城市:動畫終於通過作家Keiichi Arawi和Kyoto Animation之間的異常緊密的合作。為了捕捉他的原始魅力，由太極拳領導的團隊發現自己正在嘗試各種創造性的新鮮技術。這是導致這種適應的環境和創造性選擇的故事，您可以在第一集中享受。
如果您喜歡2011年的 nichijou 動漫，恭喜，您與京都動畫的許多人都在同一頁面上。在廣播之後多年的成員桌子上找到該系列的商品很普遍，儘管（有時甚至感謝）演出及其製作的所有瘋狂，但仍留下了有趣的回憶。知道即將發生的事情，所有粉絲的猜測都在工作室嘲笑2025年的標題很有趣。顯而易見的是，很少有人意識到對Nichijou的持久愛好，從本質上講，與 City 的鏈接是由同一隻手撰寫的一系列系列，正如我們很快會討論的那樣，Kyoani很容易獲得。在前三集的前三集，系列董事主任的預篩選中，（監督，坎托克）:全部製作人的負責人，無論是作為創意的決策者還是最終主管。他們超越了其餘的員工，並最終擁有最後一句話。但是，確實存在與不同級別的導演的系列-首席總監，助理主任，系列劇集總監，各種非標準角色。在這些情況下，層次結構是一個情況下的情況。 taichi iShide 指出，其原始作者 keiichi arawi 這些年來一直跟上他們，繪製了新年賀卡，上面有他自己的演播室角色版本，甚至有一天會再次一起工作。在一個更美好的世界中，每個人都可以目睹阿拉維對紫羅蘭色的看法，這尤因仍然深深地記住。然而，儘管是絕對高興 關於再次與該團隊合作，作家還是在導演上搶奪了導演，因為這是他的前任工作。在Ishidate以巨大的戲劇性打擊為自己的名字之後，為什麼要回到阿拉維的超現實喜劇? ！他需要為此負責。
從作者手中可以享受Inshutes的理由，以使其成為現實的序幕。我們已經多次討論過圍繞Kyoani項目選擇的政策 以及這些政策是嚴格的創造者驅動器。作為助理系列董事主任:（監督，坎托克）:負責整個製作的人，無論是創造性的決策者還是最終主管。他們超越了其餘的員工，並最終擁有最後一句話。但是，確實存在與不同級別的導演的系列-首席總監，助理主任，系列劇集總監，各種非標準角色。在這些情況下，層次結構是一個情況下的情況。可以說，可以說是在尼古胡（Nichijou）的藝術領導者，伊思上與阿拉維（Arawi）接近，當然可以在他願意的情況下推動這樣的項目。除此之外，總會有更多與業務相關的因素。還應該眾所周知，如果工作室不領導製作委員會，則該工作室根本不會在某些方面工作，並且在過渡到這種模式時，他們與卡多川的關係似乎永遠受到損害。啊，可憐的大型企業遭到創造者的欺負，他們想確保對自己的工作進行創造性和財務控制。 Given that Nichijou is under the umbrella of a party they’re not on the best terms with, then, a title like CITY published by Kodansha (with whom they’d already worked on Koe no Katachi) was a much more feasible way to reunite with Arawi.
Ishidate’s own animated message to celebrate the announcement of CITY, back in Fall 2024.
