中村健二是一位顛覆性的、獨特的、真正前衛的動畫導演。一位不斷發展的創作者，15 年前，當他執導Kuuchuu Buranko/Trapeze 時，他的思維方式發生了轉變，儘管那時他已經取得了令人驚嘆的作品。即使他追求新的表達形式，在他的新《幽靈》電影中仍然可以感受到這一點。你不需要從他視覺上激進的設計感、異常宏大的專注以及簡單的顛覆精神來辨別這一點。事實上，他的成長經歷以及與動畫的關係已經與那些小時候畫畫、欣賞卡通的典型孩子有很大不同。正如他在專門為他撰寫的Febri TALK 專欄的第一篇文章中承認的那樣，中村是一個傲慢的小鬼，看不起所有的人。直到富野由之幸的《Zambot 3》讓他看到了動畫中潛在的道德複雜性，他才對它給予了公平的對待。在對沒有任何匹配的東西感到失望之後，宮崎駿挑戰講故事規範的意願最終吸引了他。有獨鍾，至少對於那些與他交談過的人來說，這並不足以影響他的職業生涯；中村大學畢業後，成為廣告公司的普通工薪階層，這可能是你遠離破壞性創造力的最遠距離。多年後，他意識到這對他來說可能完全是錯誤的選擇，他報名參加了YoAni，最後在 20 多歲的時候透過一家小型支援工作室進入了動漫產業。正如他在二月報道的下一篇中提到的那樣，動畫生涯非常短暫，因為他很快就患上了肌腱炎，也因此不得不放棄畫那麼多東西。 he-learned-from-hosoda-because-he-made-these-mfers-big-and-scary.jpeg”height=”477″>
中村轉而擔任製作助理製作助理（製作進行，Seisaku Shinkou）:實際上是排名最低的「製作人」角色，但卻是系統中必不可少的齒輪。他們檢查並攜帶材料，並聯繫完成一集所需的數十名藝術家。通常要處理他們所參與的節目的多集。 ，最後他被當作員工對待。這給了他不該擁有的特權，例如擔任2001年《數碼寶貝大冒險02:迪亞波羅獸的復仇》的副導演；我們很幸運這件事發生了，因為那是他職業生涯的關鍵時刻。首先，這種優惠待遇常伴隨著他，理解其中的原因很重要。中村是一種特殊的天賦，讓目光敏銳的同行和製作人給了他通常不會獲得的機會。這與他作為一個不敬、粗暴的年輕創作者的傾向形成鮮明對比，他毫不悔恨地破壞了預算和計劃。數碼寶貝專案更能找到這種二元性的完美例子了。例如，獲得這個機會意味著他將被允許製作分鏡故事板（絵コンテ，ekonte）:動畫的藍圖。一系列通常簡單的圖畫，作為動畫的視覺腳本，繪製在特殊的紙張上，其中包含動畫剪輯編號的字段、工作人員的註釋以及匹配的對話台詞。這部電影的宣傳影片－這意味著他的第一個分鏡故事板（絵コンテ，ekonte）:動畫的藍圖。一系列通常簡單的圖畫，作為動畫的視覺腳本，繪製在特殊的紙張上，其中包含動畫剪輯編號的字段、工作人員的註釋以及匹配的對話台詞。也。 中村做得非常出色，這證明了人們對他的信任……但正如他本人向Febri 承認的那樣，他去了在此過程中嚴重超出了預算（特別是因為他使用了大量的 CGi），並對此進行了很多討論。老師最喜歡的孩子和問題孩子的矛盾狀態可以說伴隨著他的整個職業生涯，尤其是當他還在摸索那個時代的繩索時。一個關鍵作用:它讓中村接觸到了細田守的作品，他在工作室裡偶然發現了他的數碼寶貝大冒險:我們的戰爭遊戲的故事板。中村將這項發現描述為突然接觸到一種如此精緻的技術，感覺像是一種突破，因此他以這些技術為藍本製作了自己的故事板也就不足為奇了。他顯然做得很好，因為細田本人注意到了這一點，並隨後邀請他參加他即將推出的戲劇項目。直到今天，中村不僅在風格上，而且在態度上仍然相信細田。讓他的專案在混亂中蓬勃發展而不是崩潰的邏輯支柱來自細田精心策劃的方法，他願意做大量研究，即使最終沒有全部變成可用的材料。