Crunchyroll在今年的Annecy節上登台時,Crunchyroll的全球商務和戲劇EVP Mitchel Berger說:“這是成為動漫迷的好時機。”伯格的信心反映了他在過去十年中的動漫發展的前排座位,從其作為專業愛好的日子到當前作為主流娛樂力量的現狀。今年的節目在所有類別中都有16個日本項目,以及五個東京動畫球場大獎賽獲獎者,這是節日曆史上最強的日本演出之一。然而,觀看伯傑(Berger)的40分鐘演示文稿的展開,人們忍不住覺得Crunchyroll從根本上誤解了這項任務。
Annecy主要是對動畫藝術和手工藝的慶祝。它是世界上最繁忙的創作者公約之一。這是對創造或渴望創造的人們的慶祝活動。這是來自歐洲及其他地區動畫畢業生的招聘市場。這是世界許多領先的學院和學校招募新學生的地方。在這裡,知名藝術家可以見面,比較筆記,集思廣益,並指導下一代創作者。安妮(Annecy)是創意和講故事的動畫騎兵,這真是太好了。但是,節日的不可否認的嗡嗡聲掩蓋了動畫行業貫穿的非常嚴重的危機。
自Netflix在2022年7月的Netflix競技訂戶下降970,000以來,動畫製作行業在歐洲,北美和亞洲都經歷了巨大的收縮,這標誌著平台上的逐步發展的有效性。到2024年第二季度,總部位於美國的動畫製作的製作下降了40%>與2022年的水平相比,與Tag的Animation Animation的雜物相比,與2022年的水平相比,該動畫量已經過時了。主要的工作室已經實施了全面的削減,Netflix削減了大約三分之一的動畫團隊,Pixar損失了20%的員工,並且
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在200多個國家/地區的1700萬訂戶和預計到2030年(不包括日本和中國)的15億動漫迷(Crunchyroll)無疑已從一家雜亂無章的創業公司轉變為全球娛樂Juggernaut。伯傑(Berger)的演講爆發了他們最近的國家研究小組調查的統計數據,並保證將吸引主流媒體和娛樂出版社的關注。如果您已經是動漫迷,並且是“ Z gen”同伙的一部分,那麼得知您的大多數同伴比看運動或觀看運動,或者在肯德里克·拉馬爾(Kendrick Lamar)和碧昂斯(Beyonce)上狂熱而不是那麼奇怪。
很高興看到動漫有多遠和多麼深的動漫滲透到全球意識中,尤其是在當今的青少年中,有60%的13-17歲年齡段的年齡在當今的青少年中被認為是動漫迷。伯傑(Berger)在場提醒觀眾,Crunchyroll位於這個龐大的生態系統的中心,如果集會的觀眾在這裡挑選他們的下一個流媒體訂閱,那就太好了,但這是一個問題:這更像是投資者的演講,而不是對安妮·安妮(Annecy)促進國際動畫協作和藝術卓越成就的貢獻。伯格(Berger)展示了來自安妮·雪莉(Anne Shirley)的剪輯和在系列競賽中的金屬胭脂(Metallic Rouge),也是備受期待的Gachiakuta的預告片,而介紹更像是一個營銷展示,而不是企業的行業洞察力或創造性的交流,而不是Mifa旨在促進
是公告的範圍。 Tsushima是他們的第一個項目。這是一個選擇使Crunchyroll當前時刻如此有趣的選擇。採用西方開發的遊戲,靈感來自日本文化,並通過動漫製作使其完整圈子。毫無疑問,迄今為止,他們最大的勝利之一就是獨奏,這是由A-1圖片和Aniplex製作的動漫,並由Crunchyroll專門分發為200多個國家。它是平台及其大部分訂戶基礎的完美表演。動漫現在是crunchyroll的最受歡迎是討論國際聯合製作,文化融合講故事或歐洲創作者如何訪問Crunchyroll平台的理想發射台。取而代之的是,伯傑(Berger)在“真實的動漫體驗”消息傳遞中加倍,缺少巨大的戰略機會,因為世界其他動畫社區對成人體裁動畫和“鄰近的動漫”內容旋轉。如果到2030年確實有15億個動漫迷,那麼似乎很可能會開放很大的百分比,也可以觀看日本以外製作的互補劇和電影。奧術或與一般動漫觀眾無敵的跨界受眾群體很大,根據預測,它也將繼續增長。
這是Crunchyroll所說的內容,但迫切需要解決:日本的動畫師少於6,000個,並且該數字預計為
crunchyroll是公開上市公司(索尼)的一部分,而且它確實對許多日本大型娛樂公司扮演了大使角色,因此我對自己在pector中的地位確實有同情的能力。 World Crunchyroll將放棄其品牌近視,將“動漫”與“獨家日本製作的內容”相結合,並真正地接受了其作為“思想領袖”和創新者的地位。當然,他們知道動漫是一種講故事的媒介和審美方法,可以超越地理邊界?他們將自己的動漫身份視為脆弱的,而不是將其視為在全球範圍內擴展媒介的橋樑。如果Crunchyroll“知道動漫”,為什麼他們不能製作第一個真正成功的國際動漫聯合製作?當您考慮法國法律下的法律義務時,他們已經使他們成為了。作為在法國運營的流媒體平台,他們必鬚根據“ CNC配額”要求將其法國年收入的20%重新投資到本地視聽生產中。 This creates a fundamental conflict between their brand identity and legal compliance, a challenge that international co-productions could elegantly solve.
