坂本真一的傳奇漫畫終於開始在美國上市，《Innocent》和《#DRCL午夜兒童》的英文版現已推出幾卷，《攀登者》也宣布即將推出。 #DRCL 是對布拉姆·斯托克的《德古拉》的戲劇性重新演繹，今年早些時候獲得了艾斯納獎提名，並在第一屆年度美國漫畫獎中獲得了最佳新漫畫系列獎。我們與坂本討論了他在漫畫媒介中的歷史、他的創作過程以及他對描繪世界上最著名的怪物的挑戰的感受。 p>
您從20 世紀90 年代中期開始創作漫畫，並透過《攀登者》（Kokou no Hito）進入您目前的風格。在您的職業生涯中，您的創作過程以及您想用漫畫講述的故事的方法是如何演變的?/interview/211789/drcl01.jpg”width=”418″height=”600″>
坂本伸一:當我為男孩雜誌畫畫時，我的作品是基於我內心的夢想和希望。後來，隨著我遇到了伴侶，經歷了女兒和兒子的出生，我的作品場所從青年雜誌轉向了普通雜誌，隨之我的作品也開始轉變為表達我對社會的思考和獨特的人生觀。.
《攀登者》、《無辜者》和#DRCL 都是基於已有故事或現實世界或歷史人物的漫畫。你的作品是基於這些，而不是完全原創的人物和故事，你的原因是什麼?意想不到的方向。原著小說由新田二郎先生撰寫的著名文本啟發我嘗試闡述其精確的隱喻表達和描述，這些隱喻表達和描述不依賴漫畫的象聲詞。我相信，使用非漫畫內容和歷史作為主題有助於擴大漫畫的潛力。 (Dracula) 的原文有多熟悉?是什麼讓你決定改編這樣一部著名的作品?
坂本:和世界上幾乎所有人一樣，我透過電影和漫畫熟悉德古拉，但我從未讀過小說。 《Innocent》連載完成後，我在空閒時間較多的時候，受古谷宇丸的邀請創作同人誌。那時我決定嘗試畫一個我一直渴望做的恐怖故事，並且我一個人一次完成了它，名為“Dorachu”。在開始尋找下一個連載的過程中，我重讀了原著，德古拉和角色的形象與一般形象的不同以及120年前的信息在今天仍然具有現實意義，給我留下了深刻的印象，我覺得它必須被拍成漫畫。有沒有你特別喜歡的故事，有沒有哪個故事版本影響了你對 #DRCL 的看法?
坂本:在 1970 年代我的童年時期，日本正處於恐怖之中漫畫熱潮。古賀真一的恐懼狼女孩[恐怖のオオカミ少女/Kyōfu no Ōkami Shojo] 和濱真司的吸血鬼女孩卡倫[吸血少女卡倫/Kyūketsu Shōjo Karen] 是我特別喜歡的。 DRCL 顯然不是直接的，1:1 改編德古拉小說中所講述的事件。您是如何決定保留和更改來源資料中的哪些內容的?您覺得改編小說最重要的是什麼?
坂本:故事發生的時期是19世紀末，也是資本主義發展和興起的時期，需要擴張。具有現實意義的價值觀。在原著中，米娜也對「新女性」進行了反思。露西，「最美麗的女人」；受到男人的追求，遭到伯爵的掠奪，但米娜繼續用自己的能力和意志記錄著，繼續與大家合作戰鬥到最後，而保護米娜、為米娜而戰的男人們也都在受苦受難。我覺得我的使命是在我們這個時代重溫布拉姆·斯托克的這條信息。/211789/drcl03.jpg”width=”418″height=”600″>
© 2021 由Shin-ichi Sakamoto 保留所有權利。
#DRCL 與之前的《Innocent》一樣，具有一些酷兒圖像和主題-角色尤其是盧克/露西，跨越了許多性別和吸引力的界線。您對探索這些想法和主題的興趣是什麼?
坂本:我在創作作品時始終牢記的是，拋棄先入為主的觀念和假設，誠實地描繪事物的本來面目，不帶任何偏見。人們很容易認為，當有一個男人和一個女人存在時，愛情就會誕生，但現實要複雜得多。地球上有許多不同類型的人，他們的生活方式也各不相同。我想繼續堅信不存在「酷兒」這樣的人。例如，#DRCL 在很大程度上避開了書面音效。當談到漫畫中的視覺敘事時，您的理念是什麼?我相信讀者會根據自己的經驗在大腦中重播聲音效果，例如玻璃破碎的聲音或敲門的聲音。我決定在視覺效果上避免描繪怪誕的場景。無論場景多麼殘酷，我都會用美的意識來畫它。另外，在聽一位義大利漫畫家說他學習解剖學是為了畫漫畫後，我嘗試在繪畫時考慮到肌肉和骨骼結構。您身體的這一部分藝術過程包括為你的助手拍攝服裝和服裝造型的參考照片，其中一些是你自己縫製的。縫紉是你以前的興趣和嗜好，還是為了補充漫畫創作而專門學習的?到目前為止，我只縫製過小件物品。 Innocent 的裙子是一位時裝設計師手工製作的 18 世紀法國長袍。米娜在 #DRCL 中穿的裙子是 19 世紀末的英國古董連身裙，由一家時尚雜誌的前主編提供。順便說一句，在《攀登者》中，我要求一家登山製造商為我們提供真正的裝備，讓我們能夠真正攀登 8000M 的山峰。感謝各位在繪圖的真實性方面的合作！=”600″>
© 2021 由Shin-ichi Sakamoto 保留所有權利。您是否覺得隨著您繼續自己的手藝，創作這些華麗插圖的藝術過程加快了，或者您花在上面的時間只會增加和強化? ，#DRCL 特別強調19 世紀手工製品的溫暖和光澤。透過故意模糊和移動數位繪製的圖片來調整它們的流程增加了工作流程，從而增加了生產時間。如今，數位科技在漫畫製作中不可或缺，因為漫畫製作有最後期限。但我不想被數位科技所統治，所以我每天都在PC戰場上戰鬥！
直到最近，你的作品才開始被翻譯並發布給英語國家的粉絲。 》和《#DRCL》這樣的漫畫都是基於西方觀眾熟悉的事件和作品。對於你的漫畫最終在世界這個地區獲得觀眾和認可，包括#DRCL今年獲得艾斯納獎提名，你有什麼想法或感受嗎?為背景，我對西方讀者的反應特別感興趣。二十年前，日本漫畫能夠如此輕鬆地被翻譯和出版是不可想像的。我還很高興在日本雜誌上連載的一部作品獲得了艾斯納獎的提名。我們生活在一個可以直接收到來自世界各地粉絲訊息的時代。借助線上翻譯軟體，我可以與世界另一端的巴西男孩進行交流，超越語言和距離。我認為互聯網為我們帶來了一件美妙的事情。您對這個系列的繼續發展以及讀者在繼續追隨它時能夠擺脫它的希望是什麼? 。因為這個人物知名度很高，所以他的形像已經在人們的心中形成和確立了。我相信我的使命是摧毀這種最強烈的先入為主的形象，並將其更新到現代，同時考慮到原作的意圖。