細田對他的巨大影響，中村的另一位重要導師也在那個時代發揮了作用。儘管在《迪亞波羅獸》中獲得了這個機會，但東映並不是為了給技術外行人提供導演機會，所以中村在其他地方碰碰運氣；他多次在採訪中提到他會設定領導整個專案的最後期限，否則他會退出這個專案產業，顯示他一直有創作作品的熱切願望。然而，向上爬是一個連續的過程，所以他必須先以故事板和劇集導演的身份為自己贏得聲譽。值得讚揚的是，他對這個角色的短期演繹是我所見過的最令人印象深刻的角色之一，這與漫步到Tatsunoko Productions 並見到佐藤敬一有很大關係。如果細田是一位邏輯地構建了一個框架，然後通過刪除他知道不需要的部分來賦予它娛樂性的導演——我們都知道他對時間和空間的有趣的縮減——佐藤的方法本質上是相反的。在他更本能的作品中，他透過加法而不是減法來創作，將他當場可能想到的有趣想法塞滿其中。中村透過解釋佐藤如何將《奪魂者》的開場委託給他來舉例說明，只是因為他在場並且看起來足夠自由。最終，中村作為系列總監的身份系列總監:（監督，kantoku）:整個製作的負責人，既是創意決策者，也是最終監督者。他們的地位高於其他員工，並最終擁有最終決定權。然而，不同級別導演的劇集確實存在——總導演、副導演、劇集劇集導演，各種非標準角色。這些情況下的層次結構是根據具體情況而定的。將是它們兩者的迷人組合。他的交付以細田為起點，而在設計和概念層面上，他設想了佐藤的規模的作品，並選擇了他的密度感。到中期是他的作品作為導演在別人的作品中磨練的時間；一旦他開始被委託製作故事板，他就可以有效地加速這一階段，這有助於其他人注意到他是一個特殊的人。正如前面提到的，細田本人已經意識到了這一點，所以他決定邀請他參加他即將上映的電影。看著他畫故事板很受啟發……但這並沒有持續多久，因為那個項目恰好是細田版的哈爾的移動城堡，從未見過光明；這是中村職業生涯中的眾多起起落落之一，而且不可否認，這根本不是他自己造成的。了他，認為他出席即將舉行的KARAS是理所當然的。考慮到這個項目——龍之子的40 週年紀念標題，因此是一件大事——是佐藤的孩子，幾乎每一個故事板都由他策劃、起草、指導和貢獻，就很容易看出他對他的學生有多信任。一系列通常簡單的圖畫作為動畫的視覺腳本，繪製在特殊的紙張上，其中包含動畫剪輯編號的字段、工作人員的註釋和匹配的對話台詞。結局中也與他合作。他們的協同作用（誠然需要中村接受特攝速成班）可以在其激動人心的首映中感受到，它以其神秘感、中村故事板中的各種透視技巧以及關於身份的問題吸引著你。文字，以及一場拉開序幕的大型CG 戰鬥。通常願意給他機會，因為他們感覺到一些特別的東西，但也可能對他激進的方法感到遺憾。這就是說，人們指責中村在他的盛大介紹中超出了預算，這讓他第二次離開了工作室，因為他們在《奪魂者》期間已經發生過摩擦。從那時起，中村就被委託負責 Tatsunoko 的多個項目（包括另一個週年紀念項目），但他也經常與他們斷絕關係。在不考慮這一點的情況下承認他的偉大並不能描繪出中村的全貌，也不會讓你理解為什麼他的項目之間的差距越來越大，或者為什麼他的電視劇最終需要大量的劇集導演才變得悲慘
