10年前，東映動畫發布了Nijiiro Hotaru:彩虹螢火蟲，這是一個漫長的驚人高潮製作以完全尊重他們過去的標誌性作品和傳統動畫的力量。十年後，像這樣的項目的失敗威脅著工作室的未來。
東映是一個娛樂集團，沒有任何動漫工作室可以與之相比，在某些方面，它的同行也不應該希望被比作；因為儘管他們在動漫中留下的遺產是巨大的，但在勞動和創意方面，巨大的足跡也投下了一些漆黑的陰影。在過去的 7 年裡，他們的動畫部門已經發展成為現在的龐然大物。一個能夠同時產生許多全球性的、永無止境的熱門歌曲，正如《海賊王》觀眾現在可以證明的那樣，當這些遊戲管理良好時，它也能與他們一起完成出色的工作。不過，正如更多同系列的資深粉絲會記得的那樣，他們的模型也可以轉化為持續緊張的工作，結果感覺它只是出於慣性和每週交付產品的需要。
雖然動漫產業正朝著一個工作室只是流水線的未來令人沮喪地前進，但東映是一位經驗豐富的老手，對他來說這種結果並不是什麼新鮮事。多年來，他們一直被視為這樣，但仍然設法在這些商業義務中捆綁了足夠多的創意金塊，以阻止憤世嫉俗的情緒完全佔據主導地位。這可能是一個不穩定的平衡，但東映找到了一個公式，讓他們能夠滿足這些要求，同時將令人難忘的作品放在一起，培養一些動漫中最聰明的年輕人。與美少女戰士、哆來咪、Ashita no Nadja 等人重複循環，並穿越 Precure，與 生原邦彥、細田守、五十嵐拓哉、 Rie Matsumoto 和 Haruka Kamatani——這些積極的模式並非偶然。在一個特定的系列中，你永遠不能認為它們是理所當然的，但有一件事情幾十年來一直是確定的:在東映的巨大大廳中總會發生一些非常有趣的事情。
這裡的訣竅是當然，是東映為那種被壓抑的激進創造力提供了逃生閥。雖然有可能以比常規更多的野心和創造力來接近那些以工作室聞名的流行長期遊戲，而且工作室的文化確實鼓勵大膽的導演這樣做，但只有這麼多可以推動流行動作動漫或必須繼續銷售塑料的龐大特許經營權的嚴格界限。處理東映旗艦作品的標誌性劇集通常是最奇特的導演，但如果他們能做的就是這些，那麼他們在工作室的職業生涯將相當短暫。即使只是偶爾，非常獨特的藝術家也需要擺脫他們的束縛，因此為什麼東映似乎強調在他們向工廠線現實發展的過程中總是有替代品。 10 年前發布的一個這樣的項目是令人難忘的Nijiiro Hotaru—Rainbow Fireflies。
宇田幸之助的名字當然沒有那麼迷人作為與生原或他的榜樣佐藤純一同時代的人，他們在東映有史以來最偉大的導演中贏得了一席之地。然而，缺乏公眾或批評聲望並不會使任何人的職業變得不那麼重要。一方面，沒有其他人可以吹噓自己是海賊王的第一個系列導演……儘管一個 谷口五郎 可以聲稱擁有該系列的第一個關德角色，因為他指導了飛行員 幾十年後導致了即將上映的海賊王電影。 Uda 跨不同類型空間的最佳作品，例如 Lovely Complex、Ginga e Kickoff 和 MAJIN BONE，既不是商業大片，也不是您的典型批評寵兒，但它們是人們發現自己深情記住的工作類型。作為一名在職業生涯早期迷失方向且沒有動力的導演，在前面提到的佐藤君手下工作——以及為你在東映可能遇到的公式化場景注入樂趣的歷史大師——極大地激發了宇田的活力，他從那以後然後一直成功地向觀眾傳達了這種享受。
在他默默地取得重大成就和令人愉快但並不非凡的作品的職業生涯中，有一個重大例外。 自 2007 年開始醞釀的作品，當時製作人 梅澤敦俊 找到了宇田向他推銷一部受他最近讀過的小說啟發的電影。梅澤，在東映道加時代就加入了工作室，之後繼續為奇怪的小項目騰出時間他的退休，設法提出了一個非常誘人的提議。為此，他首先將這個想法推銷給了高層，讓他們相信現在是時候向他年輕時的那些具有歷史意義的 Toei Doga 電影致敬，並由工作室全額資助的精神繼承者。
Umezawa 得以將這個或許千載難逢的機會傳給了像宇田這樣的導演:只要他做出了值得工作室傳承的作品，擁有高知名度的團隊和有很多時間供他支配。雖然經過了漫長的過程——動畫2年，整體製作3.5年，上映近5年——最終上級受夠了，要求成品，但壓力不足以妥協一部與東映在動畫領域取得的最大成就正面交鋒的電影。事實上，很少有動漫可以與這個團隊取得的成就相提並論。
