Quando eu estava na escola de arte, muitas vezes ouvia um sentimento recorrente de meus colegas: “Se as pessoas puderem entender até 10% da mensagem que minha peça transmite, eu ficaria feliz.” Embora diferíssemos em estilo, talento, habilidade e experiência, havia um desejo mútuo de colocar em nosso trabalho para torná-lo para aqueles que o assistiam. Então, quando comecei a ler o mangá Blue Period, com tema de artes plásticas, e o personagem principal começa a chorar depois que seus amigos “pegam” seu desenho de Shibuya ao amanhecer, isso me trouxe de volta àqueles dias de juventude. Também me disse que este mangá realmente entende a luta que os artistas têm consigo mesmos e com seu trabalho.
Blue Period é a história de Yaguchi Yatora, um contraditório “delinquente academicamente bem-sucedido” cujas carreiras social e escolar são ambas sólido. No entanto, Yatora é propenso a ser a pessoa que os outros querem que ele seja, e ele não tem motivação pessoal. Quando um encontro casual com a obra de arte em tela grande de uma colega de classe mais velha o enche de inspiração para tentar fazer algo ele mesmo, isso leva Yatora a iniciar o caminho de se inscrever na escola de arte, apesar da vontade de seus pais. Como um iniciante total com certas expectativas colocadas sobre ele por amigos e familiares, as paredes que ele deve superar são enormes.
É raro que mangás e animes sobre artistas sejam realmente sobre arte; na maioria das vezes, é apenas um motivo para transmitir drama e/ou comédia. Esta é uma boa abordagem, e algumas das minhas séries favoritas se enquadram nesse guarda-chuva – Hidamari Sketch e Honey and Clover se destacam. Mas, como Blank Canvas, Blue Period adota uma abordagem mais séria, mergulhando profundamente na “arte” da arte, por assim dizer. Da teoria e experimentação à montanha-russa emocional que vem de pensar que você é uma coisa gostosa em um dia e um lixo quente no outro, posso falar por experiência pessoal que o que é retratado é muito real.
Enquanto Blue Period aborda o assunto da arte muito a sério, isso não significa que é um manual de instruções seco e chato. Os personagens e suas histórias são algumas das melhores partes da série, e me sinto atraído pela maioria deles. O próprio Yatora é bastante raro em termos de tipos de protagonistas, porque ser um indivíduo bem-sucedido, mas sem direção, não é o tipo de conflito que você vê com muita frequência, e o resto do elenco parece indivíduos tridimensionais vivendo suas vidas, quer apareçam muito ou um pouco. Seja a inconformidade de gênero de Yuka irritando seus pais, Kuwana sendo pressionada pelo pedigree artístico de sua família, ou mesmo as razões de Yotasuke para ser um artista colidindo com Yatora, seu mundo e suas emoções parecem reais.
Azul Período é o tipo de série que eu mais gosto: uma onde as interações dos personagens são robustas e poderosas. Nesse sentido, me lembra o trabalho de Kio Shimoku de certa forma. Notavelmente, Blue Period é realmente serializado em Monthly Afternoon (lar de Genshiken e Hashikko Ensemble), o que me faz pensar que as vibrações semelhantes são menos uma coincidência e mais uma ênfase editorial geral. anime e leia o mangá, e enquanto eles contam a mesma história, cada um deles tem um sentimento particular que os torna não exatamente 1:1. O anime tem a vantagem de retratar as coisas em cores em vez de preto e branco, o que faz com que a obra de arte pareça mais como você “deveria” vê-la. O ritmo também é tal que o drama humano é enfatizado. O mangá tem uma vantagem óbvia, pois vai além do anime, mas mesmo deixando isso de lado, há mais do que isso. O mangá se demora mais na arte e nos mundos internos de seus personagens, e a arte mais áspera tem um apelo próprio. Em suma, o anime parece enfatizar mais o interpessoal, enquanto o mangá é mais sobre o interno.
Um tema que surge no Blue Period é a maneira como fazer arte pode ser muito revelador sobre si mesmo, e expor voluntariamente seu eu mais profundo ao mundo pode ser intimidante. Ver Yatora e os outros trabalhando tão duro me lembra da minha própria jornada e processo, ou seja, que eu não era tão dedicado quanto esses personagens. O período azul pode estar me fazendo enfrentar minhas próprias inadequações e arrependimentos, e não posso deixar de sentir aquela vontade de começar a fazer arte novamente, mesmo que apenas para lidar com essas emoções não resolvidas.
