ANN: Tudo bem, Sr. DeSanto, Sr. Avila, muito obrigado por se juntar a mim hoje. p>
FJ DeSanto: Nada de “senhores”; talvez para Mike não para mim.
Michael Avila: O’Sr. Avila’, sou apenas o Mike.
ANN: Tudo bem! Bem, Mike, FJ, muito obrigado por se juntar a nós. Então, como é ter seus nomes ao lado de nomes como Simon Furman, Bob Budianski e Jim Shooter em termos de influenciar e estabelecer a tradição de Transformers?
FJ: Cara… essas são as lendas, tipo, pare por aí. É engraçado porque eles abriram o caminho para tudo isso. Você está sempre tentando encontrar maneiras como fanboy, mas também como produtor, para honrar o que eles fizeram, mas eu nunca seria tão presunçoso a ponto de associar meu nome a eles. Mas vou contar uma história engraçada. Flint Dille veio ao escritório pouco antes do Covid. Estávamos começando a colocar os episódios e eu conheço Flint através de Frank Miller há muito tempo. E agora, de repente, estávamos conectados nessa coisa de Transformers e eu disse: “Por que você não entra e dá uma olhada no show?” E eu o trouxe para a sala de conferências e coloquei a coisa em uma tela grande, e ele assistiu ao primeiro episódio. Era eu e meu produtor, esse cara Matt Murray. E eu digo: “O que você achou?” E ele disse: “Eu me sinto mal por vocês! Quando fazíamos esses shows no passado, não havia fitas VHS. Esses shows não foram sindicalizados. Pensávamos que as pessoas iriam vê-los uma vez, e então nunca, nunca mais os veriam ou pensariam neles novamente. Eram comerciais, para brinquedos! Nós não sabíamos o que cânone significava! E levei 20 anos para perceber o quão seriamente sua geração levou isso. Seríamos mais responsáveis! Teríamos sido mais cautelosos! Teríamos sido mais atenciosos, sabendo que seria repassado”. E o engraçado é que ele meio que identificou essa questão do legado (sem trocadilhos com a nova linha de brinquedos) do que é Transformers. Vejo isso como o maior privilégio profissional da minha vida. Mas eu nunca ousaria me associar a esses caras
Mike: Eu vou dizer, uma das razões pelas quais eu fiquei emocionado por ter a chance de fazer este livro foi que essas lendas que você mencionou… Além da série G1 [nota: “G1” referindo-se à série original Transformers: Animated que foi ao ar na década de 1980], a série de quadrinhos da Marvel foi o que realmente me fez gostar de Transformers. Então, Bill Mantlo, Frank Springer – um dos meus artistas favoritos de todos os tempos – fizeram muitos trabalhos de Transformers. Esses caras significaram muito para mim, e eu amo aquela série de quadrinhos original da Marvel que tende a receber tanto amor quanto deveria, eu acho, de alguns fãs… para trabalhar nisso, porque existem tantas franquias que têm o alcance e a paixão que Transformers tem. Então, ter a chance de narrar esse show significa fazer algo que muitas pessoas que trabalham para Transformers não têm a chance de fazer, que é contar um capítulo envolvendo G1 que nunca foi realmente contado… foi bom, e foi muito bom. E o que é engraçado, FJ, sua história me faz rir porque acho que assisti cada episódio umas 15 vezes, passando e observando os detalhes. E se eu estou fazendo isso apenas para pesquisa, você pode imaginar os fãs que são fãs obstinados de Transformers, quantas vezes eles disseram “Espere, espere…” e eles estão checando duas vezes… Quero dizer, isso é imenso pressão para viver até!
FJ: Estávamos sempre verificando. Estávamos sempre procurando por tecido conjuntivo, se isso faz sentido, e os livros da Marvel, tínhamos muitos deles no escritório. Comprei para Matt uma cópia perfeita de Number One com a capa de Bill Sienkiewicz. Eu tenho muito barato, também. Tivemos um monte de problemas apenas desligando no escritório.
ANN: História incrível, especialmente aquela com o cara [Flint Dille]. Isso foi uma coisa incrível.
