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Steve和Lucas剖析動漫行業的真正發生的事情，以及需要改變的事情，而Elf Ears如何是交易的必不可少的一部分。
免責聲明:參與者在此聊天中表達的觀點和觀點和觀點和觀點不是對動漫新聞網絡的觀點。在您知道一分鐘有什麼動漫嗎?弗里倫！
©Yamada Kanehito，Tsukasa Abe/Shogakukan/’Frieren’Project
Steve
這是可以理解的。最近有很多精靈動漫。很難使它們保持直截了當。
動漫精靈現在有片刻，我可以挖掘它！ 雖然我認為更多的隨意動漫觀眾大肆宣傳Frieren，而動漫則變成了一些“奇妙的幻想冒險”流派票價，但它確實擴大了這些隨便的觀眾的視野，並使他們更好地了解了動漫媒介中各種講故事的感覺。我真的應該搜索那個系列，…哦！ Looks like Frieren’s director, Keiichirō Saitō, kicked up some discourse! For some context, Saito has recently been working with the Global Anime Challenge, a Japanese government-sponsored program looking forward to the next generation of animators.實際上，我們對他們在這裡發表的另一項採訪。 順便說一句，這很重要。儘管該行業發展了很多，但培訓新人才的傳統途徑尚未適當擴大。理想是您擁有工作中的指導，可以培養年輕的動畫師，並為有前途的藝術家提供故事板，導演或以其他方式磨練他們的動畫能力等有前途的機會。但是，許多作品都依靠外部動畫師，無論他們可以讓他們一次擠出一集，一次。這既不是可持續的，也不是將人們引入該行業的好方法。 GAC 是一個專注於該問題和相關問題的智囊團。 雖然我在動漫行業的日本方面還不夠精通，無法就GAC發表強烈的看法，但我可以從我作為專業動漫知識的角度說，該行業似乎迫切需要該計劃以及其他類似的計劃。主流美國媒體報導了勞動範圍“>勞動範圍”，而勞動是在漫長的秘密和範圍的範圍。從那以後的動漫專業人士。 與許多問題一樣，大流行當然並沒有使事情變得更好！作為GAC的一部分，Saito還有另一個在曼丹網絡上的訪談他在幾個響應中更多地談論了眾多響應，這些響應是在幾個評論中，我們在言論中進行了一些評論，我們已經翻譯了我們，我們在aforemited sprient了aforemited sprient了，以至於，我們現在都在反對。 我對齋藤評論的反應確實很沮喪！一方面，我完全可以看到有人可以得出結論，我們動漫迷只騎著炒作火車來獲得一個季節最大的發行版，正如傑基在安的視頻中指出的那樣，像Solo Leveling一樣的動漫掃描了Crunchyroll Anime Anime Awards。
，像我們這樣更活躍的動漫行業方面的人都知道，Craas並沒有捕捉到媒體現在所能提供的一段時間，而在這裡，Solo Leveling在這裡的知名度幾乎完全是製造的，而Crunchyroll的結果是Crunchyroll的結果，他們在每個賽季的促進體重都落後了。 我的意思是，撇開優點的概念，如果我們在談論一般的動漫獎，我懷疑這些獎項甚至是日本人的體重。索尼肯定會一直在推動他們更重要的事情，例如將儀式轉移到日本，但是我不知道他們對創作者的實際意義，無論他們是否贏得他們。 Saito甚至沒有在曼丹採訪中提到動漫獎。 就我個人而言，我當然認為弗里倫（Frieren）具有比獨奏級別更具藝術價值的功能，但是對於過去一年中與獨奏級別相比，我會說同樣的話。你和我並不孤單地睜大眼睛。 我想那可能是將日本人與西方觀眾分開的一定的事情:關心動漫獎。 您是在向我推動這件事的“狂熱戰爭”方向而推回我的正確性。我認為我想表達的是，儘管他對西部動漫狂熱的看法有些道理，但這種觀點並不是完全準確的。這是奇怪的，這是弗里倫（Frieren）的導演，因為我認為該節目從他所描述的悠久效果中受益匪淺。 ，或者我對特定發行的這種過度通貨膨脹是一種特殊發生的現象，它是在日本以外發生的，當時我能想到大量的動漫在日本在日本很受歡迎，但在國際上有更加溫和的反應。 Gachiakuta也許是最新的例子，因為我的理解是，它現在在日本做得很好，但沒有達到美國的逃脫速度。
