O que é sem dúvida uma das temporadas mais carregadas do anime está chegando ao fim. Nossa equipe editorial teve a tarefa nada invejável de escolher suas séries favoritas dos últimos três meses em uma temporada que incluiu Bleach, Mob Psycho 100, Chainsaw Man, Gundam e vários animes desconhecidos que provaram que você não pode contar o carinhas. Aqui estão as séries da temporada recomendadas por nossa equipe editorial (e as que você provavelmente deve evitar). Observe que o comentário abaixo pode conter spoilers.

Melhor: Chainsaw Man

Às vezes, o hype é justificado.

Olha, eu entenda que Chainsaw Man, especialmente no início dos capítulos que MAPPA adaptou para esta primeira temporada, pode não ser o Salvador de Shonen que mudou o paradigma que algumas pessoas esperavam com base nos níveis astronômicos de zumbido e fervor do fandom deste anime. Mesmo no seu melhor absoluto, não acho que o Homem da Serra Elétrica seja minha obra de ficção favorita absoluta em todo e qualquer meio. É, no entanto, muito bom.

Naturalmente, os resultados são bastante espetaculares quando você o coloca nas mãos de alguns dos melhores artesãos da indústria de anime. Sou obcecado por filmes desde que me lembro e me apaixonei pela adaptação de anime de Chainsaw Man no momento em que percebi que usaria quase todos os truques do comércio para fazer uma produção de televisão parecer cinematográfica. evento. Denji já era um protagonista adorável e excelentemente escrito, seus companheiros Devil Hunters feitos para um dos meus elencos de apoio favoritos no ramo, e a narrativa absolutamente maluca de Tatsuki Fujimoto já havia entrado em meu cérebro como um parasita amarrado a uma serra elétrica. Quando você pega tudo que eu já amo no CSM e o transforma em uma das obras de animação para TV mais primorosamente produzidas que já vi? Bem, você obtém o melhor anime da temporada de outono, sem dúvida.

Vice-campeão: Akiba Maid War

Enquanto Chainsaw Man correu para o primeiro lugar da queda sem oposição, escolher um vice-campeão era quase impossível. Não sei se vocês ouviram, mas esses últimos meses nos deram uma cédula insanamente empilhada; pode acabar sendo uma temporada para os livros de recordes de anime. Felizmente, literalmente horas antes de me sentar para escrever esta lista, Akiba Maid War abandonou seu penúltimo episódio devastador e minha escolha se tornou muito mais fácil.

Uma coisa era quando Akiba Maid War consistentemente me fazia rir todas as semanas com sua apresentação direta de toda a mordaça “um filme sangrento da máfia yakuza, mas com empregadas fofas”. Em seu terço final, porém, a história conseguiu pegar as batidas mais dramáticas e comoventes dos famosos melodramas da yakuza e tocá-los tão diretamente que o show conseguiu me fazer derramar uma lágrima ou duas. Sim, a série ainda está apenas copiando as mesmas batidas exatas da trama que você encontraria em qualquer uma das aventuras de Kazuma Kiryu. Ainda assim, sua execução é tão precisa que você não se importa com a falta de originalidade. Akiba Maid War é um sucesso tanto como uma paródia de melodramas de gângster quanto como uma entrada séria no cânone do drama da máfia. Nas palavras do poeta imortal, Charlotte the Spider: Isso é um porco! Moe moe kyun para sempre.

Pior: Temporada 2 de To Your Eternity

Muitos programas falhariam em corresponder aos padrões de seus pares em uma temporada tão boa, mas a segunda temporada de To Your Eternity teria sido uma grande decepção, não importa a competição. Não me interpretem mal; este não é um anime terrível. Ainda assim, quando penso em quanto potencial a saga do imortal Fushi tinha no início de sua corrida versus o produto inconsistente e muitas vezes irritantemente medíocre que temos agora, começo a me sentir triste.

Ainda há poder no mundo que o autor Yoshitoki Ōima criou. Ainda estou meio que investindo em onde a longa e sinuosa jornada de Fushi o levará, mas cara, a adaptação para anime de To Your Eternity conseguiu desperdiçar tanto da boa vontade que aqueles primeiros episódios construíram. A 2ª temporada de To Your Eternity costuma ter uma aparência ainda mais feia e uma direção de má qualidade do que os piores episódios da 1ª temporada. Além disso, muitos novos personagens (como Bon “Tasty Peach” Uralis e sua irmãzinha irritante de esmagar a alma) se sentem rasgados de uma história completamente diferente-e muito menos divertida. Neste ponto, estou ficando com To Your Eternity porque estou sendo pago para fazer isso, o que é uma triste situação para um programa que uma vez pensei que poderia estar entre os melhores animes de fantasia dos últimos anos.

Melhor: Raven of the Inner Palace

Decidi por Raven of the Inner Palace como o meu melhor há várias semanas. A história é uma abordagem sobrenatural intrigante da fórmula do drama da corte chinesa, misturando uma subtrama romântica suave com sua própria mitologia particular. A construção do mundo torna esse show único-ele não se baseia em nenhuma mitologia mundial reconhecível (de origem chinesa ou não), mas é próximo o suficiente de muitos para parecer orgânico.