儘管有這樣的缺點，中村仍會繼續收到非常有吸引力的提案，而且很容易看出原因。你可以在湯淺正明的Kemonozume等標題中找到他的作品，他負責了第10集。即使在另一位導演的框架內，也很容易在劇集結構上感受到細田的影響。重複是遊戲的名稱，即透過使用 dou-poji（重複佈局）佈局（reneiaウto）:動畫實際誕生的繪圖；他們將通常簡單的視覺創意從故事板擴展到動畫的實際骨架，詳細介紹了關鍵動畫師和背景藝術家的工作。透過完全相同的位置來建立一個慣例，通常是為了增加觀看它結束時的影響力。機械與情感透過他的節奏融為一體；在這種情況下，它展示了悲劇的前後，並將在重複出現的田野中首次看到的花朵與出於愛而完成的最終行為聯繫起來，但最終卻帶來了幸福。 p>At乍一看，很容易看出它比節目的其他部分明顯更黑暗，將其不平衡的感覺提升為一種莫名其妙的低調恐怖氛圍。在這方面最明顯的是合成方面的變化； 《入谷之空》在很大程度上是當時的普通作品，但中村的方法更加雄心勃勃，更具參與性，賦予它一種更適合其情緒的朦朧外觀（即使技術方面還沒有老化）。與常規外觀相比，這是白天和黑夜，當中村的多部作品後來放棄了強調照片級真實後期處理的現代趨勢，轉而採用賽璐珞外觀時，要記住一個有趣的方面。他不僅有單一的偏好，而且熱衷於嘗試新工具（從他當時對3DCG 元素的興趣也可以看出），以找到情境有趣的解決方案。方面，而且除了極其身臨其境的佈局工作之外，細田式節奏的演變也讓《入谷 #03》成為如此引人入勝的一集。他從導師那裡繼承的透過減法建構的想法在整個劇集中得到了表達，例如透過重複角色與世界的互動而拍攝的迷人對話。同樣的想法是建立一個和平的慣例來令人震驚地傳遞它的不穩定，你可以在《獸甲蟲#10》中找到這一點，這一點在本集中也出現了，最明顯的是在更衣室的鏡頭中，甚至在其內部不斷重複，直到它發生變化。透過這些選擇，你開始看到中村如何將其變成他自己的語言；細田傾向於在他的鬥破圖中使用道具而不是俯視圖，從不同的角度處理它們的物質慣例，並使用排版作為另一種節奏機制。如果你喜歡聰明的導演，這一集是必看的。 Hiroaki Shibata是一名製作助理製作助理（製作進行，Seisaku Shinkou）:實際上是級別最低的「製作人」角色，但卻是系統中必不可少的齒輪。他們檢查並攜帶材料，並聯繫完成一集所需的數十名藝術家。通常處理他們參與的節目的多集。中村早年在東映公司認識，2005 年成為製片後，中村邀請他來入谷。他的賭注得到了回報，因為他現在仍然記得，第03集的出色表現說服了他給中村一個系列指導機會。這將在明年以Ayakashi的形式體現出來，這是一部恐怖選集，大部分內容都是由各個領域的資深人士執導的經典戲劇重新演繹的。 >你不會期待像中村這樣的新人能夠適應這種模式，更不用說成為透過原創故事傳遞高潮的人了，他可能也有同樣的感覺；正如中村和他的得力助手在此網絡 Animestyle 採訪中所解釋的那樣，他們中的一些人猶豫不決，直到在同行的壓力下才接受，最終只有在龍之子坐在一起工作的條件下才同意。 Bakeneko，跨越第09 集到第11 集。儘管先前的獨立故事偶爾會在商業電視動畫中探索一個不尋常的空間，但巴克內科的激進方法立即讓人感覺像是一個完全不同的項目。它對浮世繪風格化的承諾是徹底的，因為它與其本身的風格緊密相連。這種美學在當時感覺就像是一種啟示:對於2006 年的迷你劇來說，圍繞著3DCG 元素和數位紋理構建的現代感令人眼花繚亂，然而，利用這些工具來喚起舊的表達形式——兩者都讓它感覺像一張羊皮紙動態地展開，並扁平化一個現實，一切都看起來像一個賽璐珞元素。迎接你，就像那些僱用故事板的特技演員一樣。再一次，節奏是透過重複建立起來的，幽默也是。他特別擅長的一個方面是將這些重複出現的時刻與特定的音效和文本聯繫起來，這些音效和文本以一種奇怪的令人滿意的方式展開，這將這些機械元素變成了中村視聽散文的另一個令人愉快的方面。一斑，這些動作序列將故意混亂的3D 空間感與傳統的優秀表達作品結合在一起。由於背景是封閉的、奇幻的掛毯，中村和他的公司能夠在不破壞任何現實的情況下讓觀眾有點迷失方向；預設的抽象層級太高，無法反對這些混亂的突發。這些設定很好地利用了他一直無法保持的武器:當時東映相鄰動畫師和相關明星的巨大動畫實力，特別值得一提的是橋本隆。 >
