人物的哲學和方法。他將他們的教學和他在無數領域的影響重構為一種獨特的驚心動魄的風格——這就是Revue Starlight The Movie，他稱之為以體驗為中心的動漫。
對於一個人來說，這是必不可少的技能。導演有能力告訴媽媽他們前幾天看過的電影，並讓它聽起來很有趣。這是活著的傳奇人物押井守的有趣話語，也是古川智宏的口頭禪，他開始意識到在他的導演生涯中他們產生了多麼強烈的共鳴起飛了。
畢竟，這句話概括了他的整個創作過程。對於初學者來說，它強調展示的力量，這是他正確認為是他最大優勢的方面。就像押井一樣，古川是一位博覽群書的電影極客，擁有你能想像到的最不拘一格的影響，他也會熱情地將所有這些重新包裝到他的作品中。當談到古河作為新人導演的認識時，Oshii 的話甚至很貼切:你必須保持參與的不僅僅是觀眾，還有製作它的團隊。最後，類比中的媽媽不僅是你的聽眾，也是你的工作人員，在某種程度上，也是你自己。因此，當他提出Revue Starlight 後續的想法時，他很快就找到了處理重演電影Rondo Rondo Rondo 和他的壯觀場面的正確角度。 Revue Starlight the Movie。這將被表述為角色所說的一句話，作為最後一部電影的前奏，以及在整個運行過程中:“我們已經在舞台上”——一個延伸到屏幕前、屏幕內和屏幕後的每個人的我們.
現在，古川佔據了一個奇怪的位置。一方面，他受到行業偶像和動漫界最負盛名的記者作為一個顛覆性的導演，他如此致力於他的獨特願景，以至於他可以將前衛動畫帶入日益嚴格的商業場景。另一方面，他仍然不為大眾所知，因為他只掌管了自己的一個項目，而隸屬於像武士路這樣的量產娛樂工廠意味著他接觸的不是志同道合的藝術觀眾，而是年輕觀眾誰不習慣他的非標準方法。然而，我不確定我是否會跳到不同的時間表上，希望他的職業生涯會有所不同。雖然他不知道自己令人愉快的怪異程度，正如他隨意的解釋所證明的那樣，從 16 世紀的畫家和從未在日本發行的小眾電影中汲取靈感是正常的，但古川至少知道他提供的東西與他的觀眾認為他們想要什麼——他打算利用這種不匹配向他們展示新的體驗。
首先，重要的是要確定這樣一位非傳統的導演從哪裡獲得影響；不僅因為了解他的非傳統風格很重要，而且因為這對他很重要，作為一個人。幸運的是，作為一位直言不諱且知識淵博的行業人物，古河有機會在多個中分享他的靈感。奧特萊斯。他從母親那裡借鑒了 70 年代到 80 年代初的 BL 元素的少女漫畫等話題，他覺得這削弱了他對性別作為浪漫因素的看法，同時也讓他嚐到了美麗貴族的味道——兩個在他目前的作品中，你仍然可以強烈感受到這些方面。甚至像他關於坎特伯雷大教堂建築歷史的論文這樣的細節在他的作品中也感覺很明顯，因為他已經越來越喜歡使用佈景設計過程作為一種可能比公開寫作本身更重要的講故事的手段。尤其是在他注意到他所仰慕的導演甚至不需要畫一個角色來告訴我們他們之後。
儘管他的興趣很廣泛，但很明顯他不會如果不是因為他仰慕的那些導演，他會製作動漫，因此他對他們給予瞭如此多的讚譽。從《聖鬥士星矢:緋紅少年的傳說》中第一個受到關注的導演山內茂康，到五十嵐拓哉，在堅持現有作品的世界觀的同時，他的效率和不可思議的能力使他著迷於自己的作品；如此之多，以至於他試圖複製故事板故事板（絵コンテ，ekonte）:動畫的藍圖。一系列通常用作動畫視覺腳本的簡單圖畫，繪製在特殊的紙上，其中包含動畫剪輯編號、五線譜註釋和匹配的對話台詞。 Futari wa Pretty Cure #08 的更多內容，通過逐個鏡頭痴迷地重新觀看。
