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Nicky e Nick analisam os problemas de produção no estúdio Jujutsu Kaisen MAPPA após várias postagens nas redes sociais de animadores que trabalham lá.
Isenção de responsabilidade: os pontos de vista e opiniões expressadas pelos participantes neste chatlog não são opiniões da Anime News Network.
Aviso de spoiler para discussão da série a seguir.
Atenção: este artigo contém declarações sobre ideação suicida. Se você ou alguém que você conhece é suicida ou tem pensamentos suicidas, entre em contato com uma organização de prevenção de suicídio em seu país. Nos Estados Unidos, a National Suicide Prevention Lifeline está disponível pelo telefone 1-800-273-8255. No Japão, o serviço da TELL LifeLine está disponível em 03-5774-0992, e um serviço de aconselhamento em inglês está disponível em 03-4550-1146. No Canadá, o Crisis Services Canada está disponível pelo telefone 1-833-456-4566.
Nick
Nicky, desde que a segunda temporada de Jujutsu Kaisen foi anunciada, as pessoas têm elogiado o Arco do Incidente de Shibuya. Foi comparado a alguns dos maiores arcos de história da história do Battle Shonen e promovido como um dos maiores eventos do ano, e os fãs de mangá têm cantado seus louvores a ponto de você pensar que ele curou várias doenças apenas por existir. Então a questão é: isso faz jus ao hype?
Infelizmente para nossos leitores, não estamos aqui para responder a essa pergunta. Em vez disso, estamos aqui para uma discussão excruciante sobre a realidade deprimente da arte que amamos ser feita à custa do sofrimento humano desnecessário para obter margens de lucro. Bem-vindo ao Buzzkill TWIA definitivo. Nicky
Eu estava esperando pela chance de falar sobre o fantástico showcase do animador da segunda temporada de Jujutsu Kaisen, mas em vez disso, estou aqui para falar sobre algo muito mais sinistro e sombrio do que os eventos do Incidente de Shibuya. Esses são os alegados horrores no principal estúdio de produção de JJK, MAPPA. Não é a primeira vez que cobrimos o setor na coluna e certamente não será a última. Anteriormente, Steve e eu lamentamos como os empregos dos sonhos se tornaram pesadelos com Zom 100. As pessoas podem conhecer o MAPPA pelos muitos programas que produziram nos últimos anos, incluindo sucessos como Vinland Saga e Attack on Titan. Você deve saber o nome dos milhares de adolescentes no Twitter que gritam “MAPPA GOATED” a cada 30 segundos. Eles são uma parte proeminente e prolífica da indústria de anime, e se as postagens nas redes sociais do diretor de animação JJK, Itsuki Tsuchigami, servirem de referência, trabalhar para eles é uma merda. As coisas começaram a começar em 30 de setembro, quando Tsuchigami twittou que o MAPPA é”um bagunça”e alertou que os animadores que procuram fazer o seu melhor devem evitar trabalhar lá. Os elogios ao anime feitos no âmbito do MAPPA não são injustificados. Eles produziram sucesso após sucesso com Chainsaw Man, Hell’s Paradise, Jujutsu Kaisen e todas as adaptações de grande sucesso de mangás de batalha populares. Os animadores que trabalham com o MAPPA sabem como fazer tudo para atender às altas expectativas dos fãs. A maioria das pessoas espera que algo feito em más condições pareça inadequado ou de má qualidade. Surpreendentemente, alguns de nossos animes favoritos foram um inferno para trabalhar. 
MAPPA não está sozinho na indústria quando se trata de péssimas condições de trabalho. Estamos numa era de superprodução sem precedentes, com os estúdios sendo pressionados a terminar projetos em prazos totalmente irrealistas e tendo que esmagar, terceirizar ou atrasar interminavelmente seu lançamento para compensar. As lutas recentes do MAPPA com a produção de JJK atraíram muita atenção porque eles estão trabalhando em um programa de grande repercussão e como a equipe tem sido extremamente franca sobre suas péssimas condições de trabalho. Embora os superiores do MAPPA supostamente gostariam de eliminar essa segunda parte. 
