Bem-vindos a todos! Gostaria que todos soubessem que fiz um pequeno progresso em uma cadeia de ilhas flutuantes perto de um castelo em Xenoblade Chronicles 3. Com alguma sorte, estarei invadindo aquele castelo em julho. Espere mais atrasos em Xenoblade, pois tenho algumas surpresas divertidas para cobrir em outro lugar para o site…
Também tenho visto muitas conversas de pessoas que não abrem mão de Tears of the Kingdom tendo taxas de quadros ou fidelidade gráfica abaixo do limite. Ignorando o fato de que parece o mesmo que Breath of the Wild (que as pessoas estavam desfilando como o padrão ouro para como os jogos do Switch deveriam ser por anos literais, pergunte ao GAME FREAK), esta é uma reclamação rica, considerando o grande número de jogos. que os desenvolvedores tiveram que se desculpar por serem impossíveis de jogar-o suficiente para as pessoas criarem uma colagem deles.
O Redfall foi uma piada, mas quando muitos deles começaram a sair, Linus Tech Tips pode escrever o que de outra forma é um modelo bastante convincente para essas coisas, acho que as pessoas precisam reavaliar o que esperamos dos jogos e perceber que visuais e taxas de quadros de ponta podem ser para os pássaros. Esqueça as taxas de quadros; a bruxaria de programação crua que permite as travessuras em Tears of the Kingdom envergonhará outros jogos por anos. Vou manter isso em mente quando o Starfall totalmente não funcional for lançado para gritos”irônicos”de”risos, simplesmente funciona!”Ugh.
Isso é…
A vindicação dos últimos dias de Dragon Quest nos Estados Unidos me deixa feliz; Eu cortei meus dentes na coleção Dragon Warrior I&II no GameBoy Color, e eu carrego uma tocha para a série desde então… batalhas, encontros aleatórios e, em geral, não ser um atirador cinza metálico com mecânica baseada em capa foram Very, Very Bad ™ e Not Real Game Design ™. Mas a melhor vingança é viver bem; Dragon Age e Mass Effect não estão gostando da emoção que Dragon Quest XI: Echoes of an Elusive Age conquistou. A popularidade de Dragon Quest levou a animes e mangás… e uma dessas adaptações está finalmente sendo adaptada recursivamente para um jogo!
Dragon Quest: The Adventure of Dai foi um mangá feito em 1989 (quando eu nasci!) durou sete anos, detalhando as aventuras do Dragon Knight Dai e seus amigos enquanto ele viajava pelo mundo e enfrentava ameaças familiares e únicas em sua própria história. Escrito por Riku Sanjō, que viria a fazer Beet the Vandel Buster, o mangá era bastante amado. Até foi ao ar na América Latina por um tempo-nunca consegui assistir Las aventuras de Fly quando criança, mas foi legal saber que tinha programa. The Adventure of Dai conseguiu um novo anime em 2020, que tive a sorte de cobrir durante minha gestão em This Week in Anime como minha segunda coluna. É um show extremamente divertido e também se tornou influente para os jogos Dragon Quest; enquanto o mangá Adventure of Dai fez um ótimo trabalho ao recriar o estilo de arte de Akira Toriyama, ele introduziu um monte de ataques legais para Dai que iriam inspirar habilidades de Dragon Quest de longa duração como o famoso Gigaslash, enquanto o mencionado Dragon Quest XI tornaria os ataques Earthsplitter e Seasplitter canônicos para os jogos.
Em homenagem às grandes contribuições de Dai para a série, a Square Enix está finalmente prestando homenagem a este grande pedaço da história de Dragon Quest, adaptando A aventura de Dai em um jogo! Intitulado Infinity Strash-Dragon Quest: The Adventure of Dai, você joga como Dai e seus amigos Popp, o mago, e Maam, a artista marcial, enquanto eles decidem derrotar o Lorde Demônio. É um RPG de ação em vez de um RPG baseado em turnos, mas o jogo é dedicado a recriar a história e suas batidas mais famosas. O estilo de arte é perfeitamente capturado e, se houver, pode até fazer um trabalho melhor em fazer com que Dai e companhia se encaixem no estilo de arte de Akira Toriyama; A expressão Arale de Gomu-chan the Golden Metal Slime é uma interpretação brilhante do design icônico de Akira Toriyama cruzado com a visão particular de Kōji Inada sobre a arte.
