Embora os criadores de jogos japoneses tenham sido bastante abertos sobre suas inspirações de anime e mangá por décadas, foi apenas mais recentemente que os desenvolvedores ocidentais começaram a entender. Em particular, são aqueles no espaço indie que mais demonstram seu amor pelo meio, e isso nunca foi tão óbvio quanto em 2022. Os desenvolvedores por trás de vários títulos indie aclamados pela crítica falaram com carinho em assistir anime em seus anos de formação e como eles integraram essas inspirações em seus novos jogos.
O que está claro é que o termo “jogo de anime” poderia ser muito mais amplo. Só porque algo tem designs de personagens no estilo anime não significa necessariamente que o jogo em si tenha essas inspirações. Da mesma forma, um jogo não precisa necessariamente se parecer com anime para ter sido inspirado no meio.
Cidadão Sleeper
Citizen Sleeper serve como uma homenagem ao gênero TTRPG e uma exploração de nossas precárias vidas modernas. Progredir no jogo significa muita leitura, mas as descrições emotivas do criador Gareth DaKarenn Martin são viciantes. Como você pode esperar de um jogo sobre uma consciência humana em um corpo androide, é preciso muita inspiração estética e narrativa de pilares do cyberpunk como Blade Runner e Ghost in the Shell. Mas o foco do Citizen Sleeper no estilo de vida freelancer também atraiu seu criador para o Cowboy Bebop.
Martin descreve a equipe do Bebop como”um bando de freelancers que são companheiros de apartamento no espaço”, e na preparação para o anúncio do jogo e lançamento subsequente, eles preencheram sua linha do tempo com gifs da equipe apenas saindo. “Em exatamente uma semana, você entenderá por que esses tweets têm gifs bebop”, twittou Martin antes do Citizen Sleeper’s anúncio da E3. Como Cowboy Bebop, o jogo não apresenta heróis grandiosos ou modelos imaculados. É um jogo sobre pessoas lutando com seu passado e tentando encontrar um caminho em um mundo onde o futuro parece constantemente precário e incerto. Também como Cowboy Bebop, Citizen Sleeper é uma história que é difícil parar de pensar.
Elden Ring
Para os fãs de Berserk, as referências de Elden Ring são mais do que explícitas. Embora o desenvolvedor FromSoftware não seja conhecido por fazer muita publicidade, seu amor pelas obras de Kentaro Miura não é algo que precise de confirmação. Mesmo na revelação da jogabilidade de junho de 2021, fomos apresentados a um clipe de um Blaidd uivando que se parece estranhamente com a famosa pose de Armadura Berserker de Guts, como mostrado na capa do volume 28. Elden Ring apresenta muitas homenagens ao trabalho de Kentaro Miura que vão do obscuro ao óbvio. A espada Dragon Slayer de Guts pode até ser encontrada em Caelid, completa com texto de sabor que corresponde à descrição da espada no mangá.
Nada disso é novo para a FromSoftware. Essa espada grande também aparece em toda a série Dark Souls, e os fãs vêm separando as semelhanças há anos. Mas a inspiração que Elden Ring tira dos temas e da atmosfera de Berserk merece menção. Assim como nossas próprias jornadas pelas Terras do Meio, as aventuras de Guts são solitárias e brutais, pois ele enfrenta inimigos cada vez mais aterrorizantes e, para muitos no Japão, essa foi a introdução à fantasia sombria como um gênero. Houve inúmeras tentativas de criar um sucessor espiritual, mas ainda hoje, Berserk continua sendo o mangá definitivo de fantasia sombria. Antes de sua morte prematura, Miura escrevia Berserk há mais de 30 anos e, graças à sua resistência, tornou-se uma experiência formativa para gerações de leitores, incluindo muitos dos criadores de Elden Ring.
