Dizem que nada morre na internet. Uma vez que está lá, está lá para sempre, e isso significa que sim, Hikaru sempre será a “Mop Girl” em seus alcances mortos-vivos. Mas isso não significa que ela tenha que se questionar para ter certeza. Sim, “nunca pesquise no Google” é uma das duras lições que nossa heroína aprende nesses três volumes e, embora seja apenas um pequeno momento da série, também ajuda a destacar o incrível estresse que ela está sofrendo. Como a participante mais jovem da competição do produtor M. Hayama para construir um girl group melhor, Hikaru está menos preparada emocionalmente para lidar com as pressões dos dias cansativos, e ter sua inexperiência jogada na cara por usuários anônimos da mídia social destila suas emoções para seus forma mais básica: ansiedade.
Naturalmente, Hikaru não é a única pessoa que sofre de ansiedade; é simplesmente que ela é nosso personagem de ponto de vista e o membro mais jovem e menos equipado emocionalmente do elenco. Todos têm seus próprios problemas, cada um único em sua situação, e cada um deve superar suas lutas particulares para progredir na competição. Por exemplo, a ex-modelo Eri tem zero experiência em performance, nem mesmo tendo modelado profissionalmente, mas sim como modelo leitora em uma série de revistas populares em sua cidade natal. Isso a coloca em uma posição semelhante a Hikaru, porque ela tem experiência em apenas uma faceta particular de estar no palco: ser olhada. Isso contrasta bem com a experiência de ser ouvido por Hikaru; ambas as garotas sofrem de sentimentos semelhantes de inadequação, apenas sobre diferentes partes da experiência geral do ídolo. Em uma nota semelhante, Yukino luta para transformar sua experiência em Takarazuka em algo comercializável em um campo muito menos acadêmico; ela tem experiência em performance, mas a modalidade é diferente o suficiente para que ela lute contra seus sentimentos de inadequação, especialmente porque já falhou uma vez nessa arena.
Tudo isso cria um contraste interessante com Ran, a amiga de Hikaru que “se formou” em seu grupo ídolo para seguir uma carreira diferente. Como membro de um grupo ídolo com muitos membros, Ran pensou que não tinha a chance de realmente mostrar o que era capaz de fazer e, portanto, a competição “Girls in the Light” ofereceu a ela a oportunidade de se destacar em um maneira que sua situação anterior não. Isso não significa, porém, que ela não lute tanto quanto as outras meninas; onde o resto deles está tentando aprender a ser um ídolo, Ran deve desaprender tudo o que sabe para se destacar. O objetivo da competição é encontrar garotas que sejam capazes de brilhar de uma forma que os idols estereotipados não são; isso significa que se Ran não mudar seus comportamentos, ela corre o risco de ser apenas mais um produto da fábrica de ídolos, exatamente o que M. Hayama está tentando contornar. A história faz um trabalho muito bom em mostrar que todos têm os mesmos tipos de lutas, mesmo que essas lutas não sejam de natureza idêntica e, embora o elenco seja grande, conhecemos apenas o suficiente sobre os atores principais para sentir uma sensação real. de tensão que talvez nem todos sobrevivam.
Embora Hikaru seja o principal protagonista, há trechos relativamente longos desses volumes em que ela não aparece. Embora isso seja bom para a estrutura geral da história, às vezes pode ser um pouco decepcionante, porque, embora as outras garotas sejam interessantes, é com Hikaru que entramos na história e em cujo futuro estamos mais interessados. Este é certamente um sinal de que a escrita é sólida, porque o pouco que obtemos de cada personagem, e Hikaru especificamente, nos permite investir facilmente. Mas há momentos em que parece que o título deveria ser Girls in the Light, em vez de específico para um personagem, e embora isso mude no final do quarto volume (que completa a série), pode ser um pouco chato. Dito isso, as apresentações finais no volume quatro trazem o foco de volta para onde ele precisa estar: Hikaru primeiro e Ran segundo. Um momento particularmente marcante marca a virada de Ran como o centro de seu grupo menor: antes de ela subir ao palco, vemos uma fã dela de seus primeiros dias de ídolo com sua mercadoria daquela experiência anterior. Mas depois que ela se apresenta, nós o vemos tirar a pulseira de borracha com o nome de seu antigo grupo de ídolos, significando que ele reconhece que ela superou o molde do cortador de biscoitos e nos sugere que, quer ela passe ou não na rodada final de a competição, ela superou seu eu anterior. Embora Hikaru não consiga algo exatamente análogo a este momento, a imagem do resto de sua pequena unidade se afastando para que ela possa avançar para sua parte solo é desenhada de tal forma que dá arrepios. É neste momento que realmente vemos o título: como seu homônimo, Hikaru está realmente na luz neste momento, e quer isso agrade aos juízes da competição ou não, isso é algo que não pode ser tirado dela.
Hikaru na Luz! com apenas quatro volumes é uma série bem compacta. É fácil se envolver com seus personagens e, embora a arte ainda tenha problemas para mostrar movimento durante os segmentos de dança, ela tem momentos de brilho de tirar o fôlego. Torna-se menos uma competição para ver quem consegue se apresentar e mais uma história sobre como encontrar sua força e aprender como deixá-la brilhar, e se isso é um pouco saudável demais para seu gênero, bem, mais do que merece o direito de jogar com parâmetros do gênero. Vale a pena pagar a assinatura do Azuki para lê-lo, especialmente se você gosta de histórias de ídolos femininos.