Além de adaptar o mangá, o jogo adicionará dois divertidos características. O primeiro são as Bond Memories, itens que representam momentos-chave do anime e mangá que irão aumentar as estatísticas dos personagens quando equipados. O outro é o Temple of Recollection, uma masmorra aleatória com 100 quartos onde monstros e armadilhas são embaralhados toda vez que você entra. Eu gosto deste; mais jogos de ação devem oferecer masmorras desonestas.
Existem vários itens disponíveis se você encomendar o Infinity Strash; Em primeiro lugar, encomendar a edição Digital Deluxe oferece uma série de roupas”Lendárias”para Popp, Maam, Hyunckel e Dai. Popp recebe a roupa de Mago Lendário, que o faz parecer o Mago estereotipado de Dragon Quest III: The Seeds of Salvation. Maam receberá as roupas Legendary Priest e Legendary Martial Artist, que concedem a ela as roupas Female Priest e Female Martial Artist do mesmo jogo. (Ei, cara, toda uma geração de jogadores japoneses cresceu com vermes cerebrais sobre a Sacerdotisa e as Artistas Marciais Femininas.) Hunckel recebe as roupas Espadachim Lendário e Guerreiro Lendário. A pré-encomenda de qualquer uma das versões recebe a roupa de Dai, o Herói Lendário, fazendo-o parecer o herói de DQIII. A pré-encomenda do jogo também recebe o Bond Memory”The Hero’s Tutor”, com o semblante pateta, mas memorável, de Avan. Esta Memória Bond aumenta o seu ganho de EXP. Você também pode obter a Memória de Bond do Tutor do Herói vencendo o Templo da Recoleção… mas parece que a Square Enix quer puxar o”Quer pular a rotina, tee-hee?”cartão. Você pode esperar por Infinity Strash-Dragon Quest: The Adventure of Dai em 28 de setembro no PS4, PS5, Xbox Series, Nintendo Switch, Microsoft Store e Steam. Espero conseguir cobri-lo!
Square Enix Anéis no 25º aniversário do Dragon Quest Monsters com um novo jogo
Vamos mergulhar duas vezes no tema de Dragon Quest. Dragon Quest sendo muito mais prevalente no Japão do que nos EUA significa que há uma carga métrica de spin-offs de Dragon Quest com os quais as pessoas não estão tão familiarizadas. A série Dragon Quest Monsters é a principal delas. A Square Enix marcou o 25º aniversário desta série na semana passada com um vídeo especial cobrindo todos os jogos da série.
O vídeo termina com um anúncio especial confirmando que um novo jogo da série está sendo desenvolvido; com todo o vídeo sendo oficialmente legendado em inglês, há esperança de que isso signifique que este será trazido para os Estados Unidos. A notícia deixa esse velho fã de Dragon Quest feliz, porque uh… A Square Enix (e a velha Enix, antes da fusão) tem um histórico ruim de não trazer esses jogos.
Há muito história de tudo isso. Lançado em 1998 no Japão (foi localizado para os EUA em 2000 como Dragon Warrior Monsters-longa história), você seria perdoado por pensar que Dragon Quest Monsters foi uma tentativa desesperada de lucrar com o colecionável tendência de monstros que Pokémon iniciou alimentada pelos amados designs de monstros de Akira Toriyama. Não tão! A partir de Dragon Quest V: Hand of the Heavenly Bride, de 1992, a domesticação de monstros foi um componente chave. O herói desse jogo poderia domar monstros canonicamente; embora oficialmente isso signifique que um Sabercat chamado”Saber”era um membro oficial do grupo, você também pode recrutar todos os tipos de outros monstros para preencher suas fileiras-útil, considerando que muitos dos membros humanos do grupo estão ausentes do grupo por longos períodos. Havia muita estratégia aqui: embora nem todos os monstros pudessem ser recrutados, muitos podiam. Cada um pode aprender feitiços únicos ou usar equipamentos específicos; criá-los foi bastante único. Alguns monstros eram bastante monótonos, como o humilde Slime, enquanto outros eram como o Goodybag e tinham estatísticas enormes à custa de um limite de nível extremamente baixo e Sabedoria insuficiente para seguir suas ordens em combate. É uma mecânica divertida que se conecta à história do jogo e fez muito para expandir os monstros icônicos da série Dragon Quest. Agora, em vez de criaturas irracionais do mal, os monstros eram apenas criaturas que viviam em todo o mundo e às vezes se viam intimidados por suseranos.