While all of that comprises the reasons這使城市成為可能，導演要專門創建城市更有意義。這種驅動力也是在舞台活動中暗示的:不僅渴望，而且相信藝術家應該不斷創造新事物，這與他們以前所做的任何事情不同。每當連續的項目在特定方向上傾斜時，更改寄存器的簡單願望往往會在工作室建立。在 Maidragon S 的評論曲目中，導演 tatsuya Ishihara 指出，在關注更具戲劇性和更激烈的作品之後，該團隊一直非常期待其喜劇所提供的自由感。從 tsurune s2 和 eupho s3 的巨大約束和細節中繼續前進-前者通過平靜的莊嚴和對禮節的尊敬，後者伴隨著越來越多的dred飲，伴隨著越來越多的dre昧的感覺-目前的板岩帶來了很多解放的感覺。這也包括一部Maidragon電影，儘管考慮到曼城已經付出了更多的努力，但很難不將其視為工作人員最想要的節奏的變化。
再次，Ishidate的目標比瞬時的風格更廣泛。導演整體上著眼於工作室，並邀請他們以全新的目標挑戰自己，這必須需要同樣的新工具。很容易看出，他不僅在試圖在面試中放棄宏偉的陳述，因為他一直在將這種哲學應用於自己。畢竟，他以前的項目（他與現在與他現在在城市一起工作的多個主要工作人員共享）是 hagureboshi no uta no uta 。不是動畫，不是一部常規小說，而是一本與 Evan Call 的原創音樂一起使用的圖畫書。他們兩個人甚至在結束紫色的常綠>之前一直在談論這樣一個項目，最終以這種格式表現出來，詞，圖片和聲音試圖互相影響。現在，工作室有各種各樣的舉措，將創作者推向新的方向，但是到目前為止，還沒有人像iShide的積極主動和成功。 Arawi的世界觀的獨特直接翻譯，具有嚴重風格的背景，與角色完美地融合在一起，後者需要大膽的線條才能彈出，這是另一個類似Arawi的特徵。奇怪的是，他們試圖保留原始資料的吸引力越多，他們就越偏離常規，因為電視動漫標準根本與使Arawi的作品與眾不同的原因不兼容。塑造團隊方法的試驗過程只會進一步鞏固導演的信念，即，即使曼城作為系列賽的目標是匹配（然後超越他的競爭力），作者的現有魅力也應該在途中做一些新鮮的事情。幕後的一個外觀足以說明，當伊薩德說他希望員工在以前從未做過的作品中運作時，他的確就是這樣。因此，狂野的確認是貝特威因-貝特韋斯（Douga）:基本上填補了關鍵動畫師留下的空白並完成動畫。 Genga被追踪並完全清理，如果沒有，則繪製缺失的框架，按照計時和間距的音符進行繪製。 （不僅是指鍵之間的差距，而且所有最終圖）是完全用刷子繪製。 。用紙上繪製的一件事，還有一個用不同的工具來擦除錯誤的一件事。尤其是，不是作為偶爾的藝術選擇，而是作為始終需要的作品的骨幹。道格部的資深成員像 kuroda 一樣，提出了對該製作系統的擔憂，但是一旦嘗試了一下，他們就意識到機組人員中的大多數成員都可以一口氣地繪製一切。這使他們能夠在預生產過程中經常嘗試視覺效果後，使他們在動畫中最接近Arawi的魔術。事實證明，這是從歷史上償還的，這是許多工作室都看不見的過程的一步。
以與捕捉阿拉維在動畫中的視覺魅力相同的方式，因此與他的寫作相同，因此與13個volume系列相比，他的寫作也是如此。堅實的第一步是意識到，曼城的大部分鮮明風味都歸結為同時性。在一個與個人有關的故事中，而是整個社區的故事中，您可以注意到所有荒謬的hijinks如何同時發生並彼此互動的方式是一個主要的吸引力。考慮到這一點和精巧，您可以通過重疊的瘋狂層進一步提高密度，從而增加了其原始魅力而不是減少它。實際上，這意味著角色可以可笑地偶然發現與即將到來的短劇相關的傳單，這是我們已經可以在後台開始的。這是有效的，是相互聯繫的，它是城市。
雖然有幫助，但是，他們的總體故事的目標仍然需要重大重新分組和一些削減。在現代的動漫環境中，觀眾對改編的敵意越來越敵對，除了嚴格的娛樂活動外，值得記住的是，備受喜愛的尼古努（Nichijou）建立在最初永遠不存在的弧線上。如果您發現自己喜歡Nano從家庭結合的機器人到有一個普通的女孩在學校裡有一個普通的女孩的成長，那麼值得一提的是，Arawi的漫畫已經從她的學生開始。
，以確保更改再次成功，Ishixate將作者帶到了每個劇本會議上，這是一個與單獨的劇本相比，比單純地通過大型出售的職位上的職位更接近。自從展覽的揭露以來，缺乏系列作品組成（シリーズ構成，kousei系列）:該系列的主要作者的關鍵角色。他們會見導演（從技術上講仍然超過他們），有時在預生產過程中有時製作人來起草該系列的概念，提出重大事件，並決定如何節奏。不要與單個劇本作者（腳本，kyakuhon）混淆，他們通常很少表達表達的空間，並且只會開發現有的草稿，儘管當然，系列作曲家確實會自己編寫劇本。信用很明顯，感謝 Ishidate最近對Nikkei的採訪，我們知道這兩個方面與這兩個方面有關。曼城根本不會帶來外部系列作曲家，因為所有寫作決定都是與物理出現的原始作者一起做出的。