Se as condições de trabalho são tão precárias, por que nunca ouvimos falar disso? O NDA é uma prática padrão para videogames e animações no Ocidente, mas raramente é falado publicamente em relação a produções de anime. A maioria dos animadores que trabalham com anime são freelancers que trabalham por contrato. Se você come ou não na indústria de anime depende de suas conexões. Estamos vendo recrutadores usarem as mídias sociais para descobrir e contatar talentos, portanto, qualquer conversa visível é um risco considerável, e falar mal de um de seus empregadores é uma maneira segura de entrar na lista negra. Além disso, o Japão também possui leis criminais severas em relação à difamação, fazendo com que as repercussões de quaisquer observações consideradas não de interesse público muito graves. Com as consequências existentes, supostamente tentar silenciar ainda mais os animadores com um NDA seria um ato cruel por parte do MAPPA. Qualquer artista que se digna a falar já corre um risco enorme. Isso mostra o quão ruim teria que ser lá. Imagino que seja incongruente para o espectador médio quando a última temporada de JJK pareceu muito boa. No entanto, esse também é o problema. O MAPPA parece encorajar – ou exigir – espectáculos de acção de alto nível nos seus projectos para construir a sua reputação, e é uma estratégia de marketing eficaz. Mesmo que as pessoas que estão fazendo a maldita coisa digam que é uma experiência miserável e desmoralizante, sem que isso seja diretamente refletido pelo produto na tela, da maneira mais óbvia possível, a mensagem que muitos espectadores receberão é:”Uau, animação incrível.”Exatamente o que aconteceu com um episódio que estava visivelmente inacabado há dois episódios. 
Não é uma boa captura de tela, mas esses são storyboards sendo panorâmicos e desbotados, em vez de um corte de animação completo. É essencialmente um animatic colocado no episódio porque ele não foi finalizado. Mesmo no Ocidente, que tem os seus problemas industriais, os NDAs não devem ser usados para encobrir tratamentos injustos ou crimes. No entanto, assim como qualquer abuso, é um desafio para os outros falar quando já estão passando por dificuldades. Quando se trata de um problema sistemático como o da indústria de anime, é muito mais fácil para os poderosos eliminarem qualquer um que decida falar mal. O facto de muitos animadores terem expressado o seu descontentamento sublinha a gravidade da situação.
Sim, isso é de cair o queixo. Quatro meses para concluir uma produção de longa-metragem totalmente animada é uma loucura a tal ponto que não tenho vocabulário para comunicar. O fato de os executivos do MAPPA supostamente considerarem isso um motivo de orgulho para procurar os produtores é um daqueles momentos em que você gostaria de poder fazer os olhos e os testículos das pessoas trocarem de lugar.
Como ponto de referência, a maioria dos filmes de animação leva quatro a sete anos para concluir, não meses! Mesmo se excluirmos todo o tempo que a maioria dos filmes passa na pré-produção, desenhar não é uma tarefa linear. Ao contrário do trabalho administrativo comum, o trabalho criativo pode ser um processo completo de corpo e mente, envolvendo muitas tentativas e erros que só podem ser alcançados com habilidade e tempo. Isso torna os prazos de entrega apertados sem qualquer consideração ou flexibilidade para extensões particularmente severas. Também observarei que é muito irônico que esta temporada tenha um lutador cujo poder inteiro é usar animação cel, porque nunca me relacionei tanto com um velhote mal-humorado antes. 