O recrutamento de monstros como uma habilidade voltaria em Dragon Quest VI: Reinos da Revelação. Embora o recurso tenha sido removido da porta Nintendo DS, a versão original do jogo para Super Famicom permitia que qualquer um jogando como a classe Monster Master recrutasse monstros. E é aqui que a história fica interessante, especialmente quando se trata do personagem de Dragon Quest VI, Terry-porque Terry é quem se tornaria o protagonista do primeiro título Dragon Quest Monsters! Enquanto o jovem Terry percorria o reino de GreatTree em busca de sua irmã sequestrada, ele ocasionalmente esbarrava em seu eu mais velho, que zombava do idealismo e da bondade de seu eu mais jovem. É possível matar Durahan de DQVI como Terry jovem, libertando seu eu mais velho do controle do demônio.
Agora, havia uma tonelada de recursos exclusivos para Dragon Quest Monsters; os monstros poderiam ser influenciados pelo seu time se você os subornasse com lanches durante a batalha, mas os monstros selvagens tinham uma estatística de Lealdade que só diminuiria com mais lanches. Se a estatística não fosse baixa o suficiente, eles poderiam não obedecê-lo na batalha-isso não era um fator com monstros que você mesmo criou. E a procriação era muito complicada: todo o bestiário era dividido em”famílias”de monstros, e você podia obter todos os tipos de coisas selvagens criando os monstros adequados juntos-mas você precisava ter certeza de que o par de monstros era um macho e uma fêmea. Qualquer um que tenha criado Pokémon pode ver de onde isso vem em relação à otimização satisfatória da linhagem de trituração de números, já que os monstros herdariam as habilidades de ambos os pais. Era até possível conseguir personagens de Dragon Quest significativos para a história, como o vilão senhor Dracolord ou o próprio Godbird RaKaren.
Dragon Quest Monsters 2 tentaria a mecânica Pokémon de ter duas versões do jogo com listas únicas. Eles também trocaram de protagonistas: uma versão tinha você interpretando o jovem Cobi, e a outra estrelava sua irmã mais nova, Tara. Depois disso, houve vários outros títulos de Dragon Quest Monsters (um dos quais até estrelou um jovem Kiefer de Dragon Quest VII: Fragments of the Forgotten Past), mas não veríamos a série nos EUA novamente até os dois Dragon Quest Monsters: os jogos Joker foram trazidos para os EUA. Houve um relançamento atualizado do segundo DQM: J que nunca obtivemos, para desespero dos fãs de Dragon Quest, e foi isso. As portas e remakes subsequentes para os jogos Dragon Quest Monsters nunca foram trazidos para os Estados Unidos, o que é uma perda real. Como mencionado anteriormente, existem muitos spin-offs divertidos de Dragon Quest que foram deixados de lado quando se trata de localizá-los (pergunte a qualquer fã dos jogos Dragon Quest: Rocket Slime para ver alguma dor séria). Você pensaria que o sucesso dos últimos dias de Dragon Quest XI: Echoes of an Elusive Age encorajaria a Square Enix a trazer mais deles, mas aparentemente, a Square Enix disse loucuras porque precisávamos de The Quiet Man em vez das portas do Switch para Dragon Quest Monsters 2.
É por isso que o vídeo recente é animador; eles legendaram especificamente em inglês oficialmente, então podemos conseguir isso nos EUA. Pela aparência das coisas, este ainda está no início do desenvolvimento, mas estou mantendo nossos dedos cruzados. Talvez seja estrelado por uma versão jovem do protagonista de Dragon Quest VIII (ei, ele tinha um rato de estimação, há um precedente para domar bem aí!), e talvez dê início a um novo grupo de crianças. Vou ficar de olho nessa!
Em outras notícias comemorativas, a Konami comemorou o 29º aniversário da seminal série de romances visuais Tokimeki Memorial na semana passada com a nova arte do ícone da série Shori da série’ilustrador de longa data Kokura Masashi!