FJ: É surreal! Especialmente quando você conhece alguém que esteve associado à franquia no passado. Eu tenho feito coisas de Transformers por 5 ou 6 anos, e o significado disso ainda não me atingiu totalmente. Conseguimos contribuir com um capítulo nessa coisa de quase 40 anos. Ainda não me atinge. Tipo, eu sinto falta disso, e eu amo isso, e eu senti a responsabilidade disso. Mas acho que ainda não tenho distância suficiente disso. e este livro meio que é a lembrança perfeita disso para me lembrar disso quando eu for mais velha e grisalha, e sentar lá e dizer, “Vocês fizeram isso”, tipo, nossa equipe fez isso… é uma loucura.
ANN: A pedra angular de quanto trabalho vocês deram com esta trilogia.
FJ: É loucura, cara. E Mike fez um ótimo trabalho. Muitos desses livros são um absurdo superficial. O micro, a história real em profundidade… Como Mike e eu somos amigos há anos, conseguimos unir nossas cabeças desde o início para encorajá-lo a falar com o maior número possível de pessoas, em vez de apenas eu e uma outra pessoa. Tipo, não, você vai falar com os animadores, o diretor, o compositor – você pode falar com todo mundo no Japão.
Mike: Esses livros não são fáceis de fazer, porque há muito gatekeeping corporativo. Felizmente, eles realmente queriam que a história completa do show fosse feita. Os caras da Hasbro estavam justificadamente orgulhosos disso, então eles queriam falar sobre isso e falar sobre como isso aconteceu. Não é sempre que eu conversei com um executivo da rede que supervisiona isso, e conversamos com alguém na Netflix que ajudou a mostrar o sinal verde. Senti muito orgulho enquanto trabalhava no livro, com todos que estavam envolvidos em fazê-lo, e acho que eles se justificavam porque o produto final realmente entrega algo muito legal. Em última análise, esses livros são tão bons quanto o show ou filme que eles estão narrando, e War for Cybertron foi muito, muito legal. Eu sou o primeiro a admitir que não sou um cara super obstinado de anime; este é um show muito fácil para mim, porque é visualmente incrível, e o enredo foi convincente. Capturou os personagens que várias gerações conhecem, mas de uma maneira diferente. Uma das coisas que adoro falar no livro foi como eles queriam contar no programa como a Optimus se tornou “Optimus”. Ele não era o líder que todos conhecem. Mesma coisa com Megatron-você vê um lado muito diferente de Megatron. De muitas maneiras, eu acho que o show, especialmente na primeira temporada, você vê que Megatron tomou algumas decisões inicialmente para que você pudesse ver a razão por trás disso, não era apenas pura vilania lá. Ele adiciona profundidades a esses personagens que eu acho que não estavam lá antes, e realmente fornece um tom diferente para eles no cânone geral.
ANN: Certo. Olhando mais para o futuro agora, como foi colaborar com a Polygon Studios na produção de War for Cybertron?
FJ: Ah, foi ótimo. Para ser honesto – e tenho certeza de que isso está no livro – sou amigo deles há algum tempo. Só por ter trabalhado no Japão e todas essas coisas. Estávamos desesperados para fazer um projeto juntos há alguns anos. Eu literalmente entrei na Netflix e disse: “Vamos fazer isso com Polygon”, e eles disseram “Ok”. Essa foi a coisa mais fácil, porque naquela época eles estavam fazendo muito pela Netflix, e a Polygon tinha um histórico de fazer programas do Transformer. E o que foi ótimo sobre eles em relação a outros estúdios com os quais lidei é: eles são uma empresa muito internacional. Então sempre tem um bom tradutor, sempre tem um bom canal de informação, etc. Eles sabem fazer esse tipo de produção internacional. Ao contrário de Mike, eu era um garoto de anime. Eu era um desde aquela primeira onda de animes de sucesso no final dos anos setenta e início dos anos oitenta – Gatchaman, Yamato, Macross quando eventualmente se torna Robotech – essa era a minha coisa. Galaxy Express [999]—toda aquela merda que eu amava quando criança. Então, apenas a emoção de trabalhar no Japão era uma coisa. A segunda coisa foi, Polygon, eles fizeram Clone Wars, eles fizeram todas essas coisas. Eles foram um grande momento, certo? Eles montaram uma equipe que não apenas amava Transformers como uma franquia, mas na verdade tinha uma espécie de pedigree de trabalhar dentro da franquia. Então, tipo, nosso diretor [Takashi Kamei] trabalhou no G1. Ele era um jovem artista no G1. Ficou muito mais fácil falar a língua dos Transformers. E por isso, nos permitiu construir algo único naquele mundo. Seja o design, seja a animação, seja coisas nerds como as transformações sendo precisas de brinquedo – o que era uma grande coisa – eles eram responsáveis por essas coisas por causa de seu amor por isso. Na verdade, acabei de almoçar com eles há dois dias; eles estavam aqui, e estamos tentando desesperadamente encontrar a próxima coisa para fazermos juntos porque foi uma experiência muito boa.
