Olá pessoal, sejam bem-vindos ao Wrong Every Time. Hoje estou extremamente bem-humorado, pois não apenas estarei hospedando uma sessão de Dungeons & Dragons mais tarde, mas esta sessão em particular será aberta com a distribuição de tesouros e aumentos de reputação que o grupo ganhou por suas aventuras recentes. Você conhece aqueles capítulos de One Piece onde Big News Morgans relata como os Chapéus de Palha têm sido incríveis ultimamente? Sim, eu amo essa merda, então eu a peguei no atacado para a busca do meu partido para formar uma aliança nos vários países do meu cenário de campanha. Um dos grandes prazeres do DnD é ver como suas escolhas criam uma rede de consequências secundárias em espiral ao seu redor, e estou ansioso para deslumbrar meu grupo com um relatório completo sobre o que eles realizaram. Mas não se preocupe, minha produção maníaca de materiais DnD fez pouco para interferir em nossas exibições de filmes, com as exibições desta semana oferecendo clássicos e trepadeiras de calibre variado. Vamos fazer uma retrospectiva da semana!
Nossa primeira exibição da semana foi Serpico, um drama policial dos anos 70 estrelado por Al Pacino, baseado na história real de um policial de Nova York que tentou limpar a corrupção desenfreada na força policial da cidade. Sidney Lumet é um dos mais confiantes escultores de drama humano de mente elevada de Hollywood, e Serpico vê ele e Pacino colaborando em sua melhor forma coletiva. O filme é bonito e envolvente; apesar da carreira profissional de Sérpico ser em grande parte caracterizada por uma série de traições e contratempos, Lumet e Pacino constroem uma narrativa propulsiva a partir de suas tentativas de fazer justiça contra os próprios instrumentos da lei.
O segredo disso. , como em muitos dos melhores filmes de Lumet, é que a narrativa mais ampla e o impulso temático do filme são sempre subservientes à história do personagem central. Serpico é percebido com nuances incomuns em sua jornada; em vez de ficar preso às especificidades processuais de se envolver com este ou aquele departamento, o filme se concentra principalmente em Serpico como um homem tentando viver uma vida honesta enquanto é constantemente perseguido por essa honestidade.
De um novo recruta com sonhos de limpar sua cidade, ele se transforma em um fantasma viciado, seus vários trajes de rua aparentemente mais projetados como camuflagem contra policiais do que criminosos. Suas várias relações pessoais são apresentadas sem adornos; Adorei a simplicidade honesta de seu primeiro romance desaparecendo através de simples diferenças de ambição, enquanto o segundo é desfeito por sua própria convicção central. Apenas saber que esta instituição é corrupta é uma coisa; assistir Serpico testar todos os ângulos dessa corrupção, seus olhos se esvaziando e bochechas se esticando o tempo todo, é outra completamente diferente. Um drama policial fantástico e uma história de personagem ainda melhor.
Em seguida, Jeepers Creepers, um filme de terror de 2001 estrelado por Justin Long e Gina Phillips como irmãos que entram em conflito com um criatura que está com fome de peças de reposição. A primeira metade deste filme é francamente terrível, forçando o público a passar pela experiência cansativa de passar quarenta minutos preso em um carro com Justin Long. Eu não sei se eles escreveram seu personagem intencionalmente para ser o mais irritante possível ou se ele simplesmente não consegue evitar, mas seu personagem aqui tem uma das personalidades mais desagradáveis de qualquer líder de terror que eu já vi, tornando-me recém grato por sua estrela ter desaparecido há muito tempo.
Além da presença insuportável de Long, Jeepers Creepers também sofre de alguns dos mais agressivos conflitos de escrita que já testemunhei. Geralmente, os conflitos devem surgir naturalmente das variáveis básicas da situação conforme apresentada: muitas vezes podemos ver as armadilhas chegando, mas elas ainda parecem consequências naturais das crenças dos personagens e do momento narrativo. Não é assim em Jeepers Creepers, onde Justin Long praticamente insiste em ficar preso em um filme de terror, longa e repetidamente. É difícil sentir muita expectativa ou pavor quando um personagem continua enfiando a cabeça deliberadamente em um triturador de madeira.