皆様に支えられ、本日『ときめきメモリアル』は29 anosきました！
ありがとうございます！#ときメモ30周年よろしくお願いします。イラストは、こくら雅史 @MiyaPale“>pic.twitter.com/vGvhxgUEEI
— ときめきメモリアル 30周年まであと12か月！ (@tokimeki573) 26 de maio de 2023
Este é outro que quero abordar um pouco porque Tokimeki Memorial é muito importante no mundo da história do desenvolvimento de jogos japoneses-e quase não recebe elogios da boca para fora nos Estados Unidos. O tratamento da série pela Konami não ajuda (até mesmo Kokura Masashi admitiu que a arte do aniversário foi a primeira vez que eles desenharam uma arte TokiMemo em 12 anos). Nenhum dos jogos havia sido trazido para os Estados Unidos, em parte porque o primeiro foi lançado inicialmente no PC Engine em 1994 (posteriormente foi portado para outros consoles como Super Famicom e PlayStation). Você joga como um calouro tentando encontrar o amor no ensino médio, mas além de dizer a coisa certa para a garota certa, você também precisa aumentar suas estatísticas da maneira certa-seguindo uma sugestão dos jogos Princess Maker da Gainax (outro ancestral comum subestimado para muitos jogos japoneses), você pode dedicar tempo para aumentar suas estatísticas para melhor agradar os vários amantes. Claro, você tinha que prestar muita atenção à garota dos seus sonhos: se você a negligenciasse no jogo por muito tempo, ela ficaria irritada e fofocaria sobre você pelas costas, prejudicando sua reputação com todos.
O TokiMemo iria introduzir várias inovações, técnicas ou não. Tokimeki Memorial 2 introduziria o”Sistema de Voz Emocional”, no qual os amantes do jogo pronunciariam seu nome no jogo. O jogo também enfatizou o quebra-cabeça do”acordo”particular de cada amante para conquistá-los. Havia também uma versão distante da série, os jogos Tokimeki Memorial Girl’s Side, que não apenas permitiam que você jogasse como mulher, mas também introduzia alguns recursos no Nintendo DS como”skinship”-basicamente, tocar e cutucar seu amante usando a tela sensível ao toque do Nintendo DS. Muitos desses recursos e temas da série Tokimeki Memorial iriam inspirar os jogos Love Plus da Konami no Nintendo DS, que se tornaram uma grande sensação. O recurso”skinship”foi finalmente-e infame-incorporado ao Fire Emblem: Fates, então até a Nintendo estava prestando atenção. O foco no romance sobre o sexo na série TokiMemo também pode ser considerado uma inspiração para outras séries de romances visuais com foco no romance, como os jogos ToHeart, KimiKiss e Amagami-todos os quais foram muito populares no Japão por um minuto quente e até ganharam adaptações de anime. que foram totalmente perdidos para os fãs nos EUA porque transformar um VN de 50 horas em um anime de 12 episódios é uma tarefa tola.
Além disso, é preciso dizer: Koji Igarashi foi o escritor do primeiro jogo TokiMemo enquanto sua então namorada, agora esposa, estava trabalhando em Castlevania: Rondo of Blood. De modo geral, esses jogos foram extremamente influentes no Japão.
Assim como Dragon Quest anteriormente, a arte do aniversário compartilhada acima vem com alguns rumores que deixam os fãs curiosos. Por um lado, o 29º aniversário veio com a criação de uma conta no Twitter acelerando para o 30º aniversário no próximo ano. Por outro lado, a Konami tem feito uma tonelada de ondas com seus recentes revivals para algumas de suas maiores franquias-Suikoden está recebendo uma compilação para os dois primeiros jogos, há uma série de jogos de Silent Hill em andamento, a Konami está lançando o cadáver de Metal Gear Solid sem Hideo Kojima no comando (e também relançando os jogos originais, para garantir)… um renascimento do TokiMemo se encaixaria perfeitamente entre eles, mesmo que nunca chegasse aos Estados Unidos. Ei, talvez a Konami finalmente tenha percebido que os jogos Pachinko não podem manter sua empresa funcionando? Esperamos que a Konami esteja finalmente corrigindo o curso.
Metal Gear Solid Board Game ganha uma segunda chance
Ok, então vamos manter o trem”Konami”funcionando. Na semana passada, quebramos o gelo no grande retorno de Metal Gear Solid; A Konami está refazendo o amado 🎵 SNAKE EATER~ (doo doo doo do doooo) 🎵, enquanto também trazendo de volta os três primeiros títulos como Metal Gear Solid: Master Collection Vol. 1. Parece que a sorte está sorrindo para Metal Gear Solid porque outro de seus projetos relacionados está voltando das sombras: o jogo de tabuleiro Metal Gear Solid.
