基於可愛的角色設計，我沒想到這部漫畫會這麼快就變得如此黑暗。 《傷痕》講述了京之介過去的創傷、學校裡的麻煩和家裡零支持的故事，講述了世界上最糟糕的成長過程。標題指的是主角在身體和心理上都受到的傷疤。卡通人物設計與細緻、超真實的背景藝術之間的對比使《傷疤》的第一卷看起來與眾不同。智利新晉漫畫家布蘭登·阿里亞斯的處女作，讀起來很沉重，但仍然發自內心和充滿希望。設計時，我很感動。事實上，其他角色稱這位主角為“弗蘭克”，但並不友善。相反，他在學校被視為賤民，只有一個善良的女孩阿基拉把他當作一個人。京之介和阿基拉在躲避惡霸的過程中關係越來越親密，但阿基拉有一個秘密:她是變性人，而她的父母不同意。當事情發生時，京之介的父母也不對他懷有無條件的愛。事實上，京之介的父親被描繪成比學校惡霸健太更沒有同情心，漫畫解釋說，健太為了錢而毆打其他孩子，因為這就是他父親對他所做的事情。簡而言之，這部漫畫中的所有成年人都是垃圾，所有的青少年都在為自己的身心生存而奮鬥。對於如此可愛、年輕的角色設計來說，這是很重的東西。書中最具破壞性的場景之一是京之介最終決定向父母坦白所發生的一切:他在學校的麻煩、霸凌以及他與阿基拉的關係。 「你可以相信我們，」京之介的父親在完全拒絕他之前告訴他。 「無論如何……我們都會在這裡支持你，」他補充道，在證明完全相反之前，他只寫了一頁。在肯塔的父親因為沒能偷到一些啤酒錢而將肯塔打倒在地的場景之後，更陰險的是看到不同角色從父母那裡受到不同類型的虐待。不要相信成年人，無論他們看起來多麼友善，這就是這部漫畫似乎要表達的內容，而且它如此成功地根深蒂固了這一信息，即使明和恭之介最終找到願意站在他們一邊的成年人，這也是一種不安的和平。我在本書的其餘部分中等待另一隻鞋落地，但它沒有落地。漫畫以歡樂的場景結束，「沒有什麼是永恆的」這句不祥的話語幾乎證實了我的恐懼。
京之助和阿基拉找到安慰的簡短場景彼此之間都是漫畫的跳動之心。儘管他們不斷受到來自各個角度的攻擊，但無論多麼脆弱，他們都能在自己的小世界中找到喘息的機會——欣賞同一部動漫，吃冰淇淋，一起坐在河岸上，那是電影的標誌性地點。當他們玩得開心時，眼睛會皺成小「n」形，恭介和晃看起來比平常更年輕。怎麼會有人看到這些珍貴的肉桂捲而不想保護它們呢?更糟的是，大部分虐待行為都來自那些本應最愛他們的人。如果這些孩子想要在成年人為他們設定的嚴酷世界中生存下來，他們就必須互相依賴。對惡霸健太來說，最救贖的時刻是當阿基拉的秘密洩露時，他無論如何都會保護她。儘管這部漫畫很黑暗，但其他主角接受阿基拉身份的方式在這兩者都稀缺的敘事中提供了充滿希望的內線和受歡迎的善意。要先明確的是，這不是一本讓人感覺良好的讀物。大多數時候，我都感到害怕。
阿里亞斯後來說得最好:“我想要一個殘酷的故事，沒有什麼比現實更殘酷的了。”這個主題很嚴酷，但詳細而現實的背景藝術意味著即使在這部漫畫最黑暗的角落也有美感。開頭甚至有幾個全彩面板華麗地描繪了這部漫畫的日本郊區背景。我很驚訝地得知阿里亞斯來自智利，考慮到他以極端現實主義的方式描繪了這個日本社區。 《傷痕》是阿里亞斯的處女作，所以除了他在之後的捲中分享的內容之外，我很難找到更多關於他的資訊。在那裡，阿里亞斯透露，《晚安 Punpun》的作者 Inio Asano 對他作為漫畫家的影響最大。考慮到《傷疤》也是一個黑暗的成長故事，將這些點連結起來並不困難。這是一個像新鮮傷口一樣原始和痛苦的故事，但它充滿希望的前景是我會堅持看完第二捲和第三卷的原因。