出版的許多途徑
Kodansha贊助的小組“多種闖入漫畫的方法”，由Kodansha高級編輯T.J.主持。 Verentini的特徵是在不同出版公司工作的人:Lydia Nguyen（Abrams的助理編輯），Shirley Fang（Kodansha的生產經理），Mark de Vera（Yen Press的銷售和市場經理），Ricky Uy（Komodo的創始人）和Morgan Perry Perry（Square Enix Marketing Enix Manga Manga Manga）。每個小組成員都走了一條不同的途徑。德·維拉（De Vera）在成年後的整個成年生活中都在漫畫中工作，從而在加入日元出版社之前從助理到經理。相比之下，UY在過渡到數字漫畫領域之前在遊戲行業的用戶界面上工作，而Nguyen在星巴克（Starbucks）工作，同時追求自由職業藝術。 Fang最初在2020年與Kodansha接觸，並被拒絕，但她的投資組合最終導致她被雇用為自由徽標設計，最終導致她被晉升為她想要的工作。
“日元出版社禮物:在漫畫行業中工作”涵蓋了類似的地面，並共享了一個小組成員（Mark de Vera），同時挖掘出在漫畫出版中不同的角色。托馬斯·麥卡利斯特（Thomas McAllister）解釋說，他作為編輯的工作是一本書的最終仲裁者，並有望成為每個標題的專家。助理製作編輯考特尼·麥卡肯（Courtney McCutchen）管理時間表並確保實施編輯。 Madelaine Norman是負責封面和徽標設計的高級設計師，致力於盡可能緊密地匹配日本版本。日元的生產協調員Kou Chen無法參加，但小組解釋說，他的工作專注於溝通和檔案轉移。 de Vera談到了他的銷售和營銷地位的銷售方面，涉及與分銷商合作，管理庫存並確定可能的命中。相比之下，小組主持人阿什利·斯普魯爾（Ashley Spruill）談到是一名市場營銷和宣傳經理，致力於與媒體，有影響力的人和慣例一起宣傳書籍，同時還處理部門之間的溝通。
McAllister說，從地下城和龍運動到粉絲小說到師父的論文，可以在編輯工作的應用中使用任何寫作。 McClutchen建議了解芝加哥風格手冊。對於銷售工作，de Vera說，除零售經驗外，Excel的知識對於擁有的知識也很有用。對於營銷，Spruill指出，有必要熟悉主要的新聞媒體。在問答期間，與會者對行業中的其他工作有疑問，例如IT職位（日元正在為他們僱用，在面板上僱用了一個IT人），寫了原始漫畫（日元沒有做很多OEL項目），並創辦了新公司（De Vera推薦與Denpa的人交談的人。德維拉（De Vera）和諾曼（Norman）與Yen的副總監Andy Swift，Junior Designer Lilliana Checo和營銷設計助理Amy Chen一起參加了小組討論。該小組可深入了解設計書籍及其隨附的營銷材料的過程。對於常規的漫畫卷，黃金法則始終是盡可能匹配原件。但是，將日語文本轉換為英語意味著徽標和封底需要創造力。
基於描述漫畫情節和目標受眾的設計簡介，並包括比較徽標，諾曼將嘗試使用不同的字體和設計，然後在圍繞三個版本展示三個版本之前，以供編輯做出最終決定。設計簡介的比較通常來自其他漫畫，但有時是其他靈感來源-對於70年代風格的Gogogogo-go-Ghost！的刻字！對於沒有直接日語等效物的盒裝和特別版本，設計師可以獲得額外的創意- Swift展示了他在Dungeon Box套裝中的各種美味的草稿（他最初，他想要一個真正的3D模擬物來彈出！）。
計劃在鄧吉恩（Dungeon）dungeon Manga Manga Manga Manga Manga Mange face feeub face face face face face facemen barten barten barten barten barten barten barten barten barten barten barten barten barten barten faron <面板是鼓勵的。總體消息是，如果您知道自己擅長的事和與誰交談，您可以找到適合您在漫畫業務中的才能的工作-如果您在此大會上參加了這些面板，那麼您已經在等式的“與誰交談”的一部分中都有優勢。有時，您可能會感到小組成員竭盡全力令人鼓舞（當有人問在加密貨幣工作是否可以在漫畫中找到他的工作時，de Vera回答了一個肯定聽起來像是一個問題:“聽起來像您具有紮實的營銷技能嗎?”）。雖然表現為可實現的工作，但要記住的另一面是這些仍然是工作。工作量很重-編輯可以每年在20到45本書中工作；營銷設計師將在會議季節每週進行10-15個項目，而且薪水不一定是壯觀的。