Este jogo pode ser um pouco familiar para os fãs de jogos de tabuleiro; a última vez que este jogo apareceu foi em 2018. Criado por Emerson Matsushi, esta versão original do jogo de tabuleiro Metal Gear Solid, intitulado…”Metal Gear Solid: The Board Game”(“Hrrrghn… Metal Gear Solid: The Board Game?”) estava no Backerkit antes de ser tristemente cancelado pela IDW, um prelúdio para a IDW fechar sua divisão de jogos. Felizmente, o design do jogo foi preservado; portanto, retornando agora sob a editora CMON. Atualmente, o projeto está disponível para pré-encomenda; a versão de pré-encomenda de $ 100 inclui uma história em quadrinhos de 109 páginas (ilustrada pelo artista IDW Kenneth Loh) e uma figura exclusiva de pré-venda de Metal Gear REX.
Então, como o jogo funciona? Bem, é um daqueles jogos de tabuleiro que confundem a linha entre”jogo de tabuleiro”e”RPG de mesa simples”; você e três outros jogadores (utilizando peças que representam Solid Snake, Meryl, Gray Fox e Otakon) se esgueiram por tabuleiros arranjados que estão sendo patrulhados por Genome Soldiers ou inspecionados por câmeras. A cada turno, os guardas patrulham uma área específica; cair dentro de sua linha de visão alerta os guardas, onde você terá que lutar para sair. Há também”encontros de chefes”contra os agentes inimigos da FOXHOUND Revolver Ocelot, Sniper Wolf, Vulcan Raven e Liquid Snake, culminando no confronto final contra o Metal Gear REX. Os chefes inimigos têm um pequeno baralho de cartas para suas habilidades. Os jogadores têm cartas que representam as habilidades que seus personagens podem utilizar… novamente, este é um RPG de mesa simplificado mais do que qualquer outra coisa. Existem 14″missões”detalhando um modo de campanha destinado a recriar os momentos críticos do jogo principal, bem como uma coleção de”missões VR”independentes.
Estou realmente impressionado com o design do jogo, mesmo que seja um pouco complicado (nunca joguei nada mais envolvente do que Settlers of Catan). Estou sempre pronto para um bom jogo, obtendo uma segunda chance na vida, analógica ou não. Se você quer aquela figura do Metal Gear REX, é melhor pré-encomendar sua cópia do jogo rapidamente-lançamentos em algum momento de 2024, mas imagino que as pré-encomendas vão se esgotar muito antes disso.
E há o combo-breaker… De qualquer forma, a morte do Nintendo Power foi um grande golpe para a indústria de jogos nos Estados Unidos. Claro, era uma revista de propriedade da Nintendo, então é fácil pensar que eles publicariam artigos sobre qualquer coisa lançada no console… mas também foi uma publicação marcante para notícias de jogos na América. No auge da Nintendomania, era fonte de notícias dos maiores jogos (esses jogos da Nintendo, considerando que controlavam 90% do mercado na época do NES). E não era apenas o domínio das informações que eles possuíam; havia uma tonelada de ambição artística: notoriamente, seu guia Secret of Mana parecia mais um romance da série do que apenas um guia informativo. E as páginas do Nintendo Power também foram agraciadas com algumas artes fantásticas. Não foi apenas aqui que a Nintendo conseguiu pilhas e pilhas de obras de arte fantásticas para o Legend of Zelda do famoso Katsuya Terada-obras de arte que, tragicamente, a Nintendo não seguiria seguindo Link to the Past. Você pode imaginar um pouco do trabalho de Terada para algo como Tears of the Kingdom? Você pode imaginar Tears of the Kingdom utilizando o estilo de arte de Terada? A mente gira! Ah, sim, e o Nintendo Power também tinha uma tonelada de quadrinhos baseados em seus maiores jogos que influenciaram a tradição e o fandom por décadas; as pessoas ainda juram pela personalidade da Princesa Peach em Super Mario Adventures, e ainda é incompreensível que a Nintendo tenha uma história em quadrinhos de Link to the Past desenhada pelo próprio Shotaro Ishinomori.
