Como qualquer empreendimento artístico, não existe uma maneira “certa” singular de ser músico ou banda. Cada artista terá seu próprio som, imagem ou estilo que melhor se adapta a eles e, embora existam tendências ou caminhos de menor resistência, não há regras rígidas ou rápidas sobre como ser quem você quer ser. Mas isso é algo que a maioria das pessoas só descobre quando adultas, conquistadas por anos de tentativa e erro. Antes disso, especialmente quando você é um adolescente que está se atrapalhando no escuro, desesperado para estabelecer uma identidade para se definir, você pega emprestado do mundo ao seu redor e tenta se manter à tona. Você se apega a tendências de moda específicas, tenta imitar pessoas que você acha legais e, se você nasceu tarde o suficiente, provavelmente coloca letras de músicas em seu status de mídia social para parecer profundo e misterioso.
Com tantos animes sobre adolescentes, esse aspecto da adolescência certamente não é novidade, mas pessoalmente não consigo pensar em nenhum programa que conseguiu capturá-lo como este episódio de Bocchi. Desde o início, a Kessaku Band tentando encontrar maneiras diferentes de ser mais “como uma banda” e instantaneamente colocar a carroça na frente do cavalo parecia um ataque pessoal. Desde a maneira como ninguém pode realmente verbalizar o que significa “band-like”, mas ainda sabe imediatamente quando o vê, até a melancolia de ver uma loja de CDs local que seguiu o caminho do dinossauro, há uma sensação de autenticidade aqui que apenas exitos. Eu poderia escrever um romance aqui sobre quantos pequenos momentos neste episódio pareceram arrancados diretamente dos meus dias de colegial, vagando por partes aleatórias da cidade em busca de lugares legais onde eu pudesse tirar fotos de bandas assim que estivesse em uma. Bocchi é muitas vezes uma comédia assustadora, mas aqui fica um pouco mais leve para pintar um retrato muito doce de adolescentes gesticulando para suas próprias identidades através da imitação e da performance, e está no local.
Mas mesmo se você não fosse o mesmo tipo de adolescente esforçado que eu era, este episódio ainda é ridiculamente encantador. A aventura da banda pelo cenário perfeito para a foto promocional é discreta no papel, mas trazida à vida pela energia e estilo característicos de Bocchi. Cada pequena piada bate certo e fica incrível fazendo isso, com destaque para a forma física de Bocchi se desvinculando desse plano de existência apenas pensando em iniciar uma conta no instagram. É hilário, e outro em uma longa lista de apresentações para o incrível alcance vocal de Yoshino Aoyama, então mesmo que você não consiga se identificar com as especificidades de adolescentes emulando fotos legais de bandas que viram online, é um deleite alegre de seguir de qualquer maneira. É louco pensar que em um ano com uma temporada de Kaguya-sama, há uma competição genuína pela comédia mais visualmente diversificada e ambiciosa do anime, mas Bocchi continua a explodir com puro charme artístico a cada semana.
Isso seria suficiente por si só para fazer deste um ótimo episódio, mas o que eleva a coisa toda são as lutas de composição de Bocchi. Por mais divertido que seja vê-la se encolher em outra dimensão, o coração pulsante e a contradição central de nossa heroína é seu desejo de se conectar com outras pessoas através da música. Mas a música – e a arte em geral – é algo que praticamente exige que você se coloque lá fora e, assim, corre o risco de ser rejeitado. Claro, você pode tentar escrever letras amplamente relacionáveis que teoricamente atrairão muitas pessoas, mas isso é exaustivo e também passível de parecer falso para quem estiver ouvindo. Ao mesmo tempo, há poucas coisas mais aterrorizantes do que se colocar sob os holofotes para todos verem, e se Bocchi fosse facilmente capaz disso, ela não teria recorrido a carregar um violão em vez de conversar com seus colegas de classe. No entanto, o fato cruel é que, se ela quiser alcançar seus sonhos de popularidade e reconhecimento, ela precisa arriscar essa vulnerabilidade e se submeter à provação mortificante de ser conhecida.
É uma luta intensamente relacionável, e que ninguém descobre perfeitamente em sua primeira tentativa, e é por isso que é tão significativo que Ryo esteja lá para oferecer alguma honestidade sincera. Ryo é uma esquisita quieta e peculiar, mas ela tem confiança para ser ela mesma, não importa o que aconteça, e dá a Bocchi o apoio que esse pequeno verme de polegada precisa para se expressar com sinceridade. Não importa o quão deprimente, exagerada ou assustadora suas letras possam ser, a coisa mais importante é que Bocchi é fiel a quem ela é, e certamente alguém lá fora vai ressoar com eles. E se a nova música Ending que recebemos é para ser a nova música da Kessaku Band, é muito bom. Concedido, eu não sei sobre as letras, já que infelizmente não foram traduzidas no lançamento do Crunchyroll, mas é uma produção muito boa, e assim como a própria Ryo, eu gosto das vibrações, especialmente da versão completa.
É uma nota incrivelmente doce – e importante, bem merecida – para encerrar um episódio caracteristicamente forte desta série. Ele conseguiu nutrir tanto a parte de mim faminta por piadas malucas quanto a parte de desejo por um bom conteúdo musical de uma só vez, e funciona em uma textura muito boa para nosso baixista distante. É outro single de sucesso para Bocchi, e mal posso esperar para ouvir o próximo.
Classificação:
Bocchi the Rock! está atualmente transmitindo no Crunchyroll.