正如 Uda 在 AnimeStyle002，雖然項目的前提可能是糖衣，但他們所走的路並不一定是甜蜜的——甚至根本不是一條路，因為他們在前期製作過程中繞著圈子跑了多少，正如他們所想的那樣找出他們正在創作的作品的身份。 Nijiiro Hotaru 的旅程始於宇田和山下孝明，他們的參與是由松下健吉從管理方面推薦的。鑑於他們最初的唯一任務是紀念東映道賀的歷史，山下的參與符合要求。他也在那個時代的後期加入了工作室，並最終發現自己指導了 Hosoda 和 Tatsuzou Nishita 等人，這些都是工作室現代可能性的引人注目的體現。如果一個人必須慶祝東映過去的品質，同時利用他們現在的優勢，山下就是他們的人。也就是說，在一個時間不是有限資源的理想世界中。
到那時，山下已經在電視節目和戲劇生涯中備受追捧——他現在唯一的關注點——那就是起飛。 Nijiiro Hotaru 是一個如此冗長的承諾，以至於它與 Hosoda 的電影重疊的不是一部而是兩部，更不用說其他需要他幫助的項目了。從一開始就很明顯，他無法將全部注意力集中在 Nijiiro Hotaru，Uda 請求一位非常特殊的藝術家的幫助，他在類似的圈子裡奔跑:Hisashi Mori，一個金田風格的動作動畫師，他努力轉向乘坐 Mitsuo Iso 的現實主義浪潮，但從未失去他的銳度和幾何形式，從今以後加倍投入大膽的線稿。他們三人會進行廣泛的外景考察旅行，這在當時的工作室來說是一種反常，繪製概念圖來幫助自己設想電影的理想形式。在某種程度上，它更像是對其自然結果的仔細考古發現，而不是一個團隊帶著先入為主的想法向前推進。
再一次，這個過程並不容易，團隊發現自己要倒退他們的決定往往不是。計劃的第一個重大變化發生在這三人組中:雖然 Mori 最初是為了幫助忙碌的山下，但 Uda 非常喜歡他大膽的草稿，以至於很快決定他應該成為角色設計師。這也幫助他們解決了他們對項目身份的一些早期疑慮；考慮到除了在更現代的背景下遵循 Toei Doga 傳統的要求，Uda 和他的團隊認為他們與該風格的其他遙遠繼承人重疊太多，例如 Ghibli 的作品或當時同時生產的 Mai Mai Miracle。然而，通過建立在 Mori 獨特的粗線條之上，Nijiiro Hotaru 立即感覺像是自己的作品。他們最終建立的動畫管道也反映了這些新動態。山下仍然通過繪製無數粗略的佈局來發揮他的圖像合成專業知識佈局（レイアウト）:動畫實際上誕生的圖紙；他們將通常簡單的視覺創意從故事板擴展到動畫的實際骨架，詳細介紹了關鍵動畫師和背景藝術家的工作。那擴展了storyboardStoryboard（絵コンテ，ekonte）:動畫的藍圖。一系列通常用作動畫視覺腳本的簡單圖畫，繪製在特殊的紙上，其中包含動畫剪輯編號、五線譜註釋和匹配的對話台詞。更多，然後將傳遞給 Mori 以調整表演特性，最後傳遞給特定的關鍵動畫師以遵循標準動畫工作流程。
由於源材料中的主要角色恰好以奧山作為她的姓氏，很像東映道加傳奇人物奧山玲子，團隊有一個厚顏無恥的想法，將其命名為書中沒有姓氏的主角，是在工作室同樣重要的人物 Yoichi Kotabe 之後。為了避免過度使用，他們選擇了 Otabe，考慮到他 VA 的發音，這聽起來非常接近。最後，小田部確實與其他東映道賀傳奇人物一起觀看了這部電影，並非常感謝他們的表現。
這種變化只是眾多變化中的第一個，他們中的許多人受到他們之前做出的決定的推動。一方面，選擇接受 Mori 大膽的台詞被證明會營造一種過於壓抑的氛圍，當他們被要求為一部試播電影製作動畫時，他們痛苦地意識到。試圖通過模仿像龍貓這樣的作品中看到的棕色複寫紙效果來減少這種視覺影響也沒有成功，因為這給一部旨在從上到下體現夏季的電影帶來了時尚的秋季感覺。他們決定的解決方案是用刻意放置的彩色跟踪部分來打斷森的黑色線條，讓圖片呼吸。