De qualquer forma, quando o Nintendo Power fechou em 2012, vários escritores e editores se reuniram para fundar a revista Nintendo Force, que tentou-e, sem dúvida, conseguiu-continuar de onde a estimada revista parou. Digo”indiscutivelmente bem-sucedido”porque eles ainda estão nisso até hoje, e seus esforços os levaram a dar uma guinada única: a publicação de livros. Eles até atingiram o grande aniversário de 1-0 fazendo isso! No início desta semana, a Nintendo Force decidiu celebrar seu décimo aniversário com o anúncio de sua campanha Kickstarter para seu primeiro livro: The Impact of Iwata.
Satoru Iwata dispensa apresentações. Originalmente um desenvolvedor de jogos no HAL Laboratory, Iwata foi presidente da Nintendo por treze anos, de 2002 até sua morte prematura de câncer aos 55 anos em 2015. Enquanto isso acontecia em meio ao”Japan Bad”na indústria de jogos, e muitos dos suas decisões foram submetidas a intenso escrutínio, a indústria de jogos, no entanto, amava Iwata e seu rosto sorridente. Os primeiros dias de Iwata na Nintendo foram o sinal de alguma magia de programação séria; seu olhar aguçado ajudou a empresa a espremer cada pedacinho de funcionalidade de seus sistemas. Notoriamente, seus esforços de simplificação permitiram que Pokémon Gold/Silver/Crystal tivesse tanto espaço sobrando que GAME FREAK poderia incluir a região de Kanto como conteúdo pós-jogo. Seu tempo como presidente da Nintendo durante os anos magros do Wii U também é uma acusação contra qualquer outro CEO da indústria de jogos; em vez de considerar a ideia de demissões para preservar os lucros da empresa, Iwata cortou seu salário pela metade por acreditar que a Nintendo não poderia produzir jogos de classe mundial se seus desenvolvedores estivessem preocupados com a segurança do emprego. Sem falar no sucesso de sua tentativa de utilizar a”Estratégia do Oceano Azul“para estimular a Nintendo para desenvolver o Nintendo Wii e o Nintendo DS em total desafio às tendências da indústria que, no entanto, levaram a um intenso sucesso, Iwata também estava muito interessado em promover um relacionamento único entre a Nintendo e sua base de consumidores. Sua série de entrevistas Iwata Asks permitiu que os desenvolvedores fossem muito sinceros ao discutir seus métodos e filosofias no desenvolvimento de jogos (ao pesquisar isso, descobri que há uma entrada fascinante sobre a trilha sonora de Xenoblade Chronicles. Também foi ideia de Iwata evitar as aparições típicas em feiras de jogos em troca de seus”Nintendo Directs”, que ele apresentaria enquanto trazia as últimas notícias sobre os próximos jogos da Nintendo”diretamente para você”. Mans adorava falar sobre programação; o que posso dizer? Apócrifamente, quando Iwata faleceu e a Nintendo precisou se preparar para o desenvolvimento do Nintendo Switch, eles terminaram todas as reuniões que antecederam o lançamento do console com um grito retumbante de”Para Iwata!”Não consegui localizar a citação dessa história, mas vou acreditar; A Nintendo até colocou o jogo NES Golf na programação básica do Nintendo Switch. Você não pode nem acessá-lo nem nada, e desde então foi apagado desde Patch de atualização 4.0, todo o código do jogo é inserido no console como uma espécie de”charme”para honrar sua memória-porque ele foi o único programador desse título.
A Nintendo Force publicou um homenagem muito melhor a Iwata do que eu jamais poderia escrever em uma edição de 2015 após a notícia de sua morte por câncer no ducto biliar. Dez anos depois do início de sua revista, eles querem fazer melhor, publicando um livro sobre toda a carreira de Iwata, com mais de 220 páginas e dezesseis capítulos, desde seu início como um humilde programador até o fim de seu legado. Embora grande parte da história cubra o que já foi publicado na edição de 2015, os escritores também incluirão itens extras que não poderiam incluir na época. No momento em que escrevo, a campanha está forte: um dia, eles já atingiram $ 24.024 de sua meta de $ 25.000. A mãe de Word em objetivos ambiciosos, mas ser uma biografia abrangente sobre a carreira de uma das figuras mais queridas dos videogames é o suficiente. A campanha vai até 13 de julho; as pessoas que amam a história da Nintendo ou aqueles que realmente amam a memória de Satoru Iwata vão querer este aqui.