A série é uma excelente aplicação da estrutura episódica porque cada mistério que Shouxue resolve tem sua própria tragédia e contribui para o enredo maior, que é a origem e a verdade da posição do Raven Consort. A animação pode não ser requintada, mas a arte em si é linda e consistentemente inclui toques significativos, como a maneira como a forma de argila em desintegração do irmão do Magpie Consort parece estar chorando enquanto se despedaça e o uso de fantoches bidimensionais por contar histórias do passado. É impressionante que a letra do tema de abertura não se torne verdadeiramente significativa até o episódio doze, indicando que temos recebido dicas o tempo todo sem saber como colocá-las todas juntas. Raven of the Inner Palace é simplesmente uma história bem contada e aquela que eu mais esperava todas as semanas.

Vice-campeão: IDOLiSH7 Terceira batida!

Desde GeGeGe no Kitarō, não tenho investido tanto em uma série assistida por cerca de 1/8 dos leitores deste site. Mas IDOLiSH7 continua a ser melhor do que qualquer programa de ídolos masculinos baseado em jogos tem o direito de ser: as caracterizações e o cuidado em contar a história são notáveis.

Neste terceiro passeio, os personagens e seus relacionamentos mudam de forma que fazem você reavaliar seus sentimentos sobre eles. A queda de TRIGGER de um lugar de poder no mundo dos ídolos nesta temporada permite que a história espelhe sua primeira temporada, quando IDOLiSH7 estava começando como um grupo. Podemos discordar das motivações dos personagens, mas o show também nos dá contexto suficiente para entender por que eles fazem suas escolhas. Mesmo o vilão desta temporada é claramente apenas uma pessoa fazendo suas próprias escolhas com base em suas próprias experiências, o que é uma narrativa impressionante para um personagem de desenho animado. Adicione uma música cativante e você terá um programa que sabe como fazer as coisas funcionarem.

Mais decepcionante: Adaptações de Shoujo/Josei Light Novel

Raven of the Inner Palace pode ser a exceção que confirma a regra nesta temporada porque as outras duas adaptações de light novel voltadas para mulheres não foram até a próxima. Embora eu tenha gostado de I’m the Villainess, So I’m Taming the Final Boss e Bibliophile Princess, nenhum deles fez justiça ao material de origem, o que é incrivelmente frustrante. Também lamentável é que eles conseguiram bagunçar de maneiras totalmente diferentes. No caso de Bibliophile Princess, a versão do anime removeu quase toda a interioridade de Elianna, tornando-a uma ardósia em branco de olhos arregalados e voz fina. Isso tira o vento das velas da história, tornando-a muito menos do que na forma de romance ou mangá.

I’m the Villainess, So I’m Taming the Final Boss, por outro lado, tenta amontoar a história de três romances em 12 episódios. Isso não é um obstáculo, mas vale a pena mencionar que os romances de origem desta série são bastante densos e que muita coisa acontece em cada página. As coisas geralmente se desenrolam da mesma forma que nos livros, mas não temos tempo para apreciá-las, apreciar Aileen como personagem ou entender os sentimentos de Claude. Aliás, também não conseguimos entender os sentimentos de Aileen; tudo parece surgir para ela espontaneamente, mas, na realidade, há muito pensamento passando por sua cabeça. Torna-se um esboço em vez de contar uma história, o que é uma ofensa pior do que a forma como eles desenham e animam cavalos neste show.

Não sou um adepto obstinado da ideia de que o livro é sempre melhor que a adaptação, mas em ambos os casos, se você gostou da história, faça um favor a si mesmo e escolha os livros.

Melhor: The Eminence in Shadow

The Eminence in Shadow é uma incrível comédia de humor negro. É a história de Cid, um menino do nosso mundo reencarnado em um mundo de fantasia cheio de magia. Lá, ele atua como seu personagem favorito, o líder de uma organização misteriosa que protege o mundo das sombras. Ele sabe que não há nenhum culto maligno tentando ressuscitar o lorde demônio, e tudo é apenas LARPing… exceto que não é. Tudo o que ele inventou é verdade. Enquanto ele pensa que é um jogo, ele na verdade é The Eminence in Shadow que finge ser. Essa é a piada que permeia todas as camadas da história.

Mas o que realmente torna essa comédia de humor negro ótima é que Cid é legitimamente insano. Ele não tem nenhum problema em matar pessoas,”fingindo”que eram membros de culto (o que quase certamente eram) e gastando quantias excessivas de dinheiro para poder dizer frases legais e enigmáticas na atmosfera correta. No entanto, estranhamente, ele encontra seu A persona de “Clark Kent” é tão importante quanto a de “Superman”-a ponto de estar disposto a ser amigo das pessoas mais patéticas ao redor e experimentar tortura brutal (se o clichê da história for configurado corretamente, de qualquer maneira).

Isso faz de Cid uma mistura de bobo, exagerado e terrivelmente idiota. E, de alguma forma, ao mesmo tempo, há momentos em que ele é tão legal quanto finge ser-o que torna a série ainda mais engraçado. Se fantasia e comédia de humor negro são suas coisas, você tem que dar uma olhada em The Eminence in Shadow.

Vice-campeão: Mobile Suit Gundam: The Witch From Mercury

Há uma razão pela qual a franquia Gundam ainda está forte 43 anos depois que a primeira série foi ao ar: o poder de se reinventar. re, a estrutura clássica ainda está lá: um adolescente pilotando um robô gigante avançado enquanto lida com seu próprio drama pessoal. No entanto, o que diferencia este é que não apenas nosso “herói” é uma heroína, mas que o primeiro arco da série também é uma homenagem ao clássico Revolutionary Girl Utena de 1997-a ponto de o primeiro episódio ser uma derrota.-beat reimaginando.