Omori
Tecnicamente, o RPG Kickstarted Omori foi lançado em 2020, mas só foi lançado no console a partir deste ano. Embora o jogo tenha feito manchetes como uma carta de amor para a série de jogos Earthbound, suas inspirações e referências vão muito além disso. Junto com jogos de RPG Maker como Yume Nikki e franquias de JRPG como Final Fantasy e Kingdom Hearts, os criadores também fizeram anotações de uma ampla variedade de animes e mangás. Em uma entrevista traduzida que eles tiveram com o streamer do Twitch Cydonia, o diretor/escritor/programador/designer/artista/etc. Omocat mencionou Fullmetal Alchemist e Oyasumi Punpun como inspirações, mas o anime em geral é uma parte fundamental de seu crescimento como artista e criador. Como eles disseram em uma entrevista de 2014 para o Tokyo Journal, “Anime é realmente da minha geração. Acho que estava destinado a ser fisgado. Meu trabalho pode ser bastante nostálgico. Eu gosto de misturar anime com minhas experiências de vida.”
Omori está cheio de pequenos gritos para cultura otaku. Um túmulo no jogo tocará silenciosamente uma faixa de Clannad, você pode obter uma conquista chamada “See You, Space Husband” depois de derrotar um chefe, e um personagem lhe dá um dragão de quatro tipos (um Yu-Gi-Ah! referência)”Cartão Raro”para completar uma missão secundária. Omori fala do amor que Omocat tem pela cultura otaku japonesa em geral.
Ghostwire: Tokyo
Ghostwire: Tokyo pode não ter alcançado a alta aclamação da crítica que Omori e Elden Ring fizeram, mas para aqueles interessados na mitologia japonesa ou na paisagem noturna de Tóquio, é uma peça obrigatória. Na história principal, você joga como Akito em uma jornada para salvar sua irmã (e todos os outros em Tóquio no caminho) enquanto luta contra criaturas chamadas “Visitantes”. No entanto, o verdadeiro apelo do jogo está em suas missões secundárias que fazem você interagir e resolver problemas causados por yokai travessos. Embora os yokai sejam parte integrante das lendas urbanas japonesas, a maneira pela qual a maioria das crianças e adolescentes japoneses é exposta a esses espíritos é através da cultura popular. Mais recentemente, isso incluiu os videogames e animes Yo-kai Watch, bem como o popular Natsume’s Book of Friends.
No entanto, a introdução de maior sucesso aos yokai e seus mitos é GeGeGe no Kitarō, uma das principais inspirações para Ghostwire: Tokyo. Kitaro tem sido a franquia mais persistente da Toei Animation, tendo sido adaptada em sete séries de anime diferentes nos últimos 54 anos e receberá um novo filme no próximo ano. O diretor de Ghostwire, Kenji Kimura refere-se a ele como um anime “que estava na TV todos o tempo” e credita isso com a popularização da ideia de que yokai poderia existir ao nosso redor sem ser visto. Nesse sentido, é um jogo que só poderia ter sido feito no Japão por pessoas que cresceram com Kitaro e a mídia que ele inspirou. Dada a mesma tarefa, um desenvolvedor estrangeiro pode ter se concentrado nos pergaminhos reais e nas lendas históricas das quais o yokai se originou, mas isso correria o risco de divorciar o jogo da maneira como as pessoas no Japão entendem o yokai hoje.
Neon White
Autodescrito como um “FPS de anime celestial para malucos, por malucos”, Neon White se destaca como uma carta de amor descaradamente excitada para a era dos fãs de anime dos anos 2000. Ben Esposito cita séries como Cowboy Bebop, Black Lagoon e Trigun como inspirações e especificamente escalou Steve Blum no papel principal devido à sua proeminência durante esse período. O resultado é algo que não parece muito japonês, mas parece uma ode ao Hot Topic, fanfics de anime ousadas e nossas tentativas desesperadas de parecer legais no ensino médio. De certa forma, é assustador, mas também é sincero.
Neon White está pingando em referências de anime, mesmo quando você não consegue identificá-las. Em um tweet, a equipe revelou que muitos dos locais do jogo, interface do usuário e poses de personagens foram inspirados por visuais específicos de anime de programas como Cowboy Bebop e Fullmetal Alchemist. Ao mesmo tempo, eles contrataram o Studio Yotta, uma equipe de animadores que já trabalharam em anime antes, para criar uma abertura animada para o jogo que é preenchida com muitas de suas próprias referências estilísticas. Dos músicos aos designers e aos artistas, os desenvolvedores foram alimentados por um amor por essa década em particular da subcultura de anime.