Ironicamente, o episódio com foi também na palestra daquele velhote que as costuras da produção começaram a estourar diante dos olhos do público. A batalha no domínio de Dagon foi visivelmente mais dura do que qualquer coisa anterior, com vários cantos visivelmente cortados, endêmicos a uma visão ambiciosa que teve que ser drasticamente reduzida no último minuto porque não era viável concluí-la dentro do prazo. O resultado não é terrível, em relação às produções de TV atuais, mas os aparentes compromissos foram suficientes para que o diretor do episódio, Hokuto Sadamoto, se desculpasse ativamente nas redes sociais. Julgar a qualidade da animação é, obviamente, um esforço subjetivo. Algumas pessoas não gostam de animações muito soltas ou ásperas, mas podem ser um meio interessante de estilização e um meio eficaz de retratar a ação. Tem havido um aumento no número de animadores que utilizam estilos de forma mais livre. Alguns espectadores também podem não perceber as partes mais difíceis da produção ou considerá-las mais esquecíveis em favor de outros momentos de destaque, como no episódio 40, “Thunderclap”. Este episódio, dirigido por Itsuki Tsuchigami, apresenta dois grandes confrontos lado a lado e uma miscelânea de sakuga de muitos animadores individuais talentosos. É um dos melhores episódios da série. 
Isso é irônico, dado o quão desastroso é o próximo episódio! O animador Enrico Nobili descreveu o episódio como inacabado em um tweet agora excluído na semana passada e apenas”30% da visão pretendida.”É bizarro ver esses dois episódios de “Thunderclap” lado a lado. Eles foram concebidos como superespetáculos consecutivos, uma flexibilidade para mostrar que poderiam realizar algo como o famoso quinto episódio de Mob Psycho 100 II em lançamentos consecutivos. E para a maioria das pessoas, imagino que tenham conseguido. “Thunderclap, Part 2” é, sem dúvida, repleto de cortes elegantes e memoráveis. No entanto, os constrangimentos da sua criação ainda são visíveis. Fora do clímax animado, há uma grave falta de coesão entre as sequências individuais, o que transforma a luta do episódio em ruído visual. Sem mencionar a composição visivelmente incompleta de fundos e ambientes. 
Parte disso é que a Parte Um foi produzida muito antes dos outros episódios. De acordo com Tsuchigami, a Parte 2 provavelmente fazia parte da produção regular, o que significa que provavelmente não recebeu tanto tempo ou atenção. É uma prova de que o tempo faz toda a diferença. 
No entanto, em resposta aos elogios ao seu trabalho, Tsuchigami observa que o pagamento pelo trabalho não era”nada especial”em comparação com outros grandes empregos. Além de JJK, Tsuchigami tem sido um talento criativo em Mob Psycho 100, Attack on Titan e My Hero AcadeKaren. 
Considerando quantas vezes tenho visto produtores (e às vezes escritores) dizerem que animação é ótima porque custa o mesmo para desenhar qualquer coisa, isso rastreia. Também fala da pouca compensação pelo trabalho de animação estelar, fora o orgulho pessoal e os elogios dos colegas, o que torna a ideia de ter que forçar a saída de material inacabado ainda pior.
O ponto que mais gostaria de ilustrar é que as condições do local de trabalho nem sempre se refletem no episódio final. Assim como como pessoas ruins podem ser ótimos músicos e a decepção de descobrir que seu cantor favorito é uma droga como ser humano. O fato de a temporada ter se mantido até agora é surpreendente, mas a diferença é que uma corporação, assim como um estúdio, não é uma pessoa. Não são os executivos que decidem os prazos e o pagamento que fazem o trabalho. São todos os artistas individuais que se esforçam apesar de tudo. Pessoas que se preocupam profundamente em fazer algo que os outros possam desfrutar têm mais motivos para se sentirem insatisfeitas com um produto ruim. 
Imagino que pelo menos alguma resposta para os fãs mais investidos de JJK será que, desde que os episódios pareçam bons (embora eu ache que o último episódio coloque essa premissa em questão), então por que os espectadores deveriam se importar? Falando realisticamente, não podemos influenciar muitas mudanças na forma como o MAPPA opera fora do preenchimento de hashtags nas redes sociais. Para um programa tão popular como JJK, o espectador médio provavelmente não consegue ler um pingo de japonês, e a extensão de seu conhecimento sobre a equipe do anime provavelmente pára cerca de três nomes depois do diretor. Contanto que eles consigam seu programa e ele atinja suas expectativas pré-determinadas de hype sakuga, eles podem postar gifs dele.