如果我們談論他最大的影響，毫無疑問，我們必須談論關於像庵野秀明這樣的導演，古河的節奏在他的作品中仍然迴盪著，還有前面提到的押井——就像他在動畫中的哲學偶像一樣接近。正是通過研究他的作品並與類似的導演合作，他得出了他對信息控制口頭禪的解釋:一個與對他來說表達材料的選擇，以至於他對這些特殊導演作品的純粹主題閱讀變得謹慎；當他看到他們改變主題以符合他們的表達方式時，為什麼還要接受這個角度?當談到選擇完美的材料來表達你要說的話，或者將你要說的東西塑造成適合你喜歡的材料的過程時，沒有人比他的導師更好:Kunihiko Ikuhara。不過，如果我只是將古川介紹為生原的學生，他過去的自己可能會感到不舒服。而那種錯綜複雜的關係，在他的作品中也表現得淋漓盡致。
不可否認，古川是幾原的徒弟。他不想隱瞞，一有機會就會讚美他的老師，即使他取笑他不真誠的暴躁有多可愛。很明顯，他暗示奇怪地忽視了他的品質——比如他的無與倫比的球探能力和願意與值得傾聽的年輕創作者一起包圍自己，同時又不損害我們在這個網站上一直強調的明確無誤的 Ikuhara 感覺。古河經常會非常尊重地提到他作為他的導師，甚至不會說出他的名字，但如果你是一個細心的粉絲，你可能已經註意到他現在這樣做了。在第 16 期 AnimeStyle 對 Yuichiro Oguro 的採訪中，Furukawa 比以往更加開放了這個話題。雖然他一直非常欽佩他，並且基本上模仿了他在 Ikuhara 的資源和人員管理之後製作動畫的方式，但 Furukawa 討厭人們將他巧妙地定位為 Ikuhara 的追隨者並讓自己停止思考的想法。任何細微差別和個人品質，都會被標籤的輕鬆所迷惑。
這確實讓他感到不適，不僅僅是作為一個具有廣泛影響力的人，而且也許在更哲學的層面上也是如此。對於一個從無數作品和領域中汲取元素的人來說，古河對作為直接再現的致敬毫無興趣。相反，他將所有吸引他眼球的東西存儲為信息和技術的捆綁。至少對他而言，創作過程就是對那些已有的作品進行改造、添加和刪減，以適應新的場景——以及成功的條件，從這些原子化的影響中構建出完全獨特的東西。因此，將他簡單地貼上特定個人的追隨者的標籤，與他對這份工作的看法背道而馳。事實上，你可以在他的作品中感受到那種摩擦。當他第一次被委託做一個戲劇女孩互相打架的項目時，他很快就想到了給她們提供類似於凡爾賽玫瑰的服裝……然後很快放棄了這個想法，認為人們會立即建立Utena協會並回到那些 Ikuhara 追隨者的先入之見。
最終，讓他改變心態的正是那個項目。這並不是說 Revue Starlight 引起了啟示，而是導演一個節目的行為讓他意識到 Ikuhara 真的是多麼了不起和影響深遠。在他沒有任何導演經驗的情況下，他的導師給了他一個機會，並實際教他一些技巧，讓他成為Mawaru Penguindrum年輕核心導演群的一員。而到了百合熊嵐的時候，已經有他作為副系列導演站在自己身邊系列導演:（監督、關德）:整個製作的負責人，既是作為創意決策——製造商和最終主管。他們的排名高於其他員工，最終擁有最終決定權。然而，確實存在具有不同導演級別的系列——總導演、助理導演、系列劇集導演，各種非標準角色。在這些情況下，等級制度是逐案的。領導自己的項目向古川清楚地表明他欠他的導師多少，以至於完全掩蓋了對標籤的厭惡。然而，與此同時，這種欽佩似乎使他對靈感雙向發揮作用的事實視而不見。就像生原在古川確定他的風格的過程中一樣重要，後者也是他欽佩的導師改進和發展的關鍵。
在其中一個有趣的例子中 Furukawa 開玩笑說他的導師脾氣暴躁，他提到他公開稱讚他的少數幾個方面之一是他的耳朵悅耳和他的雙關語掌握。和往常一樣，生原對錢的評價是對的。多虧了Kaze Densetsu: Bukkomi no Taku之類的作品，Furukawa 已經對具有強烈存在感的句子和主題產生了一種品味，即使它們不是按敘事方式存在的，它們也感覺它們存在於作品中排版進去。對於一個認為這完全取決於材料選擇的導演來說，這自然會延伸到通過圖形設計和視覺特效來傳遞這些主題，這是古河作品中的關鍵元素。從粉絲群迅速掌握的模因線——這是天道瑪雅，我是重生，星光作為動詞的用法——到 Yuto Hama 明確無誤的形象，他的風格引人入勝，甚至讓他的導師感到意外。這甚至延伸到他即將到來的工作。雖然它甚至還沒有正式的標題，但 Love Cobra 的優美悅耳的聲音，愚蠢的雙關語，哈馬回歸的肖像畫成功地從無到有地描繪了一幅令人難忘的畫面。談論滲出的魅力。
