自波蘭作家安德烈·薩普科夫斯基（Andrzej Sapkowski）以來，巫師通過Netflix
圖片播種了一系列特許經營:由黑馬漫畫出版的羅南漫畫和電視連續劇，其中包括由亨利·卡維爾（Henry Cavill）主演的Net-Netflix系列，是同名的巫師杰拉特（Witcher Geralt）。-Action系列，The Witcher Netflix系列最終獲得了2021年動畫電影的衍生作品《狼的噩夢》，該電影由韓國的Studio Mir動畫。然後，米爾（Studio Mir）在Netflix上的第二部巫師電影《巫師:深淵的警笛聲》（The Sirens of the Deep）上進行了動畫動畫。這部電影重新想像了薩普科夫斯基（Sapkowski）的《命運小說之劍》（Sword of Destiny Nobs）的“有點犧牲”的短篇小說，杰拉特（Doug Cockle）和吟遊詩人（Doug Cockle）和吟遊詩人（Joey Batey）（Joey Batey）陷入了Merpeople和人類之間的衝突。
通過電子郵件問答，我與深層導演的警笛溝通了康·夏爾（Kang Hei Chul）的警笛，他向巫師視頻遊戲的《海洋世界建設》，一個小美人魚，老將的配音演員cockle發送了答案，是否正確將電影稱為“動漫” 。 “> 小時候，您認為您會成為動畫師嗎?您還記得您的第一張照片和第一部動畫嗎?
Kang Hei Chul:我相信人們可以在沒有任何周圍的強大背景或支持的情況下進入藝術。實際上，對於像動畫這樣的亞文化，個人經常從相反的環境中輸入它。我是否知道我有一天會在這個行業工作?我從未有意識地選擇這條道路。我只是在某個時候發現自己在這裡。
小時候，我沒有得到家人的很多關注。我父親在酗酒中掙扎，母親承擔了太多的責任。我想安靜地生活，不要引起任何問題。漫畫和動畫成為了我的朋友和我的庇護所。
我畫的第一張照片很可能受到我在漫畫中閱讀的東西的啟發。我不記得確切的圖像。我開始繪畫以表達我的內心思想。當我無法與家人分享自己的感受時，繪畫讓我感到安慰。
我在小學期間開始動畫。我沒有適當的工具，所以這不是技術動畫。取而代之的是，我塗在數學頁面的邊緣上，然後翻轉它們。這是一枚爆炸的火箭，對我年輕的自我來說很簡單，但足夠了。回顧過去，那是我的第一本Flipbook動畫。我進入動畫界的旅程始於教科書的角落。
動畫一直是我與世界交流並表達自己的情感的方式。這不僅僅是職業選擇；在我孤獨和艱難時期，這是一個忠實的伴侶。有時，我發現我是漫畫迷的遠處，這令人驚訝。但是，既然我考慮了一下，似乎一直是我的命運。
kang:我於2014年左右開始為Mir工作室工作。首席執行官[Jae-Myung] Yoo曾從事許多具有挑戰性的項目，並且渴望在全球範圍內聘請藝術家。這是當我有機會參加故事板藝術家的機會。
我在Studio Mir的時間讓我能夠從事眾多標題，這有助於擴大我的視野。我最難忘的經歷之一是與《巫師:狼的噩夢》在一起。成為如此重要的專營權的一部分激發了我追求創造性的願景。最終，我創立了Studio I Am Co。，Ltd，並創辦了自己的動畫業務。
即使我建立了一個單獨的工作室，但我仍然與Studio Mir保持著牢固的合作夥伴關係。我真的相信我在那里工作時學到了很多東西，這為今天的身份奠定了基礎。但是，經過十年的合作，它變得不止於此。我們最近一起工作了《巫師:深淵的警笛》，我現在在我們的關係中感到命運。
我希望繼續這種出色的伙伴關係，並探索如何為2D動畫行業做出貢獻的方式。指導深層警笛時帶來您的故事板體驗感覺如何?