對於作家和藝術家而言，如果您想製作自己的漫畫，該怎麼辦?忽略有關原始英語漫畫是否算作“漫畫”的語義辯論，紐約動漫也為此提供了參考。 Viz的原始出版創意內容總監Fawn Lau談到了“製作漫畫與Viz”小組討論了Viz的原件和單拍程序（分別用於序列化和獨立的漫畫，分別是漫畫）。
承認某些在技術上的範圍，勞埃（Lau）在某些方面的範圍是“漫畫”（Lau）的範圍。背景），聲音效果（FX的大小表示音量，並且可能非常微妙），不同的氣球樣式（不是漫畫獨有的，而是其中常見），浮動文本（通常用於思想或敘述）和Aside（添加深度或幽默的小評論，但對繪圖並不重要）。她解釋了撰寫漫畫的過程（從概念和輪廓到視覺開發，腳本和縮略圖再到鉛筆，油墨以及最終藝術和刻字）。她推薦了有關該主題的書籍（Mashirito博士的終極漫畫技術，製作漫畫的Shonen Jump指南，理論與實踐中的Hirohiko Araki的漫畫，以及Shojo Beat的漫畫藝術家學院）。
viz.com/create ，他們會在會議上進行投資組合評論。獨創性和分層角色是他們想要的大事:“如果您受到已經存在的許多事物的啟發，只是試圖使事情變得像大多數讀者一樣，這很明顯”，而持續的原始作品需要比單次射擊更高的質量標準。對於創作者，想知道如何在一次性的情況下銷售一個值得一提的大型想法，Lau建議作為Inspiration Eiichiro Oda的預一篇文章故事，收集在通緝犯！ Eichiiro Oda在一件之前。
在日本出版Oel漫畫很難，但是Viz Original Devil的糖果確實如此，因此即使不太可能。 “在漫畫和漫畫中創建您的車道”，第二次返回紐約動漫，提供了目前在漫畫中工作的作者和顏色藝術家之間的對話。布里亞·斯特羅斯（Bria Strothers）主持，向露西·卡馬喬（Lucy Camacho）（英雄圈子，IDW的怪物高中），溫迪Xu（無限粒子，潮汐），吉吉·穆拉卡米（Gigi Murakami）（RESENTER，您害怕黑暗的姐妹）和Tony Weaver Jr.
小組成員在傳統出版和獨立空間中分享了經驗。卡馬喬（Camacho）自去年的小組以來就開始獨立撰寫Shojo，太多的出版商認為“利基市場” -“女孩媒體也需要愛！ ”她說掌聲。村上的職業生涯朝著相反的方向發展，將她的獨立項目的憤慨者變成了第一個錄音之一。這種經歷“至少可以說是瘋狂的。 ”徐談到要與完美主義掙扎時說:“在不完美中可以找到美麗。 ”
韋弗在面板末端給他的“三分鐘的訓練訓練”時，與其他小組成員不同，在小組討論的盡頭-“他們是好警察，我是好警察，我是壞警察，我是壞警察。 ”他的重點是確保您有一項業務計劃，並知道您想要實現的目標，並說:“現場故事是報酬的故事。 ”您可能會將自己的故事視為您的孩子，但是“如果有一個父母負擔不起寶寶的食物，您會說這是一個不好的父母。 ”
他建議您每週瀏覽出版商，以跟踪銷售的內容。因為他在多任務處理方面掙扎，所以他寫了全職工作。他還強調說，在紐約生活是出版的重要優勢:偏遠地區的人們可以嘗試提交故事:“但是當行業中的所有編輯坐下來坐下來吃早餐時，您就不會在那裡。 ”
結束在這個“壞警察訓練營”上，給我帶來了混亂的感覺。在互聯網時代，藝術和創造性寫作的事情是，被看到的機會比獲得報酬要多得多，因此，即使前者充滿挑戰時，也應該優先考慮後者，即使這也是可以理解的觀點。至少，很明顯，任何工藝都可以練習，所有這些實踐都將在獲利之前出現。找到自己的漫畫成功的成功-但是您定義了“成功”是一個競爭領域，通往成功的途徑並不是那麼簡單。