Dentro deste ambiente escolar centrado em duelos onde uma “princesa” é o prêmio final, temos a história de amadurecimento de uma garota socialmente desajeitada trabalhando para fazer seus primeiros amigos. Mas por baixo de tudo isso está o zumbido constante do pavor iminente. O mundo em si não é tão bom quanto Suletta acredita que seja. E embora haja riscos reais nos duelos que ela trava, é evidente que estamos testemunhando a calmaria antes da tempestade. É essa tensão sempre presente que faz você voltar semana após semana.

Mais decepcionante: My Hero AcadeKaren Temporada 6

Sou um grande fã de My Hero AcadeKaren. Isso me conquistou desde o início e estou a bordo desde então. E embora alguns arcos tenham sido mais fracos que outros, sempre fiquei satisfeito com isso. A 6ª temporada, no entanto, muda tudo isso.

Existem dois problemas principais que tenho nesta temporada. O primeiro é o ritmo. A grande maioria da temporada é uma longa batalha em vários locais. Cada confronto que testemunhamos é uma luta de vida ou morte para nossos heróis e vilões-com cada luta nada além de reversão após reversão. A tensão é tão intensa e constante que é francamente cansativa de assistir.

A outra (e muito mais subjetiva) questão é a suspensão da descrença. Estou disposto a suspender minha descrença enquanto uma obra de ficção seguir suas próprias regras estabelecidas. O problema é que esta temporada não segue o mais básico: que humanos “sem peculiaridades” são iguais a você ou a mim. Em vez disso, temos um humano sem superpoderes pulando centenas de metros no ar e socando o ar com tanta força que ele pode evitar rajadas de fogo, explosões e pessoas se movendo em velocidades sobre-humanas. E enquanto o programa usa a desculpa de “alterações genéticas”, a massa muscular desse personagem é a mesma de um atleta adolescente médio. Francamente, não compro todo o conceito, e isso transformou a batalha climática de vários episódios da temporada em uma longa série de reviradas de olhos e suspiros exasperados de minha parte. Quanto mais cedo sairmos deste arco, mais feliz ficarei.

Christopher Farris

©Akiba Maid War Committee

Melhor: Akiba Maid War

Paródia, homenagem, pastiche; todos esses elementos derivados de histórias que conhecemos e amamos podem ser divertidos no momento, mas quando são usados ​​para algo além do reconhecimento do meme de Leo-DiCaprio, eles assumem um valor real. Talvez eu deva voltar atrás-qualquer tentativa de levar a sério a Akiba Maid War apenas prejudica seus esforços reais de entretenimento, e a qualidade do programa até cai sempre que se esforça demais para o pathos real-factual.

O que Akiba Maid War realmente representa é uma celebração do entretenimento: anime, thrillers criminais excêntricos e a experiência performativa de cafés de empregadas domésticas. A série em si é um entretenimento que vale a pena comemorar. Ele tem uma das lutas de MMA mais animadas já vistas no meio. Ele tem uma adesão alegre aos tropos de filmes da máfia da velha escola que devem fazer qualquer fã experiente de Battles Without Honor and Humanity derramar algumas lágrimas viris. Tem um episódio em que um bando de empregadas jogam beisebol. Tem um panda. Mas, mais do que isso, Akiba Maid War tem razão: se você colocar toda a sua roupa de empregada em algo, poderá obter um resultado divertido que vale a pena fazer com todos os seus amigos, sua família. Essa é a essência do Maid Café Moe. Essa é a Guerra das Empregadas Akiba.

Vice-campeão: Bocchi the Rock!

O que há de mais notável em Bocchi the Rock! é que saiu bem diferente do que eu esperava. Uma adaptação de quatro garotas do Manga Time Kirara evoca uma imagem particular. Embora muitas conversas fofas estejam no centro de Bocchi, tudo ao seu redor provou ser único em sua identidade e apelo. Representações de ansiedade social não são novidade hoje em dia, mas a maneira como o anime ilustra os problemas de Bocchi na fronteira precisa do hilário e simpático, com algumas das animações cômicas mais bizarras e experimentais deste lado de Kaguya-sama, é verdadeiramente algo para se contemplar.

Qualquer série sobre música vai se beneficiar com a adição de som e movimento nas mãos de um diretor meio competente, mas Bocchi vai muito além disso. É uma história que pega tipos simples de personagens cômicos, como introvertidos e extrovertidos, e os expande com uma visão genuína. Não consigo pensar em muitas outras séries que pegariam a mordaça de Kita”acidentalmente”enviar a inscrição de Bocchi para tocar no festival da escola e transformá-la em um momento sincero de vulnerabilidade e conexão. Bocchi the Rock!, ao lado de Faça você mesmo!! desta mesma temporada, demonstra os amplos horizontes do anime de garotas em um clube. Bocchi mais do que merece toda aquela fama e atenção que ela originalmente procurava tão desesperadamente.

Pior: Habitação Complexo C

Todo aquele bom anime nesta temporada dificilmente me deixou tempo para um péssimo anime, mas”graças”aos meus deveres TWIA, experimentei esse hack job de Halloween. A coisa mais notável sobre o Conjunto Residencial C não é que ele não seja assustador. Muitas tentativas de terror falham em ser assustadoras, mas pelo menos fornecem algumas dicas sobre a visão criativa ou apresentam algum interesse conceitual. O Complexo Habitacional C parece não ter ideia do que está fazendo.