Temos uma posição única como fãs de anime. Somos consumidores da mídia de um país estrangeiro. Existem tantas barreiras ao envio de uma mensagem para o exterior, que é difícil imaginar que qualquer ação que tomemos possa ter um impacto tangível. Embora algumas pessoas possam se sentir melhor evitando o anime MAPPA, é um estúdio em toda uma indústria que é igualmente ruim. Muito teria que ser feito em grande escala para resolver os problemas existentes. Atualmente, os animadores recebem pouco treinamento, pouco apoio e ganham pouco dinheiro.
Meu maior conselho é desviar-se da prescrição impulsiva de produção insuficiente à preguiça ou incompetência ao perceber esse tipo de coisa. Ninguém começa a fazer anime porque acha que isso os tornará ricos, e certamente não produzem uma criação deficiente porque não se importaram em se esforçar mais ou algo assim. Mesmo que você não consiga reconhecer artistas ou animadores à primeira vista, memorizar nomes ou até mesmo aprender sobre o negócio ou processo por trás das coisas que você assiste, ter solidariedade básica com as pessoas reais que se dedicam às coisas que falam com você é um lugar que vale a pena. para iniciar.
Concordo, não devemos subestimar as pequenas coisas que podemos fazer. Acho que a maneira como a comunidade se uniu para tentar espalhar a consciência sobre essas injustiças e vocalizar o apoio à equipe foi incrível. Não poderíamos ter montado esta coluna sem vocês. Fiquei preocupado com o tipo de assédio ou problema que os artistas poderiam enfrentar ao compartilhar suas declarações, e imploro que todos os tratem com o respeito que merecem por se manifestarem. Além disso, você poderia fazer um favor a eles verificando suas contas e vendo que arte legal eles fizeram. Vários artistas também têm links para onde você pode enviar dinheiro, assinar ou receber comissões, permitindo que você os apoie diretamente. Fazer isso pode criar um ambiente positivo onde os artistas se sintam seguros, protegidos e apreciados. Vou começar; aqui está um trecho do episódio 41, onde Shigetsugu afirma que se divertiu muito trabalhando nele.
#呪術廻戦 41話はこの辺やってました
2ヶ月ほど毎日MAPPA来て作業してたんですがめちゃくちゃ楽しかったです！土上さんの神修正で い い 感 じ に し て 頂 け て あ り が た か っ た…
た！ pic.twitter.com/vIMJi3MP1s— ホネほね (@Hone_honeHONE) 16 de novembro de 2023
Apesar da má gestão, estou feliz que ele tenha conseguido encontrar um pouco de alegria no processo. Embora eu espere que alguém que trabalhou no episódio 42 possa explicar por que o grande confronto entre Yuji e Mahito teve que acontecer no Poop Hallway. 
Não posso provar que isso foi consequência de um prazo iminente, mas sinto que mais tempo teria permitido que alguém envolvido questionasse a escolha da cor. Poderia ser apenas uma escolha criativa. Mesmo um mundo ideal não pode levar em conta os gostos de todos nos corredores, mas seria um mundo onde os artistas não precisassem se sentir como cocô ou serem tratados como tal. Ouvimos muito falar de animes com más condições de trabalho; Eu adoraria ouvir mais sobre estúdios que tratam bem seus funcionários e que os estúdios existentes fossem mais transparentes. O objetivo nem sempre é obter arte melhor; acontece que a arte é valorizada de forma sustentável e saudável para todos que a produzem. 
Ironicamente , o CEO do MAPPA, Manabu Otsuka, fez referência a esse estúdio em uma entrevista não muito tempo atrás. Segundo ele, começou a pressionar para que o estúdio fizesse adaptações de grandes nomes porque queria estabelecê-las para ficar ao lado da Kyoto Animation. Isso é profundamente engraçado, de uma forma muito sombria, porque tudo o que ele fez foi o oposto do ethos daquela empresa.