雖然圖像一直是生原的一個相當重要的方面，但感覺他對古川的眼睛和耳朵的讚美確實來自一個非常真實的地方，考慮到多少自從他們開始合作以來，他就開始強調這種類型的圖像和聲音片段。從 Penguindrum 的生存策略和 Wataru Osakabe 的標誌性平面設計到 Sarazanmai 的 ア 符號，即使他們各自的日程安排讓他們分開，這種痴迷仍然存在，如此之多當您想到 Ikuhara 的現代作品時，這些主題可能是您首先想到的。不過，也許是被他更加強烈的欽佩蒙蔽了雙眼，當他觀看他的作品時，他在銀幕上只看到了生原的個性。他可能是對的，但我相信他現在已經成為其中不可或缺的一部分。
不過，除了引發對自己的創作血統的態度轉變之外，Revue Starlight 是如何成功的?如果您一直關注此網站，您就會知道我們發現它是一個非常有趣的系列，無法充分發揮其潛力。由於海外年輕個體動畫師的關鍵貢獻，他們只能忍受嚴峻的製作鬥爭——這是一種令人擔憂的領先時代的方式——以及參差不齊的角色弧線，它似乎沒有達到它本來可以成為的傑作。 Revue Starlight 是一個關於舞台女孩在平等的設置中爭奪頭把交椅的系列寶塚和超現實的幻想。它的演員陣容整齊地排列在具有共同主題的情侶和三人組中，但他們的創作並不相同，而中間那雙有更大鞋子要填充的鞋子在許多人眼中卻是平淡無奇；對於一個本質上等同於魅力之戰的系列來說，它並沒有成功地賣掉最終站到頂峰的角色，即使是令人興奮的結局也留下了一些苦澀的回味。
鑑於古河的角色，你會認為他會很快轉向全新的項目，但是用幾部電影來跟進 Revue Starlight 的宣傳——增強的回顧和適當的續集——對他來說是一個誘人的想法。 Bushiroad 將特許經營權設計為一個廣泛的多媒體財產，女演員在音樂劇中扮演角色並在動漫中為他們配音，正是通過與他們交談，古河越來越意識到表演的反復出現的主題。他們在扮演一個虛構的角色，那些在他們的劇中扮演一個角色，他們都不是在扮演自己的角色嗎?
與女演員小山桃代交談在主角凱倫愛城身後，對他來說是一次特別有啟發性的經歷。小山坦白了她想進入凱倫的位置的努力；作為一個有些悲觀的人，她如何努力成為一個無可挑剔的光明主角。凱倫是主角的化身，但演員有缺陷的人性與人為完美的角色之間的摩擦讓他想知道——如果凱倫也演戲怎麼辦?這種衝動讓他更深入地挖掘了這個角色，挖掘了她的擔憂，甚至是他結束原版系列時的虛偽。於是我們有了 Revue Starlight The Movie，講述了凱倫的死亡和重生的故事:那個只想和她的朋友一起出演一部特定戲劇的女孩走了，她重生為一個渴望舞台的真正女演員。
不過，正如我們一直在確定的那樣，古河所說的幾乎是次要的，所以他也必須找出正確的方法來進行製作。導演暗示動漫過度製作是這裡的重要因素之一，認為如果資深導演和大型工作室已經感受到痛苦要組建一支能夠將傳統動畫始終如一地打磨的高調團隊，像他這樣的人是沒有機會的。考慮到這一點，他決定在他所謂的以體驗為中心的電影中發揮自己的優勢。古河深情地仰望著他提到的偶像，他們的 90 年代作品給你留下了非常深刻的印象，即使你無法跟隨所有的敘事節拍。他做出了一個完全有意識的決定，以一部更能發自內心的獎勵電影來對抗強調傳說和冗長的情節情節的趨勢。一個比你大腦中的數據庫更能訴說你的感官的東西，在劇院裡最能感受到宣洩——畢竟這是一場關於在舞台上的表演。
