不敬的浪漫喜劇、永恆的鬧劇和偶爾出現的鬆散動畫——普尼魯是一隻可愛的史萊姆

像普尼魯這樣的浪漫喜劇根本不是’這是Corocoro 旗下雜誌的常態。然而，它的成功似乎促使他們嘗試新類型的作品，甚至進一步冒險進入禦宅族的核心領域。也許您聽說過大型臀部電玩NIKKE兒童雜誌上有衍生漫畫，或者根據您的嗜好，您可能已經看到古怪的vtuber被序列化深受兒童喜愛的眾多特許經營權之一。尤其是在他們的線上出版物中，科羅科羅是後普尼魯世界中一個更狂野的環境。然而，請注意，如果認為這意味著它在這個過程中變得更加骯髒，那是錯誤的。如果說孩子們歷來嘲笑過一件事的話，那就是廁所幽默，而他們的編輯也發現他們的目標受眾也喜歡黃色笑話和喜劇裸體。當史萊姆好心地提出歸還她（性別很複雜）吃過的午餐時，普尼魯漫畫確實勾勒出了一個特定的洞。

不過，《普尼魯》之所以成為一個有趣的前景，不僅是因為它的類型，還在於它的目標受眾範圍寬得令人困惑——或者相反，由於其許多矛盾，它的目標受眾範圍很窄。首先，浪漫喜劇之所以沒有出現在科羅科羅的片單中，是因為他們相信這麼小的男孩對女孩還不感興趣，因為他們會嘲笑所謂的成人、骯髒的話題。不管這是否成立，普尼魯確實牢記了這一點，這使得浪漫的概念對於主角來說比你通常在出版物中看到的針對年齡稍大的孩子的更加模糊和難以理解。不過，這只是這個不合規矩的冰山一角。然而，原作者前田君非常適應Corocoro的環境，你也不能指責他專門為他們的父親創造了這個環境。在某種程度上，將這一切結合在一起的粘合劑是它的目標受眾是所謂的“Corocoro Kids”——無論是它的常規觀眾還是任何在過去幾十年裡一直是個勢利小子但仍然回憶起他們喜歡的一切的人考慮到該出版物與遊戲特許經營權的關係，釋放對過去作品不斷認可的最明顯的載體之一是前田君對任天堂遊戲的熱愛。 漫畫第五章的標題是一個關於該系列中最危險的角色和她可疑的母性的笑話（也通過她的名字「雲母麻美/Mami Kirara」中的雙關語來表達。可能不太明顯的是，它所重複的句子是一個標誌性的Earthbound口號 ，向其導演兼編劇絲井茂裡也是一位出色的公關人員這一事實致敬。儘管它作為迷因的地位可能讓相當多的人了解了它，但前田君的書呆子之深不應該被低估。就在最近，他證實了普尼魯在轉變為黑暗哥特式自我後的主題問候確實是超級瑪利歐64 關卡名稱的引用－因此表單有一個格紋襪子，與遊戲中入口處的地板相匹配。不是出於什麼目的。節目。儘管這種參照性本身永遠不足以讓一些有趣的事情發生，但假設的人口和作者興趣所在的時代之間存在著巨大的差距，這使得普尼魯的意圖已經很有趣了。也就是說，它作為一個搞笑系列的成功完全取決於執行力。首先，在寫荒謬的場景時，無論你是否知道來源材料，那些經常引用的轉折都很有趣，但最重要的是，透過其令人驚嘆的視覺傳達。如果您正在尋找精彩的鬧劇，我有適合您的漫畫。它誕生於 70 年代少年漫畫興起的浪潮中，它不僅試圖透過與遊戲和玩具產業始終存在的關係來迎合年輕讀者，還透過在已經流行的兒童娛樂中填充它來迎合年輕讀者。最臭名昭著的是，科羅科羅與哆啦A夢有一段直接的愛情故事——該系列當時已經運行了近十年，但這並沒有阻止他們拍攝如此多的冒險故事，以至於它成為是 Corocoro 身份不可或缺的一部分；很能說明問題的是，在1977 年的第一期中，機器貓的名字比雜誌本身的名字更加突出 。與傳奇漫畫二人組藤子不二雄的關係仍在繼續，因為該雜誌還出版了關於漫畫家本身的支線故事、搞笑系列，以及數十部由他們直接創作或與他們的作品相關的作品。即使在《哆啦A夢》作為漫畫結束近三十年後的今天，它仍在繼續的動畫化身導致《可樂可樂》有時會出版與其受歡迎的電影相關的短連載。 >擁有這樣一個核心經典人物肯定會影響一種風格如今，這種風格在雜誌中依然可見，但即使超越了這位標誌性創作者的陰影，《Corocoro》最長、最成功的出版物仍然根植於過去。最明顯的例子是《超級瑪利歐君》及其眾多衍生作品，自 1990 年以來，由資深漫畫家澤田幸雄 (Yukio Sawada) 之手在該雜誌上連載；一位自 1970 年以來一直活躍在專業領域的藝術家，這意味著他的作品甚至在誕生之初就已經帶有一點老派的氛圍。雖然一些演變是不可避免的，但這些影響導致了 Corocoro 作品的獨特外觀:高度風格化的設計，通常變形且帶有大頭，粗線條以匹配其厚顏無恥的響度，以及有時感覺人物姿勢的視覺詞彙就像你凝視著一個時間之門。即使它的藝術風格並沒有為了搞笑而轉向特定的經典作品或流派（它經常這樣做），但它不斷使用諸如 角色倒立以表達驚喜讓人想起過去的時代，許多響亮的反應也是如此>。短劇本身的節奏方式很容易讓人想起昭和喜劇漫畫，但普尼魯從不滿足於只停留在一個時期，而是將其與更現代但仍然不拘一格的設計感相結合。也就是說，史萊姆成為insta寵兒的可能性就像她變成平成辣妹。她最初的類似企鵝的形態是對《哆啦A夢》的明確致敬，共同主角小太郎的朋友們也是如此－不只是外表和名字，甚至還有與藤子不二雄作品相關的表達方式。兩位主角之間的關係氛圍也帶有高橋留美子DNA的痕跡；對於浪漫喜劇來說，這在某種程度上是不可避免的，尤其是在像Puniru 這樣以其非傳統雞尾酒而自豪的喜劇中。從中獲得視覺效果的方式才是最重要的。請注意，這並不是一個特別複雜的前提:該系列中的大多數笑點都突然變成了一個誇張的提醒，即名義上的角色是一個粘糊糊的生物，對人類正常情況一無所知，也不關心死亡。它可以是一個輕鬆愉快的閃回，她衝過去打開門，被門切開，也可以是一個充滿情感的捕捉，其中無論如何，她最終還是因影響而分裂。 《Puniru》是一個滑稽身體恐怖的寶庫，讓它能夠經常回到同一類型的笑話中逃脫懲罰，只是因為有無數對粘糊糊的怪人的描述，可以幫助鬧劇愛好者度過愉快的時光。 p>

如果改編成動畫呢?我相信你已經立即註意到現在會出現的矛盾的感覺。一方面，這種肢體幽默的大部分已經暗示了運動，所以動畫是完全自然的；如果有什麼不同的話，那就是《普尼魯》中大量描寫的黏液的彈性和流動性比漫畫中的任何時候都更適合動態。另一方面，這種優勢依賴於當前動漫產業中你不能認為理所當然的快樂動畫類型。魯動畫需要的動畫，很容易看出改編可能如何努力捕捉其魅力。除此之外，我們不能忘記這種吸引力的廣度，這也是本文大部分內容的主題。為了適應 Puniru 的跨時代魅力，它可能必須在某些地方採用 4:3 的 cel 製作，但在其他地方也必須採用早期的數字製作，同時最終仍具有現代風格。雖然現在有些瘋子偶爾會走那麼遠，但對於小眾搞笑漫畫的電視動畫必然會收到的範圍來說，這些根本不是現實的期望。這些有限的期望，但無論如何它還是很有趣的。不可否認的是，原著中的許多無形吸引力在電視劇中都消失了，電視劇給人的感覺更加毫無歉意地流行——儘管它確實保留了漫畫中過時的面部表情——而且並不總是具有漫畫中不流行的面部表情。在最好的情況下，該系列恰恰做到了這一點:Puniru 的變形鬆散且本質上有趣，只是就像前田君的畫一樣，無論背景如何，常常足以讓人微笑。有時，她的黏糊糊的品質更偶然地表現出來，而其他鏡頭則盡可能直言不諱。這種感染力的鬆散感也引起了其他角色的共鳴，無論是可愛的還是滑稽恐怖的方式。儘管它們不太像源材料，但這些時刻是其吸引力關鍵部分的出色、自然的翻譯。 ——毫不奇怪，因為它是建立在像持續的角色動畫這樣要求嚴格的基礎上的。雖然它還沒有真正的劣質劇集，有時會在更安靜的劇集中呈現出色的場景，但很明顯，僅亮點並不能代表整個節目。然而，這些現象的發生頻率很高，而且非常出色，足以讓我們停下來思考它們的來源。如果你喜歡有自毒傾向的貓科動物，你可能已經有了一個可靠的猜測。或者是一個流暢的動畫，考慮到主題。 。 簡介，由系列導演主導系列總監:（監督、關德）:整個製作的負責人，既作為創意決策者又作為最終主管。他們的地位高於其他員工，並最終擁有最終決定權。然而，不同級別導演的劇集確實存在——總導演、副導演、劇集劇集導演，各種非標準角色。這些情況下的層次結構是根據具體情況而定的。 Yuushi Ibe，是對浪漫喜劇角度的相當直接的詮釋，透過其活潑的動畫最大限度地提高了該系列的可愛度。然而，如果這部劇吸引你的是普尼魯更加瘋狂的一面，那麼那就是結局的激進能量和瘋狂意象 和最能代表這一切的第二集。兩人的故事板、導演，甚至部分動畫監督都由 宮西哲也 負責，他因在 BONES 和 SHAFT 等工作室的工作而聞名。目前有一部作品不僅與Puniru 相關，而且與其整個工作室相關，那就是2022 年的Yofukashi no Uta。雖然 Liden 工作室目前的聲譽（可以理解）相當差，但像 Yofukashi 這樣的項目聚集了一群相當有趣的創意人員。那麼，如果一家大公司收購一家公司來開設自己的工作室，會發生什麼事?如果他們碰巧聘用了像Yofukashi這樣的頭銜背後的管理人員，他們就可以操縱並立即開始圍繞這一小群才華橫溢的人進行建設，而這些人反過來可能會吸引他們的熟練朋友。這確實是發生在東寶動畫工作室和動畫製作人稻垣貴文（以及其他前利登管理人員，如本條綾奈）身上的事情。我們在解釋Kusuriya no Hitorigoto的超凡第四集時已經回顧了這一現象，因為該團隊也是其直接後果。 （監督、kantoku）:整個製作的負責人，既是創意決策者，也是最終監督者。他們的地位高於其他員工，並最終擁有最終決定權。然而，不同級別導演的劇集確實存在——總導演、副導演、劇集劇集導演，各種非標準角色。這些情況下的層次結構是根據具體情況而定的。宮西，多才多藝的明星Chinashi也在《Yofukashi》中扮演了一個引人注目的藝術家之一，所以他立即開始與這個劇組交往也就不足為奇了。與他並肩作戰的還有角色設計師和動畫導演Moaang，他們負責Kusuriya 劇集及其令人難以置信的音樂視頻Detarame Sekai no Melodrama—以及他的其他同志，例如他們的動畫主題短片的設計師、動畫導演和佈局藝術家Noriyuki“鰻魚”今岡第一行。值得注意的是，像這樣的關係會有機地發展，最終會超越原來的聯繫點。雖然Chinashi 之類的人在工作室快速建立聲譽方面發揮了明顯的作用，但Moaang 也為Puniru 做出了個人貢獻，還有ddasang 之類的人（如果您最近看過這個名字，您可能會很熟悉） 回顧過去<​​/strong>，因為他們是那個動畫師小團隊的一部分）也與公司簽訂了合約。我們認為這是及時的，這是有原因的現在就寫關於普尼魯的事。 Chinashi 再次成為工作室最偉大成就的代名詞，這次他擔任了該劇第七集的導演和故事板。 Eel 回歸，擔任動畫總監，帶領一支規模較小的團隊（儘管日程安排不如 Kusuriya 時寬鬆），以便他們能夠充分充實一個精確的想法。這種願景一目了然，具有 Puniru 有史以來最乾淨、最不繁瑣的外觀。儘管設計相對簡單（除了某種粘液）總是會帶來相當風格化的美感，但陰影的減少和更寬鬆的形式使這一集感覺與 非常 開始。