Com apenas quatro episódios de duração, você pensaria que os poderosos do Adult Swim poderiam simplesmente criar um filme de ritmo decente de uma história e dividi-lo em um evento de quatro semanas. Mas, em vez disso, esse conto de Deep Ones de uma loja de um dólar arrasta os pés por uma hora e meia de configuração sinuosa antes de explodir tudo no final com algum sangue pateta que espera que nos impressionemos.

A pior parte é que o Complexo Habitacional C não se compromete a ser burro o suficiente para funcionar como entretenimento cativante. Ainda assim, precisa ser mais inteligente para entregar um mistério bem construído que depende de respeitar a inteligência do público. O fato de alguém ter visto esse produto acabado e ter alguma confiança nele é a parte mais assustadora disso para mim.

Melhor: Mob Psycho 100 III

Não acredito que tivemos três temporadas inteiras de Mob good sem a menor queda na qualidade ou o menor pedaço de compromisso. Este é um anime que veio, viu e conquistou inteiramente em seus próprios termos, e fez tudo para exaltar a força da bondade. O trecho final de Mob Psycho 100, portanto, é uma ótima pesquisa dos pontos fortes da série-o humor idiota, o estilo de desenho animado, as armadilhas da sede de Reigen-e uma conclusão maravilhosa para a narrativa e os arcos dos personagens. Temos exemplos impressionantes de ação bombástica psicodélica ao lado de observações pacientes de angústia adolescente. O melhor episódio da temporada é sobre alienígenas de olhos esbugalhados do K-ON! dimensão. Esta é uma adaptação que transformou seu material de origem em algo belo, único e ainda assim totalmente fiel ao espírito da obra. Fomos mimados com uma miscelânea de incríveis adaptações de mangá nesta temporada (Chainsaw Man, Bocchi the Rock!, Pop Team Epic, etc.), mas Mob é a régua pela qual eles são medidos.

Vice-Campeão: Akiba Maid War

Raramente me gabo de um tiro marcado, então permita-me entrar em um momento aqui. Coloquei Akiba Maid War na minha lista dos títulos mais esperados para esta temporada, baseado apenas em vibrações e seu trailer desconcertante, e agora posso adicioná-lo alegremente à minha lista de favoritos. Eu não conseguia nem adivinhar sobre o que seria o programa, mas nunca teria previsto um pastiche impassível de filmes da yakuza. E é um bom pastiche também. Balas e sangue primeiro voam livremente contra os babados e as fachadas moe-moe da subcultura dos cafés de empregada, enquanto os capítulos posteriores se entregam ao mau humor tingido de noir e à política mortal do crime organizado. É uma piada idiota que deveria ter ocorrido em um único episódio, mas o compromisso sincero e absoluto do anime com o bit leva-o a doze contos triunfantes de vingança, omurice e beisebol. É basicamente o equivalente em anime da série de videogames Yakuza, repleto de bobagens e amor pelo gênero. É uma paródia que supera as tentativas mais diretas desse tipo de coisa. Só o final me fez rir de suas piadas, gritar com sua ultraviolência e chorar com suas tragédias. Nada sobre esse pot-pourri tonal deveria funcionar, mas funciona, e é por isso que ele deve estar no topo. Moe moe kyun. Para todo sempre.

Vice-campeão: Faça você mesmo!!

Eu deveria escrever meu pior anime da temporada aqui, mas eu legitimamente não posso fazer isso. Eu não assisti o suficiente de um único show ruim para chamá-lo aqui. Normalmente, eu cubro pelo menos um para This Week In Anime, mas sem essa (má) sorte desta vez. Eu até gostei do anime original CGI Netflix deste outono, Exception. Em vez disso, havia muitos animes excelentes sendo exibidos-o suficiente para que eu pudesse facilmente dobrar o tamanho dessa lista já extensa e ainda me sentir mal por deixar um ou dois de fora-então me perdoe por destacar mais um vencedor. E esse vencedor é Faça você mesmo !!, uma carta de amor animada e contagiante aos prazeres táteis de aparafusar um pedaço de madeira no outro. Como um anime de hobby no lado iyashikei do espectro, DIY está repleto de imprecisão agradável e um elenco fofo de personagens. Mas o que realmente diferencia o anime é seu estilo, mensagens e como o programa une os dois. O estilo é uma façanha dupla, definida pela animação de personagens solta e expressiva ao lado do realismo preciso de suas diversões técnicas nas minúcias de seus projetos. No entanto, em conjunto, eles trabalham para reforçar uma história sobre a importância do trabalho humano prático em meio à aceleração tecnológica. É um equilíbrio hábil de tolice e seriedade. É também uma história sobre a personagem mais tsundere da última década, levando doze semanas para admitir que gosta de fazer artesanatos fofos e casas na árvore secretas. Não sei se é o arco de personagem mais satisfatório da temporada, mas está lá em cima. E vale a pena dar uma chance ao DIY se você estiver com disposição para algo que seja confortável e sem medo de ferramentas elétricas.