Felizmente, as coisas aumentam consideravelmente na segunda metade, quando o monstro do filme começa a aparecer e jogar. Apesar de um roteiro fraco e de um elenco pior, Jeepers Creepers na verdade possui um terror central fenomenalmente projetado, com uma bela mitologia embutida e tendências que se prestam a alguns cenários visuais assustadores. O monstro do filme é um conceito tão bom que, apesar de considerá-lo muito ruim no geral, estou bastante interessado em continuar a série, desde que se livrem de Long e do roteirista. Eu sempre aprecio o bom terror em lugares baixos, e a besta de Jeepers Creepers é um horror sólido.
Dado tudo que eu não gostei no Jeepers Creepers original, tinha a ver com seu elenco e roteiro, enquanto o conceito realmente parecia bastante forte, parecia valer a pena prosseguir com a franquia com Jeepers Creepers 2. E cara, estou feliz por ter feito isso-a sequência não apenas dispensa fontes agressivas de irritação como Justin Long, mas também faz um uso muito melhor de seu monstro central , em última análise, permanecendo como uma das características de criatura mais fortes dos anos 2000.
Desde o início, Jeepers Creepers 2 baseia seu horror em conceitos fundamentalmente mais fortes do que “Justin Long não pode deixar de investigar o assassinato assustador buraco.”A cena de abertura do filme mostra o Creeper posando como um espantalho solitário, atraindo um menino e arrastando-o para o céu. Meio espantalho vivo, meio wendigo, este Creeper que não faz prisioneiros tem pouca semelhança com o ambíguo homem de capa da primeira metade de seu antecessor. Seu primeiro sequestro coloca o pai e o irmão do menino em uma missão de vingança, introduzindo um elemento Ahab que compensa de forma brilhante no último ato do filme.
Enquanto isso, o Creeper tem vítimas para matar e não muito tempo para matá-los. Em vez dos insignificantes dois irmãos de seus predecessores, Creepers 2 nos oferece um ônibus cheio de jogadores de futebol, líderes de torcida e funcionários associados, cujo ônibus descarrilha pelo osso shuriken do Creeper (sim, osso shuriken) na volta para casa de um jogo. O que se segue é mais uma hora de loucura de invasão de ônibus, traições cruéis e visitas regulares do Creeper, que parece estar se divertindo muito admirando seu bufê de vítimas. Cada grama de potencial que o filme original desperdiçou é aqui explorada com prazer, enquanto adolescentes infelizes fazem o possível para lutar contra um monstro morcego aparentemente invencível.
No último ato do filme, Ahab retorna nas costas de um caminhonete montada em arpão, instigando uma manifestação anti-Creeper que traria lágrimas aos olhos de um fã de Tremors ou Gremlins. Ônibus batem, carros explodem e arpões são disparados pela paisagem manchada de sangue, enquanto a humanidade se choca com uma criatura de fome e resiliência incomparáveis. Jeepers Creepers 2 oferece tudo o que eu poderia esperar de um recurso de criatura indulgente, com sua única falha sendo o sucessor de um filme muito inferior. Não deixe que isso o impeça – nada sobre o “lore” do primeiro filme é particularmente necessário para apreciar este, e este é um filme que merece ser apreciado.
Meus colegas de casa clamaram por nós para assistir ao maldito filme de Uncharted, então esse foi o próximo. O filme é quase tão vazio quanto você esperaria que fosse, embora pelo menos não recauchute o enredo fino dos jogos. Em vez disso, este filme serve como uma espécie de história de origem, mapeando as primeiras incursões de Nathan Drake na caça de relíquias e estabelecendo seu relacionamento inicial com Sully.
Essa escolha confiante de ressignificação é, infelizmente, a única nota de interesse aqui. As únicas coisas menos convincentes do que Tom Holland como protagonista de ação são os fundos atrozes e as cenas de ação deste filme, que coletivamente roubam qualquer senso de aventura, atmosfera ou emoção. A alegria de explorar uma tumba antiga com Indy não vem apenas do carisma substancial de Harrison Ford, mas também da sensação tátil de explorar uma tumba antiga. Com todos os cenários substituídos por cenários de CG óbvios e todas as acrobacias substituídas por modelos de personagens de jogos com membros de macarrão, Uncharted é um filme de ação sem roupas, solicitando mais verificação do relógio do que aperto de assento. Tom Holland parece um cara legal, mas não é uma estrela de cinema, e isso mal chega a ser um filme.