Visual Novel Two-fer: Shiravune To Release ONE. e Kara no Shoujo
Eu tento cobrir os romances visuais o máximo possível aqui no This Week in Games e, quando comecei, toquei no remake do amado romance visual One: Kagayaku Kisetsu e,. Originalmente lançado em 1998, este VN seminal conta a história de Kouhei Oihara, um jovem ainda se recuperando da perda de sua família. Sua mente e alma estão ameaçadas de afundar em um mundo eterno nascido em sua mente; a menos que ele possa formar um vínculo permanente com alguém no mundo real dentro de uma semana, ele desaparecerá da realidade e será esquecido por todos.
Se a história soa um tanto familiar, é porque muitos de One: Kagayaku Os desenvolvedores de Kisetsu e, iriam fundar a Visual Arts/Key, os criadores do amado”utsuge”(leia-se: romances visuais tristes) como o seminal simulador de garota doente morrendo na neve Kanon, bem como as sequências Air e Clannad. A situação de Kouhei se assemelha estranhamente a Fuko Ibuki de Clannad, onde a memória de sua existência está sob ameaça-você sabe, apenas com menos estrelas do mar.
Já se sabia por um tempo que UM. estaria recebendo um relançamento atualizado no Japão em homenagem ao 30º aniversário do NEXTON, com designs de personagens atualizados por Itaru Hinoue e sistemas aprimorados para alinhá-lo mais com os VNs modernos. Também estava programado para ser lançado no Nintendo Switch no Japão. Felizmente, os fãs de utsuge podem esperar que ele chegue à América! Shiravune, que recentemente começou a localizar romances visuais nos EUA, anunciou na semana passada que localizaria ONE. no Steam com uma faixa em inglês, japonês e chinês. Ele será lançado no Steam em 21 de dezembro de 2023, a mesma data do lançamento japonês.
Shiravune ainda não havia terminado; no início desta semana, eles também anunciaram seus planos de relançar os títulos Kara no Shoujo nos EUA!
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Anúncio da série The Shell/Kara no Shoujo 📣✨<https://t.co/E1HulHMBE5🥚 Um romance visual de mistério e detetive 🔍
🥚 Gráficos HD
🥚 Multi-Ending
🥚 Completo… pic.twitter.com/wTT5f10ARQ— Shiravune (@shiravune) 31 de maio de 2023
Kara no Shoujo também é uma série de visual novel muito amada… por razões diferentes de Um. Esta é uma trilogia de VNs de mistério sombrio, detalhando as investigações de um detetive sobre uma série de assassinatos horríveis no Japão de 1954. Kara no Shoujo foi lançado nos Estados Unidos antes pela MangaGamer; este novo conjunto de lançamentos será baseado nas versões HD remasterizadas dos jogos Kara no Shoujo que foram lançados recentemente no Japão.
Há alguma consternação entre os fãs em relação a este lançamento por vários motivos. Por um lado, MangaGamer encontrou algumas dificuldades em suas tentativas de lançar Kara no Shoujo no Steam; afinal, o segundo jogo foi proibido de vender na plataforma, dada a temática sexual e violenta (muito envolvendo estudantes). Também há muito barulho sobre a tradução; A tradução do MangaGamer para os jogos Kara no Shoujo é altamente considerada, e muitos fãs são incrivelmente exigentes sobre a série ser feita justiça com seu roteiro. Com relação ao conteúdo, provavelmente, Shiravune lançará versões censuradas dos romances visuais no Steam com o conteúdo polêmico completamente removido, oferecendo um patch em algum lugar externo que restaura o conteúdo; tendo comprado um dos outros lançamentos de Shiravune (outro relançamento atualizado de um romance visual lançado pela MangaGamer), posso confirmar que foi isso que eles fizeram para garantir que o jogo adulto pudesse ser lançado no Steam. Quanto à tradução… sim, posso ver por que as pessoas ficariam preocupadas. Com relação ao VN que estou jogando, posso dizer que o script Shiravune não está à altura do script MangaGamer-você perde muitos pontos comigo se não conseguir obter o básico”eles estão/estão lá/deles”ou”seu/você é”diretamente em seu produto. Grande parte do conteúdo corrigido também ainda era censurado-a versão do MangaGamer havia removido todas as censuras. Por outro lado, o lançamento de Shiravune para o jogo em questão adiciona muito conteúdo que o MangaGamer não incluiu. Portanto, o precedente é preocupante.