ANN: No livro [de arte], vocês destacam Suichi Kono por sua maestria em apenas ser capaz de descobrir a física exata de fazer as conversões do brinquedo traduzir para a tela com os personagens , e até ter que, tipo, raspar parte do corpo, ou algo assim, apenas para um pouco mais de precisão.
Mike: Essa foi uma das minhas partes favoritas do livro, porque um, eu fiz a entrevista com os caras do Polygon por chamada de zoom. Eu disse “Gostaria de falar com vocês, descobrir como vocês conseguiram as transformações e quanto trabalho deu nisso”. Você sabe, perguntas muito básicas. Eu tenho uma página inteira de detalhes dizendo: “Bem, aqui está o que vamos fazer”. Havia literalmente um cara no estúdio que foi designado para isso, e foi incrível. E eu digo: “Uau!” Essa é uma atenção aos detalhes que você provavelmente não encontra em muitos programas animados. Um cara literalmente designado para essa tarefa, que aparece na tela… Quer dizer, FJ, quão rápidas são essas transformações na tela?
FJ: Eles são loucos! E a coisa é, eles são loucos rápidos. Há um cara na Polygon – e Mike falou com ele no livro – esse cara, toda a sua carreira, de 2D para 3D, é apenas transformação. Ele está no menor cubículo no meio de todo o escritório da Polygon, e está cheio de tudo, de Gundam a Transformers… apenas brinquedos soltos que estão em vários estágios de transformação. E então os livros – os manuais perfeitos e coisas como os anos setenta e oitenta, e todos os livros de design de todos os principais animes de todos os tempos – eles estão empilhados, acumulando poeira, amarelados. E ele literalmente descobre isso. Então, quando estávamos desenvolvendo o programa, tínhamos que ligar para a Hasbro e dizer: “Você tem que enviar os brinquedos para eles”. E porque basicamente… quero dizer, você é um fã do Transformer. Não posso transformar essas coisas para salvar minha vida! É por isso que eu sempre os guardo na caixa. Eu tenho um sobrinho que diz: “Vamos transformá-los!” – você pode fazer isso, porque eles vêm com essas coisas de direção que são do tamanho de um pôster de filme de como transformá-lo, e eu fico tipo, “Claro que não! ” E esse cara literalmente os estuda, e então descobre como fazê-lo, e então dá para a equipe de manipulação descobrir. E para nós, você não pensaria duas vezes ao vê-lo na tela. Mas quando você sabe que é isso… Nós tentamos fazer essas coisas para os fãs de brinquedos. Nosso trabalho sempre foi, se você gosta de algo na tela, você pode comprar o brinquedo. Você não foi enganado, ou não foi o que você não esperava, ou o que quer que seja. Estávamos tentando nos aproximar disso. Quando você assiste a esses programas quando é mais jovem e meio que diz “Eu quero aquele brinquedo!”, ou qualquer outra coisa, você não quer a decepção de, tipo, “Sim, não foi isso que eu vi na tela e me apaixonei amor com.”
ANN: Ironhide não tem rosto, é apenas um para-brisa.
Mike: [risos]
FJ: Exatamente. E nem sempre funcionou!