kang:為狼的噩夢創建情節闆對我執導這部電影的幫助非常有幫助。因為這是我第二次從事Witcher專營權，所以我可以更深入地理解世界，並在深處的警笛聲中進一步探索它的心情和語氣。
創建故事板時，我花時間確定我將如何視覺展開這個故事。不僅僅是安排圖像；這是關於了解動作流和戲劇性情緒，這是我從上一部電影中學到的課程。但是，導演的角色比故事板藝術家的角色更為廣泛，他可以主要關注直接的視覺效果和引人注目的美學。一切都必須有機地聯繫在一起:節奏，節奏，音樂，淺色和黑暗以及作品。所有這些要素都需要保持一致以支持一個總體主題。
由於我已經熟悉了巫師的世界，因此我對導演的選擇感到更加自信和勇敢。這部電影是一個重要的機會，可以展示我的情感深度，智力和藝術願景。我通過這種經驗成長了很多。
，《深處的警報》對我來說具有特殊意義，因為我的工作室的工作室成員在與Studio Mir合作的同時參加了該專案.這部電影變成了珍貴的記憶，反映了我們所面臨的挑戰，我們實現的目標以及我們一起經歷的成長。
您讚揚了視頻遊戲的經驗豐富的杰拉特的道格·科克爾（Doug Cockle），是“不可替代的”和演員高興地做出了反應。對Cockle作為Geralt的表現有新的讚譽嗎?
kang:我想說道格·科克爾本人是杰拉特。正如我在上一次採訪中提到的那樣，他不僅閱讀了台詞。他完美地傳達了杰拉特的情感和感受。他能夠通過他的聲音來描繪細微的情感變化的能力令我感到驚訝。杰拉特（Geralt）是一個複雜的特徵，而且常常是憤世嫉俗的，但他努力應對困境和內部動盪。道格（Doug）完美地捕捉到了所有這些情緒。
他為這部電影《巫師:深淵的警笛》做了同樣的事情。但是，他不僅複製了遊戲中的表演。他的表演精緻而詳盡，與新的動畫媒介相匹配。他描繪了杰拉特（Geralt）的內心鬥爭和微妙的情感，通過他的聲音使一切呼吸和動作栩栩如生。儘管他擁有出色的技術技能，但我相信他最強大的資產是他與角色的密切聯繫。他不僅捕捉了角色的情緒；他確實感受到了它們，並使這些情緒引起共鳴。那是他最大的才華。
此外，他以靈活性和溫暖的方式領導了錄音會議。我真的相信他的表演反映了我們湧入這部電影的愛與激情。他是完美的杰拉特。我不知道該說些什麼。他出色的表演和積極的態度，再加上與角色的深刻聯繫，這就是為什麼我覺得他是一個“不可替代的”杰拉特。
jaskier（喬伊·貝蒂）（ Joey Batey）是一種活躍的漫畫浮雕，並具有獨特的身體友善。進行這些精心製作的動作需要多少時間和勞動?
kang:首先，感謝您捕獲這些細節！我們仔細研究了演員的表演，面部表情和微妙的手勢，以豐富我們的角色。
jaskier可以用作有趣的搭檔，與嚴肅的杰拉特（Geralt）相比，喜劇性的浮雕。我們為他的刻畫做出了巨大的努力，以強調兩個主要角色之間的化學反應，並強調他們的不同個性。為Jaskier的喜劇手勢而動畫是一項快樂的任務，但是由於所涉及的各種表演，姿勢和表情，它需要仔細登台。我們研究了喬伊·貝蒂（Joey Batey）在真人系列中的jaskier表現，因為它確實是獨一無二的，我們旨在捕捉他活潑的手勢和喜劇動作。這涉及許多動畫通過，動作探索和無數的修訂。
通過這些努力，我們以一種表現出他的幽默和深度作為角色的方式使賈斯的生活帶來了生活。我對從事Jaskier工作的動畫師感到感激和同情，因為這是一項複雜的任務。在電影中，賈斯耶爾（Jaskier）不斷與騎馬的杰拉特（Geralt）一起行走。我記得我們的動畫師在處理所有Jaskier的場景後感到精疲力盡。我希望我可以用巨大的禮物淋浴，就像我想給賈斯特更棒的馬！
當區分海洋和陸地時，最重要的設計選擇是什麼最重要的設計選擇?
kang:海洋和陸地不僅是背景，而且是反映故事的情感深度和關鍵時刻的關鍵環境。我的目的是強調設計中兩個設置之間的強烈對比。
對於土地，我選擇了一種粗糙而現實的方法。我強調了石牆的質地，自然的真實性以及舊建築的褪色色彩，以有效地喚起中世紀時代。調色板主要是黑暗的，可以營造出嚴肅的氛圍，在光與黑暗之間形成了鮮明的對比，可以傳達巫師堅固的生活，同時保持特許經營的獨特情緒。
相反，海洋必須完全呈現一個完全呈現不同的美學。我用照明創造了一種神秘而夢幻的氛圍。柔和的藍色音調和發光的海洋生物的燈光增強了迷人的水下場景。此外，我希望大海感到流暢，與土地的粗糙和堅實的性質形成鮮明對比。結果，在水下的角色和道具的所有動畫都更柔和。
分隔這兩個設置的最獨特的功能之一是它們的配色方案。深色主要是土地的特徵，而我為大海選擇了藍色，綠色和發光的照明。這種對比使杰拉特的冒險經歷和海洋和海洋之間的衝突更加戲劇性。我的目的是設計元素來增強世界和敘事流程，以便觀眾可以視覺看待這些物理環境如何反映角色的情感旅程。
我研究了無數的書籍和參考文獻，尤其是關於深海的參考。感覺就像是回到我的學生時代，因為我比那時更努力地學習。
Merpeople在水中時具有超凡脫俗的聲音。工作室如何實現Merpeople的聲音設計?