這也伴隨著藝術方向的改變，進一步增強了這種新鮮感。動畫工房刃更的Seiki Tamura，由於日程安排衝突而取代了Studio Pablo的秋山健太郎的早期監督——談論讓他們那個時代最偉大的兩位專家——受到鼓勵選擇性地刪除細節，反映之前的東映相鄰大師如 Takamura Mukuo 的正念兩極分化。宇田在美少女戰士慘死之前曾接觸過木闊的作品，並被他的風格迷住了；如此稀疏的斑點讓他懷疑這些畫是否已經完成，但當所有作品最終分層時卻如此引人注目。這種刻意的經濟成為平衡視覺效果的另一個主要支柱，保持了強烈的印象，但沒有超過他們想要描繪的小鎮的微風。沉重與輕盈，現代與古老，動畫與真人，奇幻與世俗，生與死，作品核心的基本對比慢慢開始展開。
Nijiiro Hotaru的核心是關於短暫的美麗，以螢火蟲之類的生物為主題，螢火蟲只能在很短的時間內發出如此明亮的光芒。這是一個孩子穿越到過去的故事，而不是癡迷於時間旅行的機制，它的重點是在充分了解它最終會從我們身邊過去的情況下欣賞這一刻。主人公勇太被鼓勵去享受這個千載難逢的夏日體驗，他學會了這樣做，儘管與他的新朋友越來越近的分離的幽靈。他們的冒險故事發生在一個注定要被遺棄並被洪水淹沒的村莊以建造水壩——Yuuta 知道這是不可避免的結果，因為這是他最初時間線中的命運。他開始意識到，與他共度一生的許多新認識的人都有個人情況，這些情況將導致同樣不可避免的後果。這就是這個團隊最終決定採用的視覺風格:在某些方面非常有影響力，比如 Mori 的線稿，因為這些事件對所有參與者來說都是令人難忘的，但對他們來說也帶有一絲脆弱。沒有什麼是永恆的。
早期概念藝術發表於動漫風格002。
這部電影的主題是它對新一代的信心，這將可能有點令人沮喪的故事變成了一個非常令人振奮的故事。注意到現實生活中的類似事件並了解其複雜性後，宇田避免在大壩問題上站在一邊通過權威的作者聲音；很明顯，住在村子裡的成年人有某種感覺，但他們表現得更被動，更能接受不可避免的事情。孩子們的情況並非如此，他們在一部致力於讓他們為自己說話的電影中公開表達他們的分歧，即使最終他們無法恢復這些情況。未來屬於他們，他們對成年人做出的威脅他們世界的決定的批評與他們反彈的能力一樣受到尊重。在以“即便如此，孩子們依然活在當下”這句話作為宣傳電影的標語後，最後一幕在表明他們都站起來，找到了新的前進方向後，又加上了“走向未來”。 Nijiiro Hotaru 已經像美酒一樣老了，現在這方面比以往任何時候都更令人鼓舞。
隨著這些主題的最終確定——這需要時間，因為他們在動畫過程已經進行的同時不斷調整腳本——剩下的就是做出最終的風格決定，並最終將所有這些想法付諸實踐。雖然他們在這個階段仍然需要稍微改變他們的計劃，但這個過程在這一點上更加簡單。宇田從一開始就明確表示，如果他要向東映道賀的經典作品致敬，並以可信的方式讓 Yuuta 和觀眾沉浸在 70 年代的鄉村小鎮，他們使用的技術也應該反映這一點。他不得不放棄使用 cel 動畫的想法，因為由於機械原因它不再可行，但發現自己在現代數字技術方面畫了一條強硬路線。
因此，Nijiiro Hotaru 沒有使用CGi 無論如何，儘管突出顯示像螢火蟲本身這樣的元素更容易用這些工具描繪。這部電影的動畫完全是在紙上繪製並由他們自己的專業人員監督也是一個爭論點，對於業界和東映來說都是一個反常現象。多年來，投資者的報告一直引以為豪的是，他們的東映菲爾斯子公司在海外迅速處理了多少工作量，Uda 知道其中許多序列是在平板電腦上繪製的，因此他將中間過程限制在國內公司他知道只在紙上工作。這部電影的每一個元素都旨在盡可能尊重模擬動畫的傳統，即使這意味著限制攝影工作或採用更昂貴的分包方式。
這方面最有趣的方面是合成過程，他特意委託給了攝影攝影（撮影，Satsuei）:將不同部門製作的元素結合成一張成品圖片，涉及到過濾，使其更加和諧。從過去繼承的名稱，當時在此過程中實際使用了相機。像 Masao Oonuki 這樣的導演，他從物理材料時代就一直擔任這個角色。 Oonuki 被要求將自己限制在實際效果上，甚至強調角色層和背景之間的物理距離，類似於分層賽璐珞時的距離。放棄了帶有燈光效果的過濾圖片的直接沉浸式效果，宇田加強了他真正關心的沉浸感:將觀眾帶入傳統動畫的懷舊世界，這可能沒有最好的數字作品的計算凝聚力，但可以讓你更強烈地感受到手工製作。