順便說一句，這也意味著所有腳本都是由內部人員撰寫的。到目前為止， Ayano sato （他也在Ishidate旁邊寫了Hagureboshi）處理前兩集，而第三集則是製作人/作家/Funny Guy Masashi Nishikawa Nishikawa 。 src=“ https://blog.sakugabooru.com/wp-content/uploads/2025/07/literal-arawi-writing.jpg“ height=“ 477”> Arawi在此適應中更為不尋常的作用之一，是在開放和最終的撰寫中的寫作。最初的報告使我們相信他設計了要在其中使用的字體，但是同一字符不同實例之間的可變性證明了這一切都是他的手寫的。 OP這並不是什麼問題，因為在那裡放置的信用範圍範圍範圍範圍，因此不受變化的影響，但是ED每週都需要完全不同的名稱。如果不是Kyoani的作品，這是每個情節背後的小型團隊的罕見性，Arawi可能不得不逃離該國以逃避這一承諾。
現在，我們知道該項目的發展以及基本創意選擇背後的思維過程，我們已經準備好看看第一集。不過，在我們這樣做之前，我們可能想為開放和結束而放棄一些想法。畢竟，這兩個序列告訴我們有關此節目中關鍵人物的一些更重要的事情。讓我們從頂部開始，由系列董事主管領導的OP:（監督，Kantoku）:負責整個製作的人，無論是作為創意決策者還是最終主管。他們超越了其餘的員工，並最終擁有最後一句話。但是，確實存在與不同級別的導演的系列-首席總監，助理主任，系列劇集總監，各種非標準角色。在這些情況下，層次結構是一個情況下的情況。他自己。關於Taichi，有一個方面的一個方面，如果您打算掌握他的作品，則必須了解:他喜歡動畫。很多。 The act of drawing things that move in inherently appealing ways is as satisfying to him as a creator than it is for viewers to experience the result.儘管作為一名藝術家，他還有更多的東西，但是將生活呼入事物的渴望總是會影響他對工作的方式。這不僅意味著它會影響他追求的故事類型，而且還會影響他決定承擔的哪些任務-是否公開。
這就是說，當擔任導演和故事板的人時，Ishidate的情節中都有整個序列，但他們從未將任何動畫歸因於任何動畫，而在某種程度上則完成了某種典型的特色。這可能是工作中的動畫精靈……或者也可能是那樣，就像他已故的導師 yoshiji kigami 一樣，他擱置了他喜歡的許多削減，然後甚至不願意以他的名字來稱讚他們。
他領導的項目是什麼?擔任系列董事主任:（監督，Kantoku）:負責整個製作的人，無論是創造性的決策者還是最終主管。他們超越了其餘的員工，並最終擁有最後一句話。但是，確實存在與不同級別的導演的系列-首席總監，助理主任，系列劇集總監，各種非標準角色。在這些情況下，層次結構是一個情況下的情況。在電視上或電影中的酋長處於完全不同的責任感，這甚至使Sakugasakuga（作畫）也是如此:從技術上講是繪畫圖片，但更具體地說是動畫。西方粉絲早就撥出了這個詞來指代特別好的動畫的實例，就像一部分日本粉絲一樣。對於我們網站的品牌非常不可或缺。狂熱導演拒絕動畫職責；尤其是在備受矚目的作品中，質量期望是如此艱鉅（希望，周圍的團隊足夠熟練），以至於他們的時間最好花在其他地方。因此，在這些情況下，Ishidate的立場是……實際上，要繼續做同樣的事情，因為這些作品中的高潮時刻一直神奇地降落在他的桌子上。公平地說，與作為情節導演的行為相比，他確實限制了自己。他沒有一次打電話給Dibs，而是像徵性序列的較小部分。瞧，他確實有一些約束。
可以彌補動畫輸出的巨大降低，Ishidate為他的需求提供了解決方案:開放序列。他暗示了他們在指揮電視節目時強烈希望動畫的逃生閥，當您認為他仍在處理情節中的秘密秘密時，這會變得非常令人上癮的演講。 City是他的第三台電視動漫，作為唯一系列導演的導演:（監督，Kantoku）:負責整個製作的人，無論是作為創意決策者還是最終主管。他們超越了其餘的員工，並最終擁有最後一句話。但是，確實存在與不同級別的導演的系列-首席總監，助理主任，系列劇集總監，各種非標準角色。在這些情況下，層次結構是一種情況。除了故事板和指導它們之外，Ishideta將拆分關鍵的動畫動畫（原畫，Genga）:這些藝術家在動畫中繪製了關鍵時刻，基本上可以定義運動而沒有真正完成削減。動漫行業以允許這些個人藝術家的大量空間來表達自己的風格而聞名。角色設計師和他本人之間的職責。這意味著與 miku kadowaki 一起為 kyoukai no kanata 打開，他在合唱中猛烈抨擊，與 akiko takase 在她的 akiko takase 匹配，她在 vort> vivert> vivert> viovert violet> vuret> viovert viovert everet evergarden 。