Mike: Há um ponto no livro em que Kamei-san me diz que eles tiveram que fazer ajustes porque queriam que fosse o mais fiel possível aos brinquedos, mas alguns deles não se traduziram bem para o animação. Eles são animação de computação e todas essas coisas técnicas que eu realmente não entendo. Tivemos que mudar certas facetas como o rosto de Megatron e o rosto de Optimus para que ficassem perfeitos. Mas, por outro lado, eles estavam focados em ser o mais fiéis possível ao brinquedo Hasbro. Isso vem do amor que eles têm pela franquia e da experiência que eles têm com ela, e isso aparece no produto final. E, como mencionei antes, praticamente todo mundo que trabalhou nisso com quem conversei tem alguma conexão de anos atrás com a franquia, mesmo os mais jovens. Alguns dos escritores mais jovens, você sabe, Beast Wars era a coisa deles. Essa paixão, eu acho, veio através do material porque eles pegaram todos os pequenos detalhes que os fãs apaixonados, os verdadeiros fãs hardcore vão conseguir, e isso importa. Se estou assistindo algo com Star Wars ou Marvel, saberei se eles estragam algo em um pequeno detalhe que um fã casual pode não notar. É assim que Transformers é e é por isso que ter a equipe que eles tinham trabalhando nisso realmente valeu a pena.
ANN: Os fãs estavam realmente pendurados em Rattrap trazendo sua tia-avó Arcee.
FJ e Mike: [risos]
ANN: Voltando à nostalgia, sou da geração mais jovem e, para mim, uma das A série fundamental de Transformers foi a trilogia Unicorn, [nota: Transformers: Armada, Transformers: Energon e Transformers: Cybertron] e muitos dos conceitos estabelecidos com a trilogia War for Cybertron realmente me lembram a trilogia Unicorn em termos de querer explorar G1 de um ângulo diferente, tendo uma trilogia de shows que passam pelos grandes momentos de batida de Transformers de Optimus ganhando a Matrix [de Liderança] para lutar contra Unicorn a Megatron se tornando Galvatron. E fiquei curioso: como vocês acham que a trilogia War for Cybertron e a trilogia Unicron se comparam em termos de como lidam com essas coisas?
FJ: Eu vou ser direto com você: eu nunca vi a trilogia Unicron, e deixe-me explicar. Eu sei sobre isso, e há uma razão pela qual intencionalmente evitamos qualquer coisa além de G1 e os quadrinhos da Marvel, e quando digo G1, vai de G1, para as coisas japonesas que eles fizeram depois [nota: isso se refere ao anime Transformers que foi ao ar exclusivamente no Japão na sequência do desenho original G1.], e depois Beast Wars. Como um cara mais velho, eu estava na faculdade quando Beast Wars estava por aí, e eu tive que realmente aprender sobre isso. Felizmente tínhamos bons escritores, e Matt Murry, nosso produtor supervisor, era um fanático de Beast Wars. Para lançar essa pergunta para você, a trilogia Unicron foi seu ponto de entrada em Transformers?
ANN: Bem, não, curiosamente foram Beast Wars e Beast Machines.
FJ: Então você é da mesma geração que Matt. Então a questão é que você tem (no momento em que estamos fazendo isso) 35 anos de história, certo? E a Hasbro está focada no estilo G1 e na reintrodução dos personagens de Beast Wars. Então o problema se tornou, se eu começar a mergulhar fundo em todo o resto, é uma bagunça. Tivemos que definir os parâmetros na caixa de areia, ou você simplesmente se perde vagando pela praia, certo? Então, obviamente, quando estamos trazendo Unicron para o show, estamos pesquisando sobre ele no Transformers Wiki e lendo tudo sobre ele. Mas é sempre, o que é essa versão G1 disso? E eu entendo o que a trilogia Unicorn fez, e todas essas coisas. Mas eu intencionalmente não assistiria a nenhum desses outros programas para não turvar a água. Isso faz sentido?
ANN: Faz todo o sentido. Você quer focar seu escopo.
FJ: Porque há muito disso! E então você começa a se contradizer. Você começa, sabe, e então impacta diretamente na narrativa. Tenho uma sala de roteiristas para 4 pessoas, e não posso ficar sentada lá. Você tem que orientá-los. Você tem que mantê-los nessa faixa. Certos escritores como May Cat foram contratados porque ela era uma fanática do G1. Na verdade, eu a conheci antes de contratar qualquer roteirista, e a primeira coisa que ela disse foi: “Haverá algum personagem de Beast Wars nele?” e eu disse:”… vou ligar para você em 6 meses”e ela sabia que faria parte daquela terceira temporada. Outros roteiristas, na primeira temporada, os desativamos para mantê-lo atualizado. Mas também estava enfatizando os pontos fortes das pessoas com base em seu próprio conhecimento de fanboy ou fangirl. Então eu sabia que May era uma fanática de Beast Wars, eu sabia que ela iria escrever o primeiro episódio e definir o tom da coisa toda. A mesma coisa com pessoas como Brandon Easten, ou Gavin Hignite, ou Tim Sheridan. Eu trouxe Brandon e Gavin na primeira temporada, porque eles eram caras obstinados do G1. Tim tinha uma vasta gama de saber tudo, então ele foi trazido na segunda temporada com Gavin. E eu teria mantido Gavin na terceira temporada, mas Gavin foi e fez [Tekken: Bloodlines] para mim, que saiu na semana passada, então essa era a outra série que eu estava fazendo para a Netflix. Então eu trouxe May, e é tudo isso…
Mike: Tim Sheridan é uma enciclopédia de conhecimento de Transformers em geral.