A KyoAni é famosa na indústria por promover talentos por meio de sua escola de animação e mantê-los engajando-se em planos saudáveis de longo prazo que produzem animação de alta qualidade em um ritmo que não suga a vida de sua equipe. Eles estão quase concluindo o último Sound! Série Euphonium quase meio ano antes de começar a ir ao ar. Se a apreciação de Otsuka pelo trabalho deles for sincera, ele aprendeu a lição errada ao tentar rivalizar com eles. A ironia estende-se a toda a história do MAPPA. O ex-CEO Masao Maruyama co-fundou o MAPPA depois de estar insatisfeito com a situação em seu estúdio anterior, Madhouse. O MAPPA começou como um estúdio boutique dedicado a projetos de nicho e era muito diferente do Madhouse. Ele usou a influência e a experiência que construiu ao longo de sua longa carreira para atrair nomes e talentos valiosos. No entanto, essa visão foi gradualmente desgastada com mais e mais projetos, e agora parece que o MAPPA é indistinguível do Hospício do qual eles tentavam escapar. Recentemente, Maruyama fundou um estúdio menor chamado M2 para produzir tarifa artística, estúdio responsável pela adaptação de PLUTO. Novamente, isso não é para destacar o MAPPA como o único estúdio que faz isso, mas destaca o quão atrasado o cérebro executivo pode ficar. Quando você vê um estúdio elogiado por ser seletivo em seus projetos e por dedicar seus recursos à promoção de talentos, e decide que a melhor maneira de imitá-lo é criar uma linha de montagem de conteúdo com freelancers cada vez mais insatisfeitos, você já se derrotou. O principal animador de Jujutsu Kaisen, Kōsuke Katō tweetou na semana passada que ele estava considerando o suicídio. Como fã de anime de longa data, acho que o número de estúdios que não foram convocados está diminuindo. Ainda mais estúdios de nicho, como WIT ou Science SARU, receberam algumas acusações sobre excesso de trabalho e salários insuficientes. Os estúdios ainda não encontraram um bom modelo de financiamento. Quando Osamu Tezuka fundou a Mushi Pro para produzir Astro Boy, ele cobriria metade do custo de produção com seu próprio dinheiro. Ele ainda precisava que as pessoas ficassem sem remuneração porque pagar para desenhar é caro e demorado.
É o tipo de enigma que faz você pensar sobre um sistema onde a criação e expressão artística não estão ligadas a uma motivação de lucro como uma criança presa nas mandíbulas de um urso faminto. Infelizmente, até derrubarmos o capitalismo e estabelecermos um estado socialista baseado inteiramente em animes legais, nossas opções serão limitadas e provavelmente continuaremos recebendo histórias como essa de algum lugar.
Me sinto cúmplice por gostar de anime, sabendo que as pessoas sofrem para fazê-lo. É difícil ver um anime incrível, mas depois ver situações como o tweet de Kato sobre querer morrer e se sentir um pouco responsável por potencialmente comprometer a segurança e o bem-estar de alguém. Mesmo assim, lembro-me repetidamente que não há nada de errado em apreciar arte. Minha apreciação é por que estou aqui. Eu amo tanto anime que quero que os estúdios de anime sejam responsabilizados. Assistir anime não significa olhar para o outro lado. 
Circunstâncias como esse precisam que os espectadores estejam atentos, críticos e engajados com o que estão vivenciando. O sonho dos executivos que fazem isso é que seus consumidores comam acriticamente o que lhes é apresentado e não pensem nisso. Eu chamei isso de TWIA buzzkill porque é uma chatice, mas ainda é importante. Você deve se preocupar com as pessoas por trás das coisas que você gosta. Você deve querer que eles tenham as melhores condições possíveis para se desenvolverem e se expressarem. Você deveria pensar sobre essas coisas mesmo que – e porque – seja uma merda!
Mais importante ainda, você deve enviar um e-mail para Manabu Otsuka e perguntar a ele sobre o corredor de cocô. 