kang:Merpeople的聲音非常重要，因為它可以確定整個電影的整體氣氛。他們的聲音必須在水下般美麗而旋律時，在表面上方聽起來超凡脫俗和不和諧。在聲音設計過程中，實現這是我們的主要目標。
聲音團隊和我探索了各種想法和參考，甚至非常極端。我們最終決定在鯨魚的高頻聲音上層面，將其與旋律節奏結合在一起，以代表Merpeople。我們從強烈的效果開始，並完善了它們以找到平衡的聲音，並在此過程中嘗試了不同的語音調製。經過無數的試驗和錯誤後，我們成功地開發了一種最佳的聲音設計，保留了演員的細微效果。
Merpeople的聲音表達了他們的身份，突出了警笛的雙重性:有吸引力的水下和令人著迷並在上面險惡。我對結果感到非常滿意。
巫師的故事經常帶著童話和民間傳說演奏。迪斯尼的《小美人魚》受到了巨大影響，其中包括受厄休拉（Ursula）“可憐的不幸靈魂”啟發的歌曲。您可以談談直接向迪士尼致敬的決定嗎?
kang:在將傳統的警笛神話調整為動畫格式時，某些概念可能類似於熟悉的標誌性圖像。作為一個長大的粉絲，看迪斯尼的《小美人魚》，我感謝這部電影的影響，儘管這不是直接的敬意。然而，這是一部標誌性的，全世界的作品，是對海界的描繪。厄休拉（Ursula）是一個令人著迷的角色，整個故事都捕捉了海洋生物與人類之間關係的主題。
，但我們沒有像小美人魚那樣呈現善與惡之間的對比，而是想忠於巫師特許經營的高度概念，以更加細微的主題揭示了世界的歧義。 Merpeople具有有效的理由和情感推動他們的行動，而Geralt並不總是被描繪成正義的，完美的英雄，而是陷入道德困境的人。儘管故事的結構似乎很熟悉，但它仍然帶有巫師的哲學本質。
從音樂方面，它不僅傳達了梅洛西娜的魅力。它還說明了角色及其敘述之間的動態。分數有助於戲劇化這兩個不同的生物之間的衝突。由於這是巫師，我們試圖將故事注入多個層次，這些層次超出了典型的童話幻想。深處的警笛是複雜而嚴肅的，獨特地重新詮釋了神話。
與迪斯尼的《小美人魚》一起提到，因為我本人是迪士尼忠實的粉絲！
其他動畫電影/電視對《深淵》的影響有何?
kang:我相信可以在我們喜歡的每項工作中找到靈感。考慮一下小美人魚的美麗水下場景和優美的視覺效果，加勒比海盜的戲劇性海軍戰鬥，哥斯拉的世界末日怪物以及海綿寶寶平方養蜂中的有趣的海洋生物。創作者通過他們的作品互相影響，從各種標題中汲取靈感。
與海洋生物有復雜的戰斗場面。指導這些激烈的序列需要什麼?