MrAJCosplay


© Tatsuki Fujimoto/Shueisha • MAPPA

Melhor: Chainsaw Man

Esta certamente foi uma das temporadas de anime mais divertidas que já vi em algum tempo. Havia muito o que aproveitar, desde programas antigos retornando com uma nova camada de tinta até as tão esperadas adaptações de franquias populares. Quase metade dos shows que saíram nesta temporada podem ser considerados alguns dos melhores, mas eu tenho que ir com a resposta relativamente fácil da adaptação do Studio MAPPA de Chainsaw Man. Eu maratonei o mangá Chainsaw Man em dois dias, alguns meses atrás, e imediatamente entendi por que ele cresceu em popularidade da maneira que eu fiz. A abordagem quase cinematográfica de Tatsuki Fujimoto e as interações de personagens com tempo único criaram um show que era igualmente cínico e cativante. Muitos desses elementos eram inerentes ao meio mangá, o que me deixou curioso sobre como eles poderiam ser adaptados a um meio completamente diferente como a animação. Embora algumas coisas não tenham atingido tanto quanto no material de origem devido a essa transição, o que foi adicionado à adaptação mais do que compensou. De dublagem incrivelmente expressiva e poderosa a um trabalho de câmera muito mais sombrio e emocional, a adaptação do anime Chainsaw Man mantém o espírito geral do original, apenas através de um tipo diferente de lente cinematográfica. As pessoas que trabalham nisso carregam uma paixão pela produção de filmes e insights semelhantes aos de Fujimoto. Mal conseguimos uma experiência que pareça nova e familiar ao mesmo tempo e, por causa disso, parecia uma série que atendeu às enormes expectativas colocadas sobre ela.

Segundos classificados: Mais do que um casal, mas não amantes

Algumas pessoas provavelmente vão rir da minha sugestão aqui. Caramba, eu queria rir quando ouvi falar desse programa pela primeira vez e apenas pedi para revisá-lo porque esperava que fosse um incêndio no lixo. Embora existam elementos do show que eu acho muito idiotas e alienantes, como o serviço de fãs bastante envolvido e a premissa idiota, eu estaria mentindo se dissesse que esse não era um dos shows que eu mais esperava assistir a cada única semana. Embora a premissa seja idiota na melhor das hipóteses e problemática na pior, More Than a Married Couple, But Not Lovers espremeu o máximo possível de desenvolvimento de personagem e momento romântico dessa configuração. Fiquei surpreso com a quantidade de momentos genuínos sobre personagens lidando com expectativas projetadas, inseguranças profundas e tensão sexual crível que pareciam apropriadas para adolescentes desajeitados. Eu vi mais crescimento de personagens e progressão romântica nascidas de motivações genuínas de personagens nesses 12 episódios do que em muitas comédias românticas dos últimos dois anos. Embora eu definitivamente não o colocasse entre os meus favoritos, ainda assim fiquei agradavelmente surpreso com o quão atraído eu estava e senti que esse programa é um exemplo clássico de não julgar um livro pela capa.

Pior: Uzaki-chan quer sair! Temporada 2

Tive a sorte de não necessariamente assistir a nenhum programa nesta temporada que classificaria como”ruim”. Ainda assim, a segunda temporada de Uzaki-chan foi o programa menos bom que assisti. Seguindo a popularidade da primeira temporada, o que me frustra na sequência é como os poucos momentos de boa escrita e reflexão do personagem acontecem em uma temporada atolada por vastas lacunas de absolutamente nada. Durante esta temporada, o elenco geral se expande. Embora quase todos os novos personagens introduzidos direta ou indiretamente alimentem nossos dois protagonistas tentando descobrir lentamente que foram feitos um para o outro, a introdução deles também pareceu uma desculpa para o show parar. Alguns episódios gastam metade de seu tempo de execução dedicado a uma piada ou piada. Outros episódios poderiam ter sido totalmente removidos e não ter tido nenhum impacto geral na série. O programa é tanto uma comédia quanto um romance e, embora eu tenha achado que muito do humor havia se tornado obsoleto a essa altura, outros podem tê-lo visto tão envolvente quanto a primeira temporada. No entanto, minha frustração vem do fato de que houve um bom punhado de momentos que mostraram muito potencial para levar adiante o relacionamento romântico entre nossos protagonistas de maneiras convincentes e críveis. Quando chegamos a esses pontos, eu estava investido e incrivelmente grato porque parecia que meu investimento estava sendo validado. No entanto, no final, não posso negar que minha paciência chegou ao limite absoluto, já que os baixos da temporada foram um pouco frequentes demais em comparação com os altos.

Melhor: Bocchi the Rock!

Houve um embaraço de riquezas neste outono, e você pode escolher qualquer um dos shows únicos, memoráveis ​​e totalmente fantásticos ao decidir sobre o primeiro lugar. Mas quase desde o início da temporada, havia apenas uma escolha que eu faria para minha escolha de Melhor. Bocchi a Rocha! é o tipo de produção que não é apenas feita sob medida para o meu gosto, mas entregue com tanta paixão e criatividade que parece que as pessoas que a fazem estão se entregando às suas predileções tanto quanto eu. Há muito coração colocado nele, desde a adorável ansiedade relacionável de sua heroína até a autodepreciação severa, mas genuína, que impulsiona tanto de seu humor até a criatividade constante em seus visuais. É um show em que todos os envolvidos queriam fazer algo especial e conseguiram com louvor.