雖然橋本以其特效專業知識而聞名，但橋本（中村已經在《KARAS》等作品中與他合作過）有機會擔任這部作品的角色設計師和概念藝術家——這個角色是如此的重要。 《Bakeneko》，以及後續的兄弟電視節目，在許多方面也是橋本的孩子。他不僅定義了角色的前衛外觀，讓他們像 2DFX 一樣變形為超自然生物，而且他還完成了一項棘手的工作，將中村的抽像想法轉化為其他人可以理解的有形的東西。
橋本幾年前也曾回憶過這一點-不幸的是，他這樣做是在原團隊內部發生內戰的情況下，當時該項目正在籌備15 週年紀念項目，該項目達到了公眾的骯髒行為達到了前所未有的程度。一開始，有人指控他計劃背叛，將他從專案中除名，並且無償工作，但隨著製作人山本浩二的參與，個人健康問題（身體和精神）的曝光，事情變得更加黑暗。也就是說，noitaminA 的臉孔，也是中村在富士電視台期間以及後來透過 Twin Engine 期間最偉大的盟友之一。情況令人沮喪，讓每個參與其中的人看起來都更糟，但由於這個話題的敏感性，我寧願不關注它，除了一個不可否認的事實:橋本曾經以我們所有人難忘的方式實現了中村的混亂。如果你知道橋本在多大程度上主張為該系列提供續集，那麼這個結果是一個巨大的遺憾。導演明確無誤的節奏，使用重複的鏡頭和偽敘事滑動門分別作為逗號和句號，引導你穿越帶有一絲恐怖的超自然奧秘。負責解開謎團的是一位流浪賣藥的神秘人，他制定的解決方法成為了這部作品的代名詞:必須弄清楚超自然事件背後的形狀、真相和原因，才能驅除邪靈。
正如以妖怪為主題的故事中經常出現的情況一樣，正是人類的罪行產生了黑暗的感覺，助長了這些超自然事件，因此賣藥的人也必須幫助處理這種合理的憤慨。 “正是人類造就了你”，這是他殺死名義上的 bakeneko 時的實際文字，這必然是涉及到對故事根源的實際受害者的尊重。就找到了它的繼任者——2007 年的幽靈，這是一部講述賣藥人冒險經歷的完整電視節目。多年後，中村在接受《Animestyle》第 008 期採訪時提到，感覺那不是真正的續集。 《Ayakashi》的長度很短，甚至讓導演覺得它更像是一個試播集，這使得這部電視節目成為第一個完全實現這一概念的描述。的職業生涯，你會發現向前看，或者透過查看他對這個主題並不害羞的採訪，在他看來，這是一個非常重要的區別。畢竟，要承擔系列總監的角色系列總監:（監督，kantoku）:整個製作的負責人，既是創意決策者，也是最終監督者。他們的地位高於其他員工，並最終擁有最終決定權。然而，不同級別導演的劇集確實存在——總導演、副導演、劇集劇集導演，各種非標準角色。這些情況下的層次結構是根據具體情況而定的。賦予了中村足夠的權力，讓他能夠加倍努力實現一個對他來說顯然很自然的想法:永遠創造真正的新事物。他的所有作品要么完全原創，要么對別人的故事進行了革命性的詮釋。如果他有能力執導續集，那麼他必須傳達一個新想法，這是一個不容談判的先決條件。事實上，《幽靈電視》是《妖怪》在風格和主題上的直接延續，這一事實進一步證明這對他來說仍然是未完成的事業。一直想要傳達的特定訊息。在 Animestyle 的另一次採訪中，這次是第 005 期，導演承認他有意識地表達了自己的想法；儘管他們在整個作品中抽像地產生了共鳴，但闡明訊息就像承認失敗一樣。中村有趣地總結道，他曾經創作過甜甜圈形狀的作品；製作一個模具，你可以憑直覺了解形狀，但不會以明確的方式進行鑄造，因為他寧願寫下他的信息，也不願以遠程直接的方式傳達它。方法使幽靈成為其中之一那裡最刺激的作品。