結果是一個可愛的序列，體現了城市與較老的兄弟姐妹尼古努之間的差異。雖然許多人會喜歡 hyadain ‘s centric ， kyoukai no kanata no kanata的華麗andro href=“ https://animethemes.moe/anime/violet_evergarden/ed1-subbed”> Violet Evergarden’s 直至 haruka fujita 。曼城（City）跟進了另一項職責代表，儘管您不應該將其中的任何一個表示他沒有特殊的口味。畢竟，他仍然被認為是城市結局的主管，這意味著與系列董事主任更接近:（監督，坎托克）:負責整個製作的人，無論是作為創意決策者還是最終的主管。他們超越了其餘的員工，並最終擁有最後一句話。但是，確實存在與不同級別的導演的系列-首席總監，助理主任，系列劇集總監，各種非標準角色。在這些情況下，層次結構是一個情況下的情況。會有。如果我們回顧一下Kyoukai no Kanata和Violet Evergarden的案例，很容易看到兩個舒緩的序列之間的相似之處在這些序列中，角色越過黑暗但仍然具有質感的貨物，顏色和形狀的質感和形狀是美麗的口音。畢竟，這是藝術總監董事（Bijutsu Kantoku）的一個非常不尋常的順序:該系列背景藝術的負責人。他們繪製了許多由該系列總監批准的藝術板，可作為整個系列背景的參考。藝術部門內的協調是必須的-設置和顏色設計師必須共同努力製作一個連貫的世界。 shiori yamasaki ;也就是說，另一個年輕人最近一直在與Hagureboshi的另一個主要貢獻者合作。當她的令人震驚的藝術品為此，該項目證明了這一項目，Yamasaki是一位藝術家，他享受與商業動畫規範的極大不同的機會。客觀地說，曼城的藝術指導在該領域（僅在電視動漫中單獨放在）中是非常不尋常的，但是它到達那時的方式是通過簡單的形式，通過描繪整個城市而不是詳細描繪的方式。 This is true of the finished product, but wasn’t always the case during pre-production, as we know that there was a phase where aspects like shading were much more pronounced.當一個與她密切相關的人時，Ishide開玩笑說，如果他們與本質上更奇特的背景藝術相處會更快樂。
您如何歸結為一位怪異的藝術家，那些無法與她的個人特質在節目中本身本身的個人特質相處，那麼?當然，您允許她指導結局。 Yamasaki效仿並創造了一個令人耳目一新的結局，您可能在常規系列中找不到，儘管他們沒有與她令人敬畏的插圖這樣做，這次她上演了一個類似粘土式的序列，我們跟隨我們居住在這個名義城市中的許多生物。儘管它的基礎是CG動畫（由3D導演 tatsuki kase ），但它似乎也包含了真實的材料，這是關於您對團隊的期望，因此堅決要嘗試嘗試新技術。
與團隊有關的所有知識，我們可以坐下來坐下來享受第一集的工作。令人驚嘆的介紹通過阿拉維（Arawi）有趣的神話邀請您進入城市，也邀請您通過我們一直在談論的主要員工的素質。就像在Yamasaki的結局中一樣，我們瞥見了混合媒體的用法，以創造性的方式代表時間的流逝。值得注意的是，她在第一集中沒有被歸功於她，因此除非她也選擇了Ishide的匿名習慣，否則繪畫和鉛筆顏色的交替層是其他人的作品。說到這兩個，令人難以置信的削減使您幾乎可以同時向每個居民打招呼，這肯定感覺就像我們看到的那樣的鏡頭默默地使自己默默地動畫了自己。導演先生。有時，他們會試圖以更直接的方式與原始材料的吸引力相匹配，例如重新製作其令人難忘的等距視圖，以了解數十個角色，而當您必須使每個人都有動畫動畫時，就準備好了一個令人生畏的潛在客戶。他們甚至可以使用快速切割來傳達許多人同時在做自己的事情的感覺。但是，就在演出開始時，尤其是對於曼城活潑魅力的鏡頭的類型，他們竭盡全力給它帶來影響，您只能在這款新型，動畫的畫布上體驗到。