Instead of viewing these quotas as burdensome regulations, Crunchyroll could pioneer anime-influenced European content, fund Japanese-European animation collaborations, or support productions that adopt anime storytelling conventions while featuring European narratives.潛在的受眾群體是大量的,在15億個“動漫好奇”的全球受眾中,可能會有數億人喜歡動漫的內容。
想像一下,伯格(Berger)是否使用其安妮(Annecy)平台宣佈歐洲聯合製作基金,揭示Crunchyroll上歐洲動畫內容的計劃,或者討論將歐洲動畫師與日本工作室聯繫起來的指導計劃?想像展示成功的歐洲-日本動畫合作或為歐洲動畫內容提供發行途徑的影響。索尼和Crunchyroll已經宣布了許多舉措,以減輕日本生產公司的負擔以及一些國際培訓計劃,所以為什麼他們不帶任何這些? Gachiakuta的介紹-創作者Kei Urana的幕後鏡頭,在她的整個漫畫中討論了隱藏的“大便”,比世界首屈一指的動畫節更適合粉絲大會。
crunchyroll對國際共同產品的抵制代表了戰略盲點。他們坐在一個平台上,該平台可能會成為動漫風格講故事的全球聯繫,同時緊貼人為狹窄的定義,限制了創造力和業務增長。諸如Castlevania,Devil May Cry,Wakfu,Blue Eye Samurai和Arcane(Netflix的Anime-Anime-AdjaceSt AdjaceSt Western含義產品的一部分)和亞馬遜Hazbin Hotel,Lolirock和Invinccible證明,諸如Castlevania,Devil May Cry,Wakfu,Blue Eye Samurai和Arcane之類的項目的成功都可以取得巨大的成功。 With regional markets showing a clear appetite for culturally fused content, Crunchyroll could lead this evolution rather than be forced into it by competitors, and if their Japanese-based production partners move now, they can secure a piece of that action.
Berger’s emphasis on creating”marquee fandom moments”and”cultural landmarks”through theatrical releases like the Demon Slayer: Infinity Castle trilogy demonstrates對事件編程的複雜理解。-風格的積累和跨平台參與策略確實令人印象深刻,但是這種方法與安妮西(Annecy)的藝術交流和創造性創新價值觀脫節。節日將動畫作為一種藝術形式慶祝,不僅是在多個平台上獲得貨幣化的內容。
也許Crunchyroll應該加入慶祝活動,並將日本從日本帶到Annecy的一些實際創意才能與他們談論他們目前的工作,或者也許他們宣布了歐洲的動畫獎學金和年輕人的培訓計劃?節日有很多日本創作者,日本行業代表數量最多(243)參加了Mifa。
Crunchyroll的Annecy演講展示了一家公司的商業成功,但似乎並不意識到其文化責任和戰略機會。儘管伯格的信心和平台的增長指標無可否認令人印象深刻,但錯過的機會有意義地為國際動畫的合作做出了貢獻,這感覺就像是一個嚴重的錯誤估計。
隨著動漫從亞文化發展為主流現象,行業領導者需要全球成功需要更多的人,而不是更大的文化群體,並且構成了橋樑的構成,並且構成了橋樑的構成,而橋樑的構成更大。 Crunchyroll是展示這種理解的理想階段。取而代之的是,他們提供了一個勝利圈,使行業想知道會發生什麼。