Mas o que realmente o colocou no limite para mim foi seu amor permanente pela música-não apenas a música em si, mas a cultura e o estilo de vida ao seu redor. Eu não vi algo capturar a energia e as emoções da vida de uma pequena banda tão bem desde BECK: Mongolian Chop Squad, usando o poder da animação para formar uma impressão perfeita do poder arrebatador de um show ao vivo. Mas dá a mesma atenção ao retratar lojas de discos, equipamentos de gravação (grito para a Scarlett 2i2 de Bocchi) e os próprios instrumentos. Tudo se constrói para mostrar que a série não está usando a música como um truque para se diferenciar, nem como uma forma cínica de vender CDs junto com os Blu-rays, mas, em vez disso, quer expressar seu amor pela arte de várias maneiras. que possível. É algo especial, e se você assistir apenas um show desta temporada, aposte em Bocchi.

Vice-Campeão: Akiba Maid War

Agora, este foi realmente um sorteio. Eu estava debatendo muitos outros títulos pela medalha de prata, mas acabei decidindo que esta série merecia um pouco mais de reconhecimento. Akiba Maid War é ridícula, insana, irreverente, cínica e adora pastelão hiperviolento. E de alguma forma consegue pegar toda essa energia e fazer um dos programas mais consistentemente engraçados e totalmente assistíveis do ano. Ele pega toda a estupidez da máfia do golfe de Birdie Wing, combina-a com uma representação franca e contundente da cultura otaku e cria a sitcom mais sangrenta do mundo sobre um grupo de desajustados patetas fracassando no perigoso mundo do Maid Café Organized Crime. Qualquer episódio pode ser cativante em sua brutalidade, debilitante em sua hilaridade e, ocasionalmente, totalmente tocante em sua própria maneira bizarra. Se isso não parece um bom momento para você, então você precisa fazer um exame de consciência e talvez deixar o poder de Moe e Violence entrar em seu coração.

Pior: Conjunto habitacional C

Eu estava lutando com o que colocar aqui. Não gosto de fazer entradas onde o “pior” é a coisa mais mediana que assisti, mas estive muito perto disso. Até que me lembrei que, de fato, assisti a essa minissérie. O que eu acho que deve dizer por que está aqui. Adoro terror e, todos os anos, quando chega outubro, gosto de assistir a mídias assustadoras, assustadoras ou simplesmente sangrentas para entrar no clima da temporada. Mas, por mais que eu ame uma história de terror bem feita, nada me chateia ou me faz desligar tanto quanto um horror ruim, e isso é tudo que essa produção inspirada em Lovecraft tem a oferecer.

Não é assustador, o que já é um problema irreparável, mas o mais significativo é o quão monótono e previsível é. Mesmo com apenas quatro episódios para trabalhar, inúmeras pistas falsas e desorientações destinam-se a preencher um mistério completamente desinteressante. Inúmeros personagens e enredos não levam a lugar nenhum, mas ocupam muito mais tempo do que precisam. E tudo culmina em uma série complicada de reviravoltas que só podem ser explicadas por meio de algumas das exposições mais dolorosas e sem graça da memória recente.

E tudo isso é terrível, mas o verdadeiro kicker é o quão derivado ele é. Vivemos em uma era repleta de terror inspirado em Lovecraft, onde novos criadores podem pegar as velhas ideias racistas e transformá-las em histórias tão perturbadoras quanto profundas. Mas cada reviravolta e susto neste show é tão dolorosamente óbvio e telegrafado a quilômetros de distância que você essencialmente nunca teria visto um filme de terror para ser pego de surpresa por nada disso. É uma bagunça total, mas não tem nem a cortesia de ser interessante em sua bagunça, e vou me esforçar para voltar a esquecê-lo o mais rápido possível.

Melhor: JoJo’s Bizarre Adventure: Stone Ocean

Sempre tive uma queda por personagens femininos transgressores, e o outono de 2022 realmente me deu algumas das melhores refeições deste lado de The Woman Chamado Mina Fujiko. No entanto, embora esse banquete tenha me tornado um visualizador de anime muito ocupado e feliz nos últimos três meses, também tornou esse trabalho de escolher o chamado “melhor” excessivamente difícil. Would I go with Witch from Mercury, which takes narrative cues from my all-time favorite series Revolutionary Girl Utena? The new interpretation of Urusei Yatsura and its iconic heroine? Or maybe even go with a dark horse series that I am almost positive nobody else will pick, The Little Lies We All Tell? I thought long and hard, and suddenly, it’s 9:30 pm on the night of my deadline, and I’m no closer to choosing. I have to go with my gut, and my gut keeps crooning that damn Dolly Parton song.

I’ve already written a lot of words about JoJo’s Bizarre Adventure: Stone Ocean, including two reviews, so I need help finding something new to say. It brings Hirohiko Araki’s epic to a brilliant close, with the bold choice to feature a daughter instead of a son in the conclusion to a generation-spanning story. I adored Jolyne instantly, and as the episodes passed, my heart grew to accommodate each and every member of her prison posse. It is at times frustrating, especially with at-times nonsensical fights and limited animation, but seeing Jolyne grow from a scared teen to a powerful young woman willing to do whatever it takes to protect her loved ones and finally end the battle between her ancestors and the looming shadow of DIO tore my heart open more than anything else. Under the surface, the story tackles topics like trauma, state violence, the loss of body autonomy, and racism.

When I declared Stone Ocean Araki’s magnum opus, many manga readers scoffed about how it’s nothing compared to Steel Ball Run. I’m sure Steel Ball Run is really good and all, but to me, Stone Ocean is nothing short of a triumph.