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在介紹的陳述陳述之後，節目中的第一批短劇都享受了節目的首個奇怪的和平，從而使開場的開放效果。很快就清楚地表明，重組故事背後的驅動力之一是，觀眾可以享受這種好奇的寒冷氛圍，這與尼古胡（Nichijou）的繁忙多數不同。阿拉維（Arawi）的想像力的方式是，一個改變了前進的方面，也許最有趣的是最有趣的方面。簡而言之，尼古胡（Nichijou）都是關於妥協的。該工作室對角色動畫的紮根原則的傾向與阿拉維的卡通信仰相遇。該節目在這些目的之間導航，默認為均勻匹配的混合物。您仍然可以識別Arawi的一個地方，但也感覺到已故的 futoshi Nishiya 的解剖學意識方法。對解剖結構的關注已經一去不復返了，相反，我們得到了tokuyama的瞄準形式， perspective-breaking stylizations 作者的特點。我們在現實和五顏六色的空隙之間進行交替。效果誇大了質量，但簡化了描述，與工作室動畫師通常會牢記的真實原則不關心-有趣的是，很重要。同樣，主要的物理學是有趣的定律，根據該定律，對像在最有趣的軌跡和節奏可能的可能性。時不時地，一些自然主義和真實的次要動議會提醒您，這確實是Kyoani團隊動畫的事情，但他們確實在挑戰自己以前的喜劇系列都沒有做過的事情。坦率地說，
即使他們想整合一個更現實的概念，它的執行也能堅持這種卡通般的繪畫優先，
也是如此。您可能已經註意到，第一集偶爾會試圖將元素描繪成焦點，這樣做用粗略的行而不是數字上的行。更可知的類似Kyoani的剪裁非常稀有，以至於它們被視為插科打的設置，即使是自己的設置，它們也被認為是為了適合這個美學上令人愉悅的卡通世界。嚴格圍繞原始作者的風格建立的對視覺標識的承諾使它感覺就像是Arawi的風格對動畫的最佳重新構想，這給人留下了深刻的印象，鑑於Arawi也是動畫師。但是正如Ishidate所說，他們打算在自己的領域中匹配，然後在他的領域超越他，而不是在Nichijou的中立戰場上。
在談論這一過程時，Ishidate提到了填補空白的挑戰。在他的漫畫中，阿拉維（Arawi）可以用擬聲詞玩具，不可能擺姿勢，倍增和對他能想像的一切，但是動畫，一種更順序的藝術形式呢?如果您想像Arawi一樣固有的有趣，那麼您就無法畫出他所做的同樣的事情。您必須做的是想像作者在面板之間會繪製的內容以將它們連接起來，有時在那些奇異的圖紙中。
整個漫畫中我最喜歡的頁面之一是在與Wako的第一次會面中，他的散佈，怪異的性質會引入她的palpitations 可以將她拖到街上?甚至在您開始以所有有趣的方式來呈現所有這些動畫的方式之前，小思想本身就代表著渴望充實阿拉維的作品而不背叛其精神的願望。
與這些細節相反，與這些細節相反，以增加阿拉維的口味，iShixate的競爭精神有時會通過大膽的卡梅拉克（Camerawork）表現出來。第一個場景並不是唯一一台掃蕩的相機使我們穿越整個設置，我們在將公寓樓外部熟悉的外部與另一個怪異的二人組的位置聯繫起來時也看到了。雖然這些部署這些東西是為了打動觀眾-同時，iShide的討厭甚至對他的朋友失去了，但他們也加劇了一種感覺，即只需採取幾步，我們就會從一個已知角色的位置轉到另一個角色。說這座城市就是每個居民都很容易，但是將這種理念應用於視覺交付有時會需要一個該死的棘手的鏡頭來動畫。好東西系列董事主任:（監督，坎托克）:負責整個製作的人，無論是作為創意的決策者還是最終主管。他們超越了其餘的員工，並最終擁有最後一句話。但是，確實存在與不同級別的導演的系列-首席總監，助理主任，系列劇集總監，各種非標準角色。在這些情況下，層次結構是一個情況下的情況。愛那些。
在個人層面上，這樣的鏡頭對於iShide也很有意義。 In particular, his usage of rotations to build up tension during gags is extremely reminiscent of his mentor Kigami; you may have made the association between the ending for this scene and a certain Nichijou episode. There isn’t a single person at the studio who didn’t learn from Kigami, as he was well and truly an irreplaceable presence in the history of Kyoto Animation. And, across all those years, the closest thing to an heir for the studio’s mentor was Ishidate himself. A close pupil who first drew key animationKey Animation (原畫, genga): These artists draw the pivotal moments within the animation, basically defining the motion without actually completing the cut. The anime industry is known for allowing these individual artists