那些傳統的想法滲透到動畫本身的哲學中。團隊不遺餘力地錄製了他們為角色配音的孩子們，他們在電影中所做的各種動作，引用了 某些東映犬的作品。一旦他們有了參考鏡頭來增強真實性，就會鼓勵所有人隨心所欲地畫畫；再一次，試圖從一個沒有像現在這樣重視角色表一致性的時代恢復那種懷舊的感覺。森的動畫方向動畫方向（作畫監督，sakuga kantoku）:監督動畫本身質量和一致性的藝術家。如果他們認為合適，他們可能會糾正與設計偏差太大的剪裁，但他們的工作主要是確保運動達到標準，同時看起來不太粗糙。存在大量專門的動畫指導角色——機甲、效果、生物，所有這些都集中在一個特定的重複元素上。比任何特定的視覺風格更傾向於通過手勢來保護角色的身份，因此這部電影成為了一個無盡的角色動畫奇觀，有足夠的個人解釋空間。
不管是橋本真司富有表現力的水汪汪的眼睛和不斷流動的線條或石上博美柔和的觸感，這部電影不懼怕不斷變換的風格，但從不覺得它破壞了任何人的性格.沒有人能比 Shinya Ohira 更好地體現這種方法，他的驚人工作在最有效的時候被部署；他的動畫介於照片寫實主義和超現實主義表現主義之間，宇田知道這在角色真正走在生與死之間的道路上最有效。雖然這部電影完全有理由支持動畫師的特質，特別是在向傳統動畫方法致敬的背景下，但值得注意的是，它也注意到了在哪裡部署誰的獨特風格。它的團隊包括工作室擁有的最熟練的動畫師以及森本人召集的個人熟人，組成了一個緊密的團隊，他們都知道每個人的最佳品質。
電影的高潮結束了純大平動畫:這裡的所有圖紙都是他畫的關鍵，最終沒有經過任何形式的修正，因為它太費時了，感覺不像是連修正的想法都適用的序列。其中單次切割的佈局跨越約 6 米長，甚至掃描過程也經過調整，以盡可能多地從他的圖紙中提取細微差別。
每個人都經過漫長、非常用心的製作過程的成果是一部非同尋常的電影。期望東映的作品充滿像虹太郎這樣的作品是不現實的，正如宇田所承認的，正是這種感覺，這是一個特殊的項目，導致每個人都全力以赴。他直接將其與他們的特許經營作品進行了對比，稱每個人都珍惜有機會製作一部獨立的電影，並且擁有巨大的藝術自由。他們的熱烈反應清楚地表明，雖然你不能指望東映會推出這樣的電影——這首先與他們的精神背道而馳——但你最傑出的創作者需要這些逃生閥。
東映擁有它們的時間最長，無論是銷售商品的模糊想法變成了Kyousougiga或中村健二的世界觀色彩繽紛的迷人激情項目跨越他在工作室導演的不同作品。現在，到了 2022 年，我不能說東映有這樣的項目了。這已經是一個問題了。
在過去幾年中，東映的替代項目要么受到很大影響，要么被徹底取消。 Popin Q 是一部古怪的小電影，當它從未計劃過時，它肩負著作為工作室週年紀念項目的責任，在表現不佳之後，其承諾的續集被削減並最終消失成一本書。從那時起，最有趣的舉措是通過短片為他們的年輕員工提供一個平台的項目，在多次新聞稿承諾它是一個常規固定裝置後，在第一次以 石谷惠的侏羅紀。從那以後，工作室只專注於特許經營工作，而獨特的項目急需內部支持，被隆重地拔掉，或者是我們最好忽略的騙局。
這對工作室的危險不僅僅是理論上的。近年來，東映的一些最受歡迎的人物離開了，正是因為他們希望從事不屬於更大、更持久的特許經營的項目。結果，有些人或多或少地離開了商業動畫，而另一些人只是發現自己陷入了不同的特許經營權，而他們的個人項目卻陷入了困境，因為這就是我們正在談論的行業類型。 Uda 時至今日，儘管與東映保持距離，但他有時仍樂於與東映合作，他說得很清楚:有時你只需要讓你的員工發揮他們的創造力，以一種特許經營工作永遠不會讓他們發揮的方式。 Nijiiro Hotaru 永遠不會開始新的模擬動畫浪潮，但至少它應該作為一個驚人的提醒，即藝術家需要自由，即使他們的工作不允許這成為常態。
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