Runner-Up: Akiba Maid War

With all the time I’ve spent muttering “Tontokoton” under my breath, how could I not give Akiba Maid War the runner-up position? Seriously, try it. It’s so fun to say.

I knew from the trailers that Akiba Maid War would be wild, but nothing could have prepared me for a mashup of maid cafes and yakuza gangland-style warfare. While nothing ever really topped the first episode’s ultraviolent musical sequence bouncing between Yumecchi’s song and dance in the café and Ranko’s brutal murder of every single employee of the rival maid café, every episode brought a new absurdity and with it, a new delight. I don’t engage much at all with yakuza media and have a general distaste for the moe-industrial complex. Still, the grit and cuteness played off each other in a way that made for something totally unexpected. And maybe there are themes? Given time I could probably piece together some thesis statement about this being a commentary about culturally mandated cuteness being a subtle form of violence but really? I’m still marinating in that last episode, and for now, I’m happy to award it second place for being unfailingly clever, laugh-out-loud funny, and just sincere enough for me to care by the end.

Worst: I’m the Villainess, So I’m Taming the Final Boss

Unfortunately, not all series with transgressive heroines served them well. I’m the Villainess, So I’m Taming the Final Boss took a clever spin on the growing villainess genre and wholly squandered it with a half-hearted production that would make its protagonist hang her head in shame. When I read the manga, I was impressed with how cleverly it took the genre tropes and spun them into something unique. Aileen’s recovered memories didn’t rewrite her personality into someone kinder or more pleasant. She ended up being perceived as villainous because her ambition and calculating nature made others think of her as self-serving, which struck me with its parallels to how society regards women in real life. However, there was an unshakeable feeling that nobody in the production actually gave a shit about the series they were making. The script was perfunctory, and the stiff visual direction refused to make up for the writing’s shortcomings. I pushed through the first overstuffed arc and three-quarters through the second but realized I wasn’t having fun. With a heroine like Aileen, a romance like hers and Claude’s, with a narrative point-of-view and a – dare I say it? – feminist-aligned worldview, I should have been having a lot of fun! But I wasn’t, so I dropped it. Maybe I’ll give the novels a try.

Monique Thomas


© Tatsuki Fujimoto/Shueisha • MAPPA

Best: Chainsaw Man

Hell yeah, Chainsaws!! I can’t even describe how happy I am with the amount of quality pouring out of this anime. It satisfied all of my expectations in terms of presentation. A solid, well-paced, well-animated, and well-scored adaptation of one of the best shonen manga in years. The amount of creativity on display feels like I’m watching something bursting out of the artist’s head, like how the blade splits Denji’s teenager horny-for-brains skull. It’s unbelievable how much it feels less like anime and more what you’d expect from prime-time TV in terms of atmosphere and direction. The opening animation’s love letter to moments in known filmmaking denotes a perfect mix of playfulness and aspiration of what the minds involved are trying to achieve. While the unique ending themes following each episode serve as quirky showcases featuring the series’lovable cast of devils and devil hunters and highlighting aspects of the plot. From Power’s cute dress-up sequence to Denji’s retro dating-sim life to homages to M.C. Escher paintings, all act as trimming to Chainsaw’s eccentric blend of trashy and artful, fantastic and real, beautiful and grotesque view of the world.

But the most satisfying thing? That’s seeing soooo many people, even those who don’t usually talk about seasonal anime, discussing Chainsaw Man. It’s been a while since an anime has felt so much in the public eye. I mentioned in my Most Anticipated for Fall that we were overdue for rain, and Chainsaw’s endless blood shower watered mine (and everyone else’s) crops, so to speak. To top it all off, fall was an incredibly bountiful season. So not only did I get to see people talk about Chainsaw Man, I got to see them psych’d about Mob, headbang to Bocchi the Rock!, build with DIY, and laugh/scream/cry over Akiba Maid War. A perfect storm of lovely shows deserving of attention. One that felt only possible because Chainsaw Man stirred everything up as the main attraction. I saw a downpour of passion from both creators and fans alike. It’s enough to sustain for a long time. Draught seasons will continue to happen so long as we can feast together every once in a while; I’ll survive.

Runner-Up: Pop Team Epic Season 2

Speaking of straddling the line between being trashy and artful, what kind of heathen would I be if I didn’t bring up everyone’s favorite “kusoani”? Pop Team Epic has always held a special place in my heart. The first season’s brand of odd and crude humor tickled me. It’s just stupid enough that I don’t feel like I lose anything if a joke doesn’t land but also risky enough that I can hold a genuine appreciation for what it’s going for. Besides, something about Popuko and Pipimi’s cute little smiling faces makes me feel all warm inside regardless of what havoc they wreak week-to-week. When consulted, my doctor told me those were all just symptoms of my acid reflux and that I should be cutting down on my consumption of junk anime, but I don’t see the problem with having a little bit of brain-poisoned meme-fueled trash shorts. Y’know, as a treat?

Pop Team Epic Season 2 shares all the same boldfaced “no shits given” attitude of season 1, but I feel like S2 kicked it up in a few places by bringing in more guest artists, more deep cuts, and even more Shōta Aoi. S1 provided the formula, and S2 rolled with it. This new version of Pop Team Epic feels comfortable knowing when to stick to its guns and when to deviate before something becomes too standard. PTE has been one of my favorite series to tune in to weekly simply because I never knew what to expect. Like CSM, there have been zero weeks where I didn’t see a reaction from somewhere. There’s always at least one gag per episode that decides to go the extra mile to deliver the jokes and at least a couple of other segments that stick with me whether they make me smile, laugh, or tilt my head and stare off into the distance to think about what I just watched. Ultimately, PTE is not something to be underestimated, and that’s why it’s a top contender.