lots of room to express their own style. under him, someone who learned not just from his technique but also his behavior, as we’ve seen with those uncredited quirks. Eventually, an artist who developed a style of his own while rising to an equal rank of ace animator, before becoming a series directorSeries Director: (監督, kantoku): The person in charge of the entire production, both as a creative decision-maker and final supervisor. They outrank the rest of the staff and ultimately have the last word. Series with different levels of directors do exist however – Chief Director, Assistant Director, Series Episode Director, all sorts of non-standard roles. The hierarchy in those instances is a case by case scenario.也是如此。 But even as they stood on the same level, he never stopped seeing him as someone to learn from. Watching Ishidate channel Kigami’s energy so clearly is a pleasant reminder that his influence will never fade.
As a whole, the first episode of this show feels like the kind of thing that could only be a short film, perhaps a commercial with creators gone rogue. Watching these creative ideas applied to an entire TV show, with the level of production values we’re dealing with, is nothing short of a glitch in the matrix. This first writeup has served us to scratch the surface of it all, but now that we’ve established how and why the series came to exist, further articles will allow us to get more into the specifics of each scene—as well as talking about the team beyond the main figures we’ve emphasized today, since smart leaders alone can’t sustain an entire project. As usual, we’ll also have to dedicate some time to talk about its production schedule and how that has affected the result we see on screen now. If you’re interested in that, tune back in… an indeterminate number of weeks, depending on how much the show pressures us to ramble about its greatness. Whether it’s just next week or after a few more episodes have passed, don’t worry, the coverage of CITY has only just begun.
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