O som não estava funcionando, mas eles lançaram um lindo vídeo de 10º aniversário para começar o painel, mostrando sua animação emocionante e impressionante de alguns de seus títulos mais populares, incluindo A Whisker Away e Burn The Witch. Terminou com a bela mensagem “os próximos 10 anos com você…” Shibayama foi apresentado ao palco logo depois. Ele disse à multidão “Olá, eu sou Tomotaka Shibayama. Eu dirigi A Whisker Away e estou feliz pela oportunidade de conhecê-lo hoje e espero que todos nos divirtamos.”
O apresentador explicou que Shibayama trabalhou anteriormente em Spirited Away do Studio Ghibil. Então ele se mudou para ser um pintor de células no estúdio A-1 Pictures. Recentemente, porém, ele é conhecido por ser o diretor de cinema de A Whisker Away na Netflix, um artista de storyboard da Penguin Highway e o diretor de efeitos de The Anthem of the Heart.
Em seguida, o apresentador apresentou Kōji Yamamoto, do Studio Colorido, conhecido por seu trabalho em Psycho-Pass e Eden of the East. Ele também foi produtor de Nodame Cantabile, anohana e Natsuyuki Rendezvous. Ele disse à multidão: “Prazer em conhecer todos vocês. Eu sou Koji Yamamoto. Esta é minha primeira vez na Anime Expo, aproveitem este painel!”
Eles falaram sobre Burn The Witch de Tite Kubo e seu trabalho nesse anime, seguido por um clipe de seu último projeto Drifting Home. O clipe sem som mostrava um grupo de crianças e um navio. O apresentador disse que o trailer será lançado em breve com som.
Yamamoto então falou sobre a parceria do Studio Colorido com a Netflix e como eles o procuraram para criar três títulos quando Shibayama começou a desenhar para o público. O apresentador deu a dica de que poderia ser algo de A Whisker Away e revelou que as rifas foram entregues no início do painel, e o vencedor receberia o desenho e seu autógrafo. A multidão reagiu audivelmente com “awws!”
Yamamoto falou sobre a importância do desenho à mão na indústria de anime, mas disse que o Studio Colorido também foi pioneiro no uso de software digital e fez referência ao Typhoon Noruda que foi 100% produzido digitalmente. Eles disseram que Penguin Highway, o primeiro filme de seu estúdio em que trabalharam com o Wit Studio, também dependia de software digital.
O Q&A abriu para perguntas do público, começando com a repetição de pássaros frequentemente vistos nos projetos do Studio Colorido.
Yamamoto: Sim, está em algumas obras, incluindo a Penguin Highway. O diretor da Penguin Highway [Hiroyasu Ishida] tem um novo projeto envolvendo pássaros. Um dos principais conceitos do Studio Colorido é pular e isso nos leva a usar pássaros com frequência.
O que influencia os gatos vistos no filme e quantos designs você viu?
Shibayama: Na verdade, eu não olhei para muitos. Eu tive a ideia de um gatinho branco cedo.
Yamamoto Um membro da equipe do estúdio recentemente perdeu seu gato na época e é por isso que escolhemos o gato como tema.
O desenho a tinta é o meio favorito de Shibayama e qual é o seu processo de pensamento, já que você não consegue corrigir erros facilmente?
Shibayama: Bem, felizmente no Studio Colorido nós usamos digital então com um toque eu posso voltar [e corrigir erros]. Já faz um tempo desde que eu desenhei assim, então eu estou realmente tendo que me preparar um pouco.
Yamamoto: Acredito firmemente que a animação japonesa é tão amada em todo o mundo porque é desenhada à mão, comparada à modelagem 3D e gerada por computador.
Um menino perguntou a Shibayama por que ele não começou com formas e foi direto ao assunto. Shibayama disse que geralmente não desenha dessa maneira.
“Você não está realmente vendo o jeito que eu normalmente desenho, eu apenas dividi em partes de uma maneira diferente”, disse ele, o que fez todos rirem.
Uma mulher também pediu conselhos para um aspirante a artista e diretor de arte. Yamamoto disse bem, eu não sei desenhar (o que foi recebido com risos). Ele enfatizou a importância da prática. Shibayama respondeu que ele também não conseguia desenhar em um ponto, mas então ele apenas imitou ilustradores que ele realmente respeitava.
“Perguntei o que esse estilo de desenho me atraiu e, fazendo essas perguntas, descobri o que desenhar, disse Shibayama.
Outro atendente perguntou sobre o processo de design de personagens. Yamamoto disse que a equipe tem uma ideia para o design dos personagens e depois os altera para seu alvo principal. Ele disse que o trabalho dos animadores é desenhar algo muito parecido com o design original, então o animador nem sempre precisa ser artístico, mas para imitar o design original.
Yamamoto também elaborou seu processo de treinamento e a preferência do estúdio por animação analógica versus digital.
“Na verdade, desenhar no papel é mais eficiente. O desenho digital leva os criadores a cancelar o que fazem e tentar novamente. Então, todos os caras novos são treinados primeiro no desenho em papel e depois a transição para o desenho digital é sempre difícil no começo.”
Então Shibayama terminou seu desenho e era… o protagonista de A Whisker Away! eles anunciaram um vencedor 673257 e o painel foi encerrado!