它的前身風格經過改進，擴展到寬屏，並在更多樣化的設置上進行了測試——儘管它們都不可避免地從相似的角度抽象化出來，這使得他們的團隊在渲染新概念和想法時能夠發揮創意。結合導演聞名的迷人節奏，它將這部劇變成了遵循巴克內科公式的一系列引人入勝的停頓和令人興奮的能量爆發；順便說一句，這條弧線被重新構想成《幽靈》的最後一個小插曲，這使得這部電視劇感覺像是導演願景的完整表達。這並不是一部追溯性地使巴克內科的原始形式變得毫無意義的劇，而是一部值得被視為這一概念的最終版本的劇。 ，導演拒絕闡明結論也帶來了令人滿意的體驗;這是一部要求你在中間滿足它的節目，但這樣做是有回報的。事實證明，很多人都有這樣的感覺:儘管你可能對這樣一部特殊的作品抱有期望，但《幽靈》非常成功。它的高收視率和非常顯著的DVD 銷量是我們之前探索過的現象的一個很好的例子——noitaminA 可以說是在它致力於另類渠道的本質時最成功，這兩種方式都針對那些很少被迎合的觀眾（例如老年人）。把握《巴克內科》和《幽靈》的成功，不僅可以理解為什麼他們會被授予完整的戲劇三部曲來慶祝其15 週年（第一部上映時已經是17 週年），而且還可以理解這對導演的職業生涯有何直接影響.
正如我們之前提到的，中村的野心為他贏得了預算威脅的聲譽。晉升為專案負責人只會增加他的危險程度，特別是當他以此為契機，更加反對生產規範時。然而，他剛剛獲得了成功，現在已有多個製作人支持他。這可能會幫助你理解他最終如何主導改編流行作家奧田秀夫的作品，奧田秀夫在他的精神病學家伊良部系列中涉足了許多其他流派的流行心理學。光是這些書就催生了一部真人電影（《泳池裡》，2005年）、兩部電視劇（2005年的《Kuuchuu Buranko》和2011年的《伊良部一郎博士》）、戲劇，甚至在海外重新詮釋。儘管沒有引起巨大的主流轟動，但這是一個相當受歡迎的標題。進行了詮釋/空中飛人與其他人完全不同。不幸的是，當他最有自信的時候，人氣的鐘擺卻擺回來了。在前面提到的 Animestyle 008 訪談中，他解釋說，他認為自己發明了一種新的流派，並且欣喜若狂，然後意識到人們對他的創新的反應並不好。請注意，中村完全有理由認為 Kuuchuu Buranko 正在開闢新天地。該劇以一個非常真實的世界為背景，透過波普藝術濾鏡，具有剪紙小怪和逼真的設計，可快速成為畫出的偽轉鏡或徹頭徹尾的真人生物。這是一個狂熱的夢想，很少有商業動畫敢於這樣做，即使在中村的作品中也是如此。奧田作品的黏合劑始終是伊拉布醫生:一位卑鄙的精神科醫生，不同的病人在他的選集中都參加，透過他惡劣的態度和完全拒絕按照協議和社會規範行事，這徹底改變了自助的想法。雖然與小說相比，中村稍微平滑了他的角色，但他以一種有趣的方式扭曲了醫生的想法，給了他三種形式，分別對應於佛洛伊德的本我、自我和超我；一隻是彩色熊，它通常被關在醫院地下室的診所裡，一隻是一個小孩子，帶著一個熟悉的毛絨玩具，還有一個一個小孩具有相同耳朵的成年人。
伊拉布以不同的形式和情況出現，跟蹤病人的方式讓你懷疑他是否存在，這也讓你想知道誰患有更令人擔憂的精神病，因為他的怪癖導致了一個荒謬的庫存序列，所有患者都注射維生素只是為了證明他的衝動是合理的。雖然伊拉布幼稚、傲慢、自私，而且衝動得危險，但他也很快注意到社會壓力是許多精神疾病的原因（或至少是擴大機）。因此，他的激進方法論傾向於解決內部或與周圍環境的摩擦點；在他看來，這有時涉及到一點國內恐怖主義。動物頭，當他們的問題爆發時，它可以作為視覺提示（沒有雙關語）。第 05 集由中村的朋友鈴木清隆精彩地分鏡，圍繞一位正在遭受成功的精神科醫生同事展開。