F J: Tim Sheridan, para cada sessão de escrita, dependendo de quem estávamos trabalhando, aparecia com os brinquedos antigos desses personagens e os colocava na mesa. Quando estávamos desenvolvendo as coisas do Galvatron, ele trazia brinquedos antigos do Galvatron. Nós os colocamos na mesa e coisas assim. Quem é esse cara? Como podemos torná-lo interessante? É uma alegria estar com Tim na sala. Eles foram todos ótimos, quero dizer, literalmente. É uma daquelas coisas em que, especialmente agora com o livro-você sabe, não para plugar o livro-mas o livro é tão preciso que foi uma experiência muito agradável. Não tivemos nenhum problema no show.
Mike: Por favor, ligue o livro!
ANN: Estamos aqui pelo livro!
FJ: Quaisquer problemas que tivemos no programa foram coisas normais que você experimenta na produção. “Ah, e se fizermos isso? Ultrapassamos o orçamento.” Coisas assim. Mas em termos de criatividade… e a propósito, nunca será duplicada. Este processo. A forma como nos integramos com a marca Hasbro. A margem de manobra que a Netflix nos deu em particular. A liberdade que tínhamos para contar essas histórias. Nunca será replicado. Você nunca poderá ter algo que combine tanto com a marca da maneira que fizemos. Construímos um pipeline muito específico. E isso foi porque eu trabalhei em Prime Wars antes disso, do qual eu não era o showrunner inicialmente, mas meio que acabei herdando, porque o showrunner original era um psicopata. Eu não amo esse show em tudo contra este. Mas o que esse show fez foi me dar as incursões na equipe de marca da Hasbro e como eles operam. Então é como ir para a escola de pós-graduação para Transformers. Então, quando chegamos ao War for Cybertron, eu conhecia os jogadores. Eu sabia o que eles queriam. Eu sabia como eles operavam. Fomos capazes de criar um sistema que manteve eles e Takara-Tomy envolvidos de uma forma íntima, mas também de uma forma que foi super solidária, e colocou isso nos trilhos, sem problemas ao longo do caminho. Eu, um escritor chamado George Christic, e Matt Murray em particular – fizemos um desenvolvimento muito pesado desde o início, principalmente porque tínhamos os recursos visuais de Transformers. Então, sabíamos a aparência e a sensação, e o que eles queriam fazer. Mas nós fizemos os elementos da história desde o início. Então nós tínhamos um roteiro de onde isso iria começar, onde isso iria terminar, e uma espécie de linha do que seria, e as coisas se expandiram, contraíram e se desenvolveram à medida que você continua. Mas, ao fazer isso, conseguimos que todos os interessados aderissem cedo o suficiente, onde eles nos deixaram correr livremente. Então foi ótimo.
ANN: Você mencionou querer se concentrar em todas as coisas do G1, mas também tentar limitar seu escopo e esse tipo de ligação em uma das outras perguntas que eu quero fazer porque vocês trouxeram Nebulon na história, e quando os fãs estabelecidos de Transformers pensam em “Nebulon”, eles pensam: “Oh, o diretor, o diretor vai fazer parte disso?” Mas é claro que os diretores não fazem parte da trilogia War for Cybertron (e mais é uma pena.)
FJ: Isso foi algo que George Christic inventou, a estação espacial Nebulon, que era uma espécie de homenagem a Nebulos. A ideia era que o planeta seria Nebulos, algo assim, esqueci a intenção disso. Mas foi só um pouco, você sabe, piscar e acenar para essas coisas, se isso faz sentido.