這可以立即感受到.電影中的第一個片段實際上並沒有出現在劇本中，但古河覺得有必要立即用動畫中最令人滿意的爆裂番茄來吸引觀眾的注意力。儘管看起來很隨意，但西紅柿可以說是整部電影中最重要的主題，而且出於古川的原因。 Revue Starlight 一直以健談的長頸鹿作為觀眾的化身而臭名昭著，在深入挖掘舞台的動態時，古河得出結論認為，願意讓自己燃燒和被消耗的不僅僅是表演者，觀眾也是如此。為了以一種相當直接的方式表達這個想法，劇本包括一個女孩吃長頸鹿肉的場景。覺得那個場景有點太怪誕了，古河從他無窮無盡的影響和記憶畫家名單中抽離出來Giuseppe Arcimboldo，他經常用蔬菜構建人物肖像。因此，西紅柿成為了觀眾和電影本身的核心，一個可能有點怪異的場景變成了一個更令人難忘的噩夢。哦，古河，永不改變。
電影中的所有主題都遵循類似的模式。畢竟，這種以體驗為中心的方法只不過是他從偶像那裡汲取的動畫哲學的實際應用，利用他對影響力的融合來推動不斷的奇觀。 Revue Starlight The Movie 是一部驚心動魄的旅程，它重新利用了 阿拉伯的勞倫斯 和 Mad Max Fury Road 之間的一切元素，始終遵循他對這些作品的加減公式。 Junna 和 Nana 之間的對峙使用了 1985 年電影 Mishima – A Life in our Chapters 中的場景，其中金閣寺的代表打開了一半並讓一個角色失明。事實證明，耀眼的燈光一直是娜娜的主題，代表了她與朋友們站在一起的第一個舞台的光彩——她掙扎著繼續前進，再也無法抓住。這讓他有理由以一種適合自己場景的新方式使用一種天生很酷的舞台技術；如果不是這樣，他可能只是為了給自己一個很好的藉口而改變它。畢竟，令人難忘的體驗是第一位的。
觀看 Revue Starlight The Movie 是以最佳方式對感官的一次沖擊，因為屏幕上充斥著古河的想法，並且伴隨著誇張的音頻。雖然由於團隊對舞台動態的進一步考慮，寫作感覺更加辛酸，但讓這麼多人愛上這部電影的並不是紙上的文字，而是古河對他最大優勢的毫不掩飾的承諾。人們在系列中已經喜歡的角色動態從來沒有建立在特別複雜的寫作之上，而是依賴於古河賦予他們的視覺魅力、舞台存在感和引人注目的方向。這部電影是導演的大膽升級，他承認自己不能直截了當地講故事，但他的想像力和創造性的彈藥可以帶你去無盡的瞠目結舌；這一點也不誇張，考慮到即使在他的盤子裡留下了很多想法，古河已經為這部電影最終的兩個小時的運行時間計劃了近三個小時的概念。
很高興看到這個團隊成功製作儘管這在一定程度上是行業狀況的結果，但它與古河所想像的一樣美麗不合時宜。然而，最終並不是每個人都有那種成功的感覺，這再次與導演的理念有關。儘管戰友、觀眾和記者都稱讚電影《星光歌舞團》取得了巨大的成功，但古河在他眼中一再表示這是一種遺憾的失敗；也許是一個以破壞性目標而自豪的人，在執行中響亮而吸引人，但最終被他所謂的無法實現他的願景和團隊的潛力所拖累。無懈可擊的好評只會讓他感到困惑，以至於他試圖逆向工程人們從批評性評價中看到的品質，因為他自己看不到它們。
真希望古河能做出自己認為成功的事情，恐怕就算他能完成的比已經擁有的更多，他的印像中也總會有些遺憾。如果他在這個行業專注於完整的故事講述或精美的動畫，他可能會取得更切實的成就並說服自己他確實成功了。然而，作為一個以體驗為中心的電影製作人，他所追求的是一個想法。作為個人，他的目標是匹配他的偶像的迴響，那些讓他首先追求動畫的人。而那些，你永遠無法掌握。我想，這裡是更迷人的所謂失敗！
Revue Starlight The Movie 的標語是 Wi(l)d Screen Baroque。這是他作為狂熱讀者喜歡的寬屏巴洛克式科幻小說類型與狂野舞台女孩的概念之間的文字遊戲——這部電影的第一個主題之一，它以徹頭徹尾的方式描繪了演員和他們的飢餓感獸性的方式。這也是對導演選擇的寬電影寬高比的參考，作為該格式的忠實粉絲以及它與火車和沙漠圖像的兼容性。這是古川導演的類型，也是他將繼續成為的導演類型。
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