他嫁給了一家醫院院長的女兒，目前住在他們的豪宅里，因此他感到被迫適應別人的上流生活。他的攻擊衝動和強行適應環境的自衛機制，表現為偶爾會變成變色龍——直到伊良部的影響力最終讓他在家裡做自己，這改善了每個人的家庭生活。另一方面，第 02 集講述了一個男人對前妻未解決的感情導致了一個非常不同的生理問題。我相信，無需解釋為什麼他會變成一頭長著華麗角的犀牛。你一樣現在可以看出，Kuuchuu Buranko 是一部非常喜劇的影集。然而，在題材和名氣之間，中村感受到了一種從未有過的壓力。在接受IT Media 採訪中，導演講述了他為什麼要這樣做的原因決定特別小心這個主題:他身邊的人已經因為心理健康問題過世了。中村認為電視節目是任何人都可以在任何時候隨意收聽的東西，對於像 noitaminA 這樣旨在吸引非核心動漫觀眾的老虎機來說尤其如此。如果有人可以漫不經心地走進你的世界，你難道不必對可能產生如此黑暗後果的問題採取機智的態度嗎?與他渴望做出明亮而令人振奮的願望是他最大的挑戰之一。外，還包括福庫奇奇。這個有趣的卡通人總是插話來提供建議，稱讚Irabu關於心理學的談論，或者當他說太令人髮指的事情是富士電視台真實，受歡迎的播音員的頭像。中村為他的責任感部署了他，但同時也以有趣的方式調節節奏的另一種方式-您永遠不知道他何時會再次出現。
為了實現這一目標，中村依靠廣泛的研究。他以前曾在預生產過程中看到Hosoda的奉獻精神，因此他對採訪心理學家，患者和研究進行了同樣的熱情，以意識到有關他在電視或在線流傳的大多數有關心理健康的資訊已經過時了。 他向Noitamina自己講了很多東西，在一次採訪中，他將Kuuchuu Buranko確立為整個職業生涯的轉折點。他說，患有精神疾病的人並不是弱者，也不是沒有希望的，如果有的話，他們就是社會煤礦中的金絲雀。這就是他出色地建立了整個改編的主題。所有患者之間的聯繫點。最初，所有故事都是獨立的，但是動漫不斷將其他情節的怪異主角置於您目前正在關注的冒險之內。首先，儘管與一本特定的Okuda書分享了冠軍，但該團隊當時將故事拉開了。儘管結果不是那種絕對每個人都在一起的狂熱的故事，但整個系列的新友誼確實會發展出來，如果我們都更加尊重和意識到，您會看到環境對您的心理的積極影響會產生的效果其他的。這是透過節目的狂野視聽語言來表達的，自從他以前的作品以來，我們一直在強調的所有技巧。出於某種原因，自從我們第一次進入Irabu的辦公室以來，一隻鳥一直在飛來飛去。它們似乎始終如一地顯得短暫，在一場充滿獨特視覺效果的節目中，一隻鳥不會脫穎而出。不過，當中村的令人不安的方向用死去的金絲雀打開了結局時，事情開始改變了。從父親的角度來看，先前的案件被重新審視，這闡明了他如何忽視家人的問題和他們對造成最大損害的幫助的請求。重複中的重複，被描繪成幼稚的，最終也是如此善於使用。雖然該節目的2D動畫很少是技術奇蹟，但Yuki Hayashi， Masashi Kudo ，甚至是大師 takeshi Honda 本人似乎都在下劃線Nakamura為這項工作的新論文而下調:他忽略的家人的聲音是他試圖逃離的煤礦中的金絲雀。作為一個社會，我們應該傾聽他們的聲音，而不是像那些對問題視而不見並最小化問題的人那樣弱者，而是像英雄一樣。該節目的最終聲明介紹了每個有任何心理健康問題的人，告訴他們他們被愛我們都在某個時候去過那裡。
現在，這個角度並不是一個新角度對於中村；蒙諾克的受害者傾向於被剝奪了選舉權的人並不是一個巧合，因為導演利用夢幻般的環境向不公平的權力體系開火。但是，與當時保持著神秘的態度相比，他從Kuuchuu Buranko開始的責任感使他的訊息更加直接和明確。他對社會問題的關注也變得越來越核心，通常是這些作品的核心。對經濟的擔憂。雖然比其前任更加混亂，但中村的研究不僅與財務專家有關，而且與反對當前體系的非營利組織表現出了興趣弄清楚經濟（進一步抽象為荒謬的戰鬥）如何影響實際人。 <