ANN: Não, sim, e há muitas dessas coisas lá também. Eu também sei que uma das ideias planejadas era fazer com que Springer e o resto da equipe na Moon Base One resgatassem os Autobots em Earthrise, mas vocês simplesmente não conseguiram porque vocês simplesmente não tinham orçamento para isso.. E ainda assim você teve Springer no show, você teve Impactor no show, e meio que nos provocou. Tipo, “Ah, talvez os Wreckers estejam aqui. Mas não havia Wreckers ou qualquer estabelecimento dos Wreckers na trilogia War for Cybertron.
FJ: Então aqui está o problema: quando começamos a desenvolver essas coisas, a Hasbro nos deu uma lista. “Aqui está o que estamos fazendo nos próximos três anos, são esses três capítulos.” E você tem uma ideia aproximada, são esses personagens. E, posteriormente, montamos uma lista. Matt Murray fez isso. Montamos um checklist, certo? Isso é antes mesmo de desenvolvermos a história, uma lista de verificação para conhecer nosso orçamento. Então o problema se torna (tenho certeza que já disse isso antes)… Transformers é diferente de qualquer outro desenho animado porque você tem que ter 3 modelos para cada personagem, certo? Você tem modo robô, modo veículo, modo de transformação. Esses são todos diferentes. Então são basicamente 3 personagens, em termos de orçamento, versus um personagem. É por isso que muitos personagens não se transformam, para ser honesto com você. Era isso ou cortá-los. A transformação de Springer não significa tanto quanto a transformação de Tigatron em Beast Wars, certo? Basicamente, o que fizemos foi listar todos os personagens que estavam nos documentos da Hasbro e dar a eles esses três modos como parte da lista de verificação. Então você teria o Optimus Prime, então em uma caixa diferente: veículo, transformação de robô. E deixamos a Hasbro escolher. Nós literalmente entregamos isso do outro lado da mesa para John Warden e dissemos: “Vá até lá e você decide, e é isso que faremos no show. O que é importante para você? Porque eu não quero ser o responsável por isso.” E então percebemos, à medida que continuávamos… que formava a base do elenco, se isso faz sentido. Então, o que acontece é que começamos a perceber,”ei, esse personagem é mais enfatizado do que esse personagem”, e começamos a mudar as coisas. Tipo, não precisamos ver a transformação dessa pessoa, ela pode se transformar fora da tela. Mas o que sabíamos eram os personagens principais no começo, em Siege—Optimus, Megatron, você sabe, etc. Mas a coisa realmente importante eram os personagens de Beast Wars porque eles são tão únicos. Então, todos eles tiveram que se transformar em seus modos [besta]. Tínhamos que ver a transformação porque você esperou 25 anos por isso. Você não vai sentar lá e ferrar as pessoas com Primal não se transformando em um gorila. Isso é insano. Então agora, posteriormente, uma vez que concordamos com isso, seguimos nosso caminho. A linha de brinquedos deles evolui, então eles começam a adicionar coisas como os Wreckers, e eles não nos contam. Eles não sentam lá e dizem: “A propósito, nós mudamos a linha de brinquedos, vai ser isso”. Então, quando essas coisas aparecem nos sites, você sabe, como no Hasbro Pulse e qualquer outra coisa, estamos sentados lá dizendo: “… Bem, por que você não me diz isso?”
ANN: E é por isso que os Fossilizers estão na linha de brinquedos, mas os Fossilizers nem são mencionados no programa.
FJ: Nós sabíamos sobre os Fossilizers. Sabíamos sobre os truques para cada coisa. Mas o problema se torna o que os Fossilizers ofereceram ao programa do ponto de vista da história. Porque para mim, as coisas mais importantes são os Maximals e os Predacons, e enfatizar esses personagens e encontrar uma maneira de integrá-los nesta versão da história com sucesso. Mas então nós redecoríamos toneladas de personagens, e então eles fariam como… quem é o ChroKaren laranja e roxo que eles fizeram como um exclusivo para a Entertainment Earth? Esqueci o nome dela…
ANN: Nautica?