Worst: Housing Complex C

I want to have you all know that I spent maybe about a week wondering if I had anything bad or disappointing that would fit the potential “Worst” pick but came up only with nice, pleasant shows that all met or exceeded my expectations in some way. I was going to get creative with this one. Usually, I end up with at least one Netflix original or show with a terrible budget to put here. Still, I didn’t have time for anything that felt low-quality, and even Netflix’s offerings impressed me. That’s not to say that every show I watched was perfect, but there were so many unique and lovely ones that kept their flaws well-balanced with their strengths that I would’ve felt bad trashing one of them or having to find something so that I could write it up. I prefer my bad watching to be somewhat organic.

Then, one night, after spending another couple of hours in front of a blank screen, I turned in early and went to sleep. There, in my dreams, lying within my subconscious, I felt it. Something dark and twisted reached out to me. Like an ancient (4 months) memory I had suppressed suddenly awoken. Something so utterly bad and boring that I forgot about it even when I was doing all my preparation for this! Granted, my increasingly fuzzy memory is the real culprit there (it happens during the holidays). Still, the real problem is that no part of me wanted to remember the (lack of) horror contained in Housing Complex C. I would rather Cthulhu brainwash me than let this four-episode Adult Swim co-pro break my fantasy of everything being right with the state of anime, but eventually, the truth must surface like a dead fish in water.

The truth is that, hey, I’m still not impressed with many of these co-productions. Even something like Housing Complex C, which has the potential to be an interesting short horror series in concept, needs more time and proper oversight. Now, being a little flawed isn’t the end of the world, but horror is a genre unique for dependence on such execution and atmosphere. Housing Complex C’s complete lack of vibes makes it hard to feel impressed by anything that it tries to do, even when it finally reveals its tendrils. It’s a poorly paced slow-burn with pay-off with a mostly nihilistic conclusion. It’s a dark spot on my almost-perfect anime record, and it will keep happening as long as there’s a push for co-pros without giving everyone involved enough time and care for their production. It makes me relieved Uzumaki got delayed because I’d rather it’d not turn out like this.

Lynzee Loveridge


© Tatsuki Fujimoto/Shueisha • MAPPA

Best: Chainsaw Man

As I’ve gotten older, my appreciation of media has changed. It’s harder to make me laugh and character arcs have to hit a certain level of relatable realism to convince me to emotionally invest. I’m also one of those people who doesn’t have a”regular order”at a local restaurant. I don’t like to eat the same things repeatedly (except saag paneer, you can’t update perfection). I’m one of those weirdos that don’t have a”comfort anime”setup and I tend to avoid media it feels like I’ve seen it before.

I have never seen a dude turn into a chainsaw before.

Chainsaw Man is my pick for fall because beyond all the memes of”Chainsaw Man go brrrrr,”this series is an emotional and technical achievement that we rarely get the luxury of seeing in a weekly serialized format. You can absolutely watch it just for the spectacle. It has some of the best knock-down drag-out fights of the year, overflowing with absurdity and viscera. Denji vs. The Bat Devil is up there with one of my favorite episodes of the year purely for the”fuck yeah”factor (a real, IOC-approved voting system). If you set aside the impressive action set pieces and focus purely on the characters, few got me blubbering like Aki and Himeno, a doomed romance featuring a young man (and secret dork) bent on vengeance and his older partner who has enough baggage to make Misato look like a functional adult. We barely get to know Himeno before she makes her emotional exit, but even as she leaves Division 4 behind, her ghost continues to propel events forward.

Then there are the technical merits of the production which are, frankly, on another level. Chainsaw Man reinvigorated my opinion on how an anime could look. We get so many workmanlike productions for what I can only assume is a mix of lavish adherence to the source material and poorly allocated time resources. Chainsaw Man is oft cinematic when it could have skated by as perfunctory. Himeno’s final moments hit like a ton of bricks. Aki’s solemn cry in his hospital bed is human in its ugliness. There’s an equal measure of creativity on display in its ending sequences, a flex that is almost criminal.

Runner-Up: Akiba Maid War

I expected absolutely nothing from Akiba Maid War during its premiere. The hidden cues in the trailer went over my head and I took it at face value: a show about a scrappy maid café of misfits. Hahaha. I mean, that’s not wrong but I can’t believe this show managed to play the whole thing straight for 12 episodes. Still, it could have easily shown its hand and still failed at comedic timing or overplayed the absurdity. Akiba Maid War is a success thanks to consistently great visual gags and tight writing that threads crime syndicate melodrama with 90s moe aesthetic. Ranko is easily one of my favorite characters of the season with a kill count higher than the Fuji Soft ABC Building.

If you still aren’t sold on the whole premise of Akiba Maid War, just watch the baseball episode. It’s the funniest thing I’ve seen in ages.

Worst: Nothing really.

I didn’t watch anything bad this season, and by the looks of most of ANN’s editorial submissions, it would have taken some effort. I could grouse about a few things, like the pacing and lack of Big Animation moments in the latest season of My Hero AcadeKaren or that I, personally, wasn’t as emotionally moved by the ending of Mob Psycho 100 III as I hoped, but those are too minute of complaints to relegate something to the’worst’of the season. There’s always next time.

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