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在他的下一個節目中，他探索了最多的社區想法。 tsuritama 得益於一位Aniplex的製作人，要求他與男性演員一起進行有關青春期的表演，但直到他發現這個角度才為導演點擊。像某些角色一樣古怪，多樣性旨在體現真實的朋友群體，而諸如Enoshima環境中的物理生根之類的方面使其具有真實的風味。就這些想法提供了，值得強調的是，它更低調的方向是Nakamura的成功實驗。他以前的作品中獨特的節奏是他所說的有節奏的方向，具有模式，並且計算出鮮明的變化，而Tsuritama則是旋律的方向。他覺得現代動漫的自然流動是無視的，因此他更傾向於現在使用。如果我們要看他的進化，這是牢記的另一個轉變。一個例子-以及他的姿勢會改變的速度。在2011年Touhoku地震和海嘯期間，中村觀察到網路如何允許個人建立政府不一定提供的橫向幫助系統的類型。結果，其活潑的英雄群體的冒險對在線社區具有樂觀的前景……到了續集 gatchaman人群人群洞察力時，它崩潰了。中村沒有駁斥其前任，而是厭倦了假新聞的擴散和對新聞的直接反應的文化，這使他在硬幣的另一端揭示了他。洞察力是對大眾媒體和流動的力量的警告，反對對團結作為絕對利益的信念。畢竟，這通常是由無形的同儕壓力加劇的，並且可以透過扼殺個人思想來造成傷害。 2024年之間的差距也是如此。導演在2017年不得不從 Infini-t Force 辭職，他最初是為了指導而不是他的學生鈴木。一個原始項目，自2018年以來一直在工作中koji8782/status/1369643059252580357>“Jogi/a>，從未設法實現。即使在確實出現的這些標題中，事情也不一定容易。人群是一場臭名昭著的製作噩夢，只有C與C相匹配，Tsuritama的穩定性更高（無法阻止其撞到日程安排牆），這僅僅是因為A-1圖片建立了“ Nakamura System”，以保護自己免受這些影響。他這樣做的方式堅持了對他在庫胡庫·伯蘭科（Kuuchuu Buranko）領導的導演角色的一般立場。如果您閱讀了 licte.html? href=” https://anime.eiga.com/news/news/121699/> of 。=“ https://premium.kai-you.net/article/868”> 導演 給定對於 Mononoke這部電影-他今年開始發行的三部曲，最終以達到其15週年的慶祝活動，然後肯定會告訴您有關這次激勵他的社會興趣。雖然他最初考慮再次探索同儕壓力的主題，但在大流行期間使用的想法的方式使他想找到另一個主題重點。最後，他在構圖的謬誤。政策之類的政策。他們應該對經濟有益，從而對每個人都有益，但顯然在個人層面上對人們產生負面影響，這會造成危險的不匹配。早在他第一次帶領莫諾克電視台時，他才限於找到那些個人的聲音，並使他們感到聽到了。現在，由於網路而更容易聽到，他聲稱要舒緩它們，也許也建議解決方案。找出答案，但是就目前而言，我們已經可以看出，中村的交付一如既往地令人著迷。然而，這絕不是以前的方式。彷彿要指出他不斷發展的觀點，導演返回了以前的標題，並翻轉了足夠的元素，使其具有完全不同的風味。他的透露，這次的藥品賣家是另一個人，而且有無數的人，只是冰山一角。雖然仍然瞄準了ukiyo-e的外觀，但很明顯，我們看 at parchment