kang:在水下戰鬥動畫是一個挑戰。我們需要在這個獨特的環境中實際描繪角色的運動，動作和互動。我和動畫師共同努力，在現實的物理學和戲劇性的講故事之間找到平衡。我們投入了大量時間來發展每個角色，而不僅僅是改變戰鬥的位置。我們的目標是利用海洋的特徵來建立張力並創造更身臨其境的體驗。
角色必須與陸地上的移動不同，因此我們研究了潛水員和海洋生物如何在水中游泳。我們確保在攝像機框架內清晰地阻止字符的阻塞，因為背景很廣泛，並且許多角色相互互動。為了避免混亂，我們在故事板階段使用3D Previs完成了動畫，這使我們能夠控制每個角色的位置並有效地阻止並匹配掛鉤。除了這些技術方面，我還想在動作序列中在極端情況下傳達每個角色的複雜戲劇和動態，以供觀眾與他們聯繫。這當然是具有挑戰性的，但這也很有意義。
作家邁克·奧斯特羅夫斯基（Mike Ostrowski）和雷·本傑明（Rae Benjamin）寫了一個比原始的短篇小說“有點犧牲”更快樂的結局。同樣，人類為他的美人魚愛人而不是相反，為他的美人魚戀人做出了犧牲。
kang:我想再次向我們的作家大喊大叫。在“有點犧牲”的基礎上，我們旨在通過動畫展示更激烈的戲劇，同時保留情感和哲學深度，以擴大我們的故事。正如您提到的那樣，我們將愛心和犧牲的廣泛主題融入了新事物中，並在故事中展現了自己的曲折。這種轉折不僅是為了驚喜，而且是為了強調核心信息。
在原始故事中，重點是悲慘的命運；但是，我們想傳達的是，愛不是從一方面強迫犧牲，而是願意承諾彼此奉獻一切。這部電影通過說明來自不同背景的個人如何相互聯繫和理解的個人，超越了一個簡單的浪漫故事。人類和美人植物本質上不同，它們之間存在一個邊界，但他們通過愛與犧牲來打破這堵牆。這是我們旨在突出的核心情感。我們的版本比原始故事更幸福，因為我們想說明犧牲並不總是會導致悲劇。雖然我們保持巫師世界的嚴肅語氣和道德歧義，但我們也試圖探索犧牲不一定意味著損失的想法。
總結一下，《巫師:深深的警笛:超越浪漫》幻想類型；它展現了一個克服了所有障礙的理解，犧牲和愛的總體敘事。我希望粉絲和新來者都能以自己獨特的方式來解釋這一信息。
我曾經問過狼導演的噩夢Kwang Il Han，這個問題。在西方，Netflix市場對深處的狼和警笛作為“動漫”的噩夢。儘管“動漫”通常與日語相關，但它也被應用於具有動漫風格的非日本作品。您是否對“動漫”類別是否適合深處的警笛?
kang:“動漫”一詞是指受其啟發的日本動畫或風格日本動畫是一種獨特的類型，具有獨特的魅力，使其與其他形式的動畫區分開來。當然，對該術語的解釋可能會根據文化和地區的環境而有所不同，並且其定義正在不斷擴展。
日本動畫始於美國動畫（例如迪斯尼）的影響，並在迪士尼（例如1980年代，許多著名的頭銜出現了，包括Katsuhiroōtomo的Akira。動漫行業推出了一種動畫方向的新語言，激發了全球製作人和藝術家的啟發。
《巫師:深淵的警報》也從動漫風格中汲取了重大影響。但是，我很自豪地說，我們在這部電影中創造了自己的敘事和電影態度。我認為Netflix將這部電影推銷為“動漫”，這是由於動漫風格在全球市場上的強大品牌價值。此外，與現有的西方動畫相比，我們的電影具有截然不同的美學，因此對我來說，這種分類很有意義。最終，最重要的是促進不同文化和國家之間的積極交流，以促進充滿活力的動畫行業。
您將向動畫師提供什麼建議?
kang: i i我確信動畫師已經知道，動畫的道路不是公園的散步。有時充滿挑戰和艱苦。動畫師應該具有堅韌和敏銳的眼睛來觀察世界。動畫不僅是一系列動作圖紙。這是傳達情感和感受的媒介。動畫師需要發展和磨練眼睛，以了解事物在現實世界中的發展以及某人如何表達某些情感。此外，還要堅韌。動畫是一部無盡重複的作品，您可能必須經過數十或數百個修復它才能進行一次鏡頭。這就是掌握技巧並雕刻動畫風格的方式。
不要沉迷於創建“完美”作品。我已經看到許多初級動畫師感到太壓了，他們需要一口氣畫出“完美，完美的鏡頭”。從長遠來看，隨著您做出大膽的選擇，失敗並重試。
最後但並非最不重要的一點是，請記住動畫是一項集體作品。與您的動畫師交流以開放的心態，以獲取各種反饋。您可以自己製作動畫，但是您不能獨自製作“偉大的”動畫。與他人分享想法，並在動畫師的漫長而曲折的道路上一起冒險。與他人的旅程將帶來出色的工作。
有時，對動畫的熱情可能不足以克服苛刻的現實，但是這種激情只能使您有一種自由感，只有動畫師才能實現。讓我們一起享受這條路。
巫師:深處的警笛將於2月11日在Netflix上首映。