他描述的問題也不是西方狂熱者的獨特問題。如果您看Isekai，這種流派的知名度和孤立性是在Narou等網站上培養的，您當然不能為此責怪西方粉絲！日本動漫迷也喜歡Dreck。 儘管如此，我也得到了齋藤來源的地方。隨著動漫市場變得越來越國際化，觀眾對變為流行和製造的東西的影響也一樣。而且，更廣泛的聽眾不一定會轉化為更廣闊的觀眾。如果有的話，我會說恰恰相反。
同意！如果有的話，他在某種程度上提倡保障措施或至少圍繞動漫行業追逐趨勢的正念，這使大量轟動一時的巨大命中率高於建立可持續的作品，這些作品可以促進後代的人才。 雖然其他行業和經濟因素（例如，流媒體泡沫和企業合併的擴大和爆發）對美國娛樂行業的現狀比僅僅是超級英雄電影更負責，但這種趨勢追逐也對生產中的人們產生了影響。許多超級英雄電影都依靠VFX和VFX藝術家來填補那些電影的特殊效果，並且Studios一直在抑制該領域的工會努力，以降低生產成本。
VFX行業可能是我們對動漫行業狀態的最佳類似物。在Ann採訪中，也與GAC合作的製片人Takafume Nakame實際上提到了Hayao Miyazaki和Isao Takahata在TOEI時的勞動運動。不幸的是，他提到它們是實際上取得了一些進展的勞動運動的最新例子。那是一個令人討厭的人。 儘管工會化不是靈丹妙藥，但它是平衡工人與高管之間權力的重要工具。因為如果高管有能力打電話給投籃，那麼他們更有可能不接受安全的賭注。這將是最低的共同點分母型的作品，而對從事它的創意者幾乎沒有考慮。那就是您必須擔心的最後遊戲。 幸運的是，在我看來，動漫產業距離這場殘局很遠，並且越來越遠。您和克里斯（Chris）在幾週前討論了本賽季的動漫和酷兒傾斜動漫的堆積。此外，在City The Animation，My Pression Darling第2季，新的內褲和襪子之間，甚至還有其他一些節目之間，不可否認的是，動漫中一些最好，最有趣的作品正在發生在Shonen類型之外。 這可能是您（和Saito）和我之間的區別。很棒的是，感覺到對媒介的侵犯的作品就在四年前就發布了！通過如何協作和昂貴的動漫製作，我不希望有效地提升媒介可以像音樂或繪畫藝術一樣頻繁釋放。 不要誤會我的意思，我很想看到我從未見過的動漫中從未見過的更酷的狗屎（以及我所愛的其他所有藝術媒介），但是我認為它正在移動的剪輯並不差不多。或者，也許我只是養成忽略這個空間中對我無濟於事的趨勢的習慣，哈哈。
我也不是要把單詞放在齋藤的嘴裡。畢竟，他最初的陳述非常廣泛。但是他的簡歷暗示著不安。他沒有指導下一個博基，他只擔任弗里倫下一部分的顧問董事。我認為他更喜歡嘗試新的東西，而不僅僅是節奏。另外，您必須考慮公眾希望他留在這些項目上。無論是否有意，他都反對穀物。 如果我們每四年進行一次出色的，遙遠的動漫實驗，我也會很高興。但是我也可以想像，每個賽季都沒有那麼努力地進行50-60個新節目的行業，而動畫師則不起作用，而且實際上在其職業生涯中進行了投資。這種環境可能更有利於嘗試新事物。這可能就是為什麼Saito首先要對GAC煩惱並接受這樣的採訪的原因。
這是關於他的評論，行動和行業整體狀況的完全公平的閱讀。目前，感覺就像是作為一種藝術媒介推動動漫前進的東西是每個季節製作的動漫數量不可持續的結果，而不是在當今動漫景觀中優先考慮的那種作品。 只要一般觀眾將動漫（以及大多數形式的媒體）視為舒適或分心的來源，而不是旨在挑戰和啟發的藝術，這些飲食變化將很慢。但是，您和我知道可能有多麼美味的動漫水果和蔬菜，如果您是的話，我很想繼續倡導“動漫板俱樂部”！
總是！唯恐我對我的同胞們來說太沮喪了，這是一部奇怪的電影，因為武器證明了我們在這裡尋求新穎獨特的藝術品，這是一部奇怪的電影。如果動漫製作人確實打算更多地傾聽國際觀眾，我希望他們也意識到我們也不是一個巨人。
沒有人知道下一個打擊將是什麼，直到有人做出來，發現新受眾的唯一方法就是做不同的東西！雖然從來沒有一種完美的方法來製作新有趣的藝術，但人們總是找到了使新狗屎製作新狗屎的方法，而且我認為這不會很快停止。
如果我可以向那些能力提出一個建議，那就是:忽略我剛剛寫的其他所有內容並繼續製作小精靈動漫。你打了金子。只需繼續挖掘並拉長耳朵即可。