Xenoblade Chronicles 3
As inspirações de Xenoblade Chronicles 3 são um pouco diferentes das outras entradas desta lista. Enquanto a equipe absolutamente se inspirou em séries de anime específicas – a obsessão de Mobile Suit Gundam do diretor Tetsuya Takahashi está viva e bem – o que torna Xenoblade especial é o número de seus desenvolvedores que trabalharam em anime no passado.
Na verdade, Monolith tem uma longa história de trabalho com criadores de anime. Quando os fundadores do estúdio ainda estavam na Square, eles trabalharam com o diretor Kōichi Mashimo e sua equipe na Bee Train para as cenas de Xenogears. Mais tarde, a equipe supervisionou a criação de Xenosaga: The Animation na Toei Animation, onde conheceu seu roteirista Yuichiro Takeda. Depois que eles terminaram a série, Takeda foi convidado a se tornar um escritor de jogos, começando com a releitura dos dois primeiros jogos do Nintendo DS antes de ser contratado para escrever para a série Xenoblade. Antes de seu trabalho Monolith Soft, Takeda era conhecido por seus scripts de ficção científica e mecha, tornando-o o complemento perfeito para a equipe. Da mesma forma, Tetsuya Takahashi mais tarde contratou Kazuho Hyodo, o roteirista assistente de Mobile Suit Gundam AGE (e mais recentemente o roteirista principal de TONIKAWA: Over The Moon For You), para co-escrever Xenoblade Chronicles X e todos os jogos daqui em diante. O resultado é que Xenoblade Chronicles 3 é escrito por dois roteiristas de anime e supervisionado por um fã hardcore de anime.
No entanto, não é apenas que os criadores de anime estavam na sala de roteiro. Embora a empresa de animação CG Graphinica tenha trabalhado com Monolith no passado tanto na série Xenoblade quanto em The Legend of Zelda: Breath of the Wild, o estúdio começou a se dedicar à produção de anime nos últimos 5 anos. Isso significa que a maioria da equipe de cenas de Xenoblade 3 agora tem créditos de anime em programas como Juni Taisen: Zodiac War, Muv-Luv Alternative e Rascal Does Not Dream of a Dreaming Girl. Na verdade, o diretor de animação chefe de cena do jogo, Shinichi Miyakaze, também foi o diretor de animação 3D de SSSS.Gridman e SSSS.Dynazenon, bem como do próximo Mobile Suit Gundam: The Witch From Mercury.
Basicamente, quando as pessoas dizem que Xenoblade 3 é incrivelmente anime, elas têm razão.
É às vezes pode ser difícil analisar o que um desenvolvedor quer dizer quando diz que seu jogo é “inspirado em anime”. De acordo com o especialista da indústria Jeff Grubb, o próximo jogo Need for Speed terá um estilo fotorrealista, mas com “elementos de anime”. O próximo Goodbye Volcano High se descreve como um “anime interativo”. É difícil dizer o que esses descritores realmente significam. Eles são como Elden Ring em seu amor por uma série específica? Eles têm criadores de anime envolvidos como em Xenoblade Chronicles 3? Ou eles estão evocando uma vibração específica que nos conectamos com animes como Neon White?
Para ser cínico sobre isso, “anime” pode ser uma palavra da moda. É a forma de animação mais popular atualmente e representa um grande investimento para megacorporações como Sony e Netflix. Usá-lo no marketing é uma maneira de estabelecer rapidamente um público-alvo. Mas de um ponto de vista mais otimista, a popularidade mainstream do anime significa que os criadores dentro e fora do Japão podem ser abertos sobre seu amor pelo meio. Scarlet Nexus pode obter um lançamento global simultâneo com um grande acordo de marketing do Xbox. Os Eternights inspirados em anime podem ser revelados durante um PlayStation State of Play ao lado de Spider-Man e Resident Evil. A ideia de que os trabalhos inspirados em anime eram nichos demais para valer a pena financiar está longe. No geral, para os fãs de anime, parece um resultado líquido positivo.