Felizmente, Shiravune está ciente da consternação, e o tradutor John Hooper respondeu a muitas das as preocupações no Twitter. Embora nenhum script do MangaGamer para Kara no Shoujo seja usado, eles se esforçarão para atingir seu nível de qualidade e utilizarão a terminologia estabelecida por sua localização. Hooper é citado como considerando os esforços de suas equipes em Kara no Shoujo um dos maiores desafios e esforços de sua carreira.
Novamente, preciso sublinhar: Kara no Shoujo lida com temas muito sombrios e tem muito momentos gráficos, incluindo violência e sexualidade; não é um título que eu recomendaria para nossos leitores mais jovens (por isso não estou vinculando a página do Steam). Mas sua base de fãs (adultos) a defende como uma série de terror, e sua escrita encantou muitos por cerca de quinze anos. Não posso falar com nenhuma experiência em primeira mão em relação à série, mas vendo a dedicação de muitos a ela… estou disposto a aprová-los. Embora a noção de”narrativa madura”nos jogos tenha sido repleta de absurdos difíceis, violência e sexo são, no entanto, uma ferramenta válida para contar histórias e podem ser utilizadas de maneira eficaz para contar narrativas emocionantes. E enquanto Kara no Shoujo permanece no lado mais sombrio das coisas, eu ainda atesto esse tipo de narrativa. Não é fácil (ou comum) encontrar histórias que efetivamente mergulhem na escuridão da condição humana para algo mais do que chocante. Ainda assim, essas são histórias válidas que podem ajudar a centrar a nós mesmos e nossas visões de mundo. Não preciso entendê-lo para respeitá-lo. Inferno, eu poderia tentar.
… Apenas, você sabe…
Vamos encerrar com algumas informações rápidas
Enquanto você lê isso, Street Fighter 6 terá subido ao palco! Os jogadores podem esperar para desbloquear trajes no jogo-especificamente, a CAPCOM confirmou que o”Outfit 2″de cada World Warrior será suas roupas icônicas, do kimono branco de Ryu ao macacão de Juri. Ver? Toda aquela reclamação sobre o collant de Cammy foi em vão! Temos um novo trailer de Silent Hill, mas não para um jogo! É para… um stream! Silent Hill: Ascension é anunciado como uma”experiência de streaming interativo ao vivo”que será lançado ainda este ano, onde os espectadores poderão influenciar os eventos dentro do stream. Então… talvez seja basicamente”Twitch Plays James Sunderland’s Mental Breakdown”, apenas com menos veículos todo-o-terreno? Não é devido até o final deste ano, vou mantê-lo informado. Você gosta de dinossauros? Você gosta de homens parecidos com ratos? Boas notícias! JoJo’s Bizarre Adventure All-Star Battle R anunciou Alternate World Diego Brando como um novo personagem DLC. Este é um Diego que tem 「The World」 como Stand em vez dos 「Scary Monsters」 com tema de dinossauro. O trailer também sugere descaradamente que mais informações serão compartilhadas em 12 de junho… ← 「ＴＯ ＢＥ ＣＯＮＴＩＮＵＥＤ」
Isso bastará para esta semana. Presumivelmente, vocês querem começar a queimar alguns músculos no Street Fighter 6. Ou talvez vocês realmente, realmente querem voltar a clicar diabolicamente em Diablo 4. É um verão carregado para jogos, com certeza, e estamos ansiosos para cobri-lo para vocês. Não se esqueça que a coleção Etrian Odyssey Origins já está disponível no Nintendo eShop e Steam; $ 80 por três dos melhores rastreadores de masmorras que o dinheiro pode comprar! Como sempre: sejam bons uns com os outros, vejo vocês em sete.
Esta semana nos jogos! é escrito da idílica Portland por Jean-Karlo Lemus. Quando não está colaborando com a AnimeNewsNetwork, Jean-Karlo pode ser encontrado jogando JRPGs, comendo pipoca, assistindo v-tubers e tokusatsu, e tentando ao máximo ser o mais discreto possível em seu Twitter @mouse_inhouse.