FJ: Sim. Mas é tipo, ei, se vocês tivessem me dito isso, eu teria colocado ela no show, porque isso é um redeco. Eu poderia ter escapado com isso e adicionado isso como um personagem. Nós não estaríamos em sincronia com essas coisas-não de um jeito ruim, apenas eles estão fazendo suas coisas, nós estamos fazendo nossas coisas, e foi assim que tudo aconteceu-mas tivemos a liberdade de criar personagens como Scrapface, e todas essas outras coisas. Tivemos a liberdade de fazer Soundblaster e Mercenary versus o que ele estava no G1, ou o G1 japonês e todas essas coisas. Eu tenho uma visão meio romântica das versões japonesas de Transformers. Quando você fala sobre os Wreckers, ou você traz muitas dessas coisas que acabam sendo exclusivas, tipo… nós não sabíamos que isso estava por vir. Sabíamos que eles iam fazer um Quintesson. OK. Sabíamos que íamos fazer Scorponok. Tipo, tudo bem, vamos encontrar uma maneira de colocá-lo. Sabíamos que eles iam fazer Galvatron. “Nós vamos fazer tudo isso.” Vou dar o exemplo oposto, que você vai gostar: sabíamos que no terceiro ato, ou na terceira temporada, seria Galvatron e Nemesis Prime se unindo. Eu amo Nemesis Prime, o aspecto visual dele certo? E assim descobrimos no Japão que durante o Cerco, um Nemesis Prime sai. E a Hasbro enlouquece, porque eles estão planejando Nemesis Prime para Kingdom e então fecharam [a produção do brinquedo Siege Nemesis Prime]. Acho que vale uma fortuna agora, ou pelo menos vale umas duzentas dólares, certo? Aquele Siege Nemesis Prime, porque eu tive que pedir um! Eles tiveram que ligar para Takara-Tomy e dizer “Shh, Nemesis chegando no terceiro!” Eles não sabiam! Então eles ficaram tipo, “Merda! Ok, vamos parar a produção dessa coisa.” E agora é uma coisa de edição limitada que eles só vendiam no Takara-Tomy Mall. Mas o que eu descobri-que eu não sabia-foi a tradição de Takara-Tomy para cada linha de brinquedos do Transformer: para cada Optimus eles fariam um Nemesis, não importa o quê. Há um Nemesis e então eles fizeram isso como sua tradição regular e eu fiquei tipo, “Eu tenho que pegar um!” Comprei-os para mim e para o Matt – acho que me custou 600 dólares. Eu estava duas semanas atrasada. Se eu pedisse duas semanas antes, eles seriam de US $ 60. E então eles gostariam deste anúncio: “Estamos cortando”.
ANN: Estamos quase sem tempo. Para encerrar, quais são seus Transformers favoritos?
Mike: Sabe, seguindo os shows, meus dois favoritos do show foram Elita-1 e Jetfire. Eu pensei que eles tinham as duas melhores histórias, e eu pensei que eles eram incríveis. E Jetfire especialmente é sempre um design incrível.
FJ: Para mim é Elita. Havia dois personagens que trouxemos do zero que originalmente nunca seriam brinquedos. Uma era Elita-1, porque queríamos uma Transformer feminina forte lá. E eu acho que apenas a execução dos escritores para a atriz foi simplesmente fenomenal. E agora há esse pequeno exército de fãs da Elita que eu mando mensagens de um lado para o outro e que eu aprecio muito. E agora vemos que Elita-1 passou para o próximo show e todas essas coisas. Então eu sinto que fizemos um bom trabalho ao estabelecer isso. E o outro, que é o meu favorito, é o Soundblaster, porque senti que pegamos um personagem japonês legal e o trouxemos para essa nova coisa com os Mercenaries, que é minha coisa favorita. Eu tenho que fazer isso no show. E, a propósito, isso está no escritório – eu tenho o Takara-Tomy. Mike, não sei se te disse isso… ano passado, eles fizeram um Mercenary Soundblaster que era exclusivo do Japão.
Mike: Ah, eu gostaria de ver isso!
FJ: O que aconteceu foi que, para o 35º aniversário, a Hasbro lançou um Soundblaster exclusivo da Target. Mas este era pré-Mercenary, e eu comprei aquele também! Mas então eles me ligaram e disseram: “Olha, Takara vai fazer o Mercenary Soundblaster”, e eu pedi quatro ou cinco deles. Dei um ao Matt, dei um ao meu pai. Tem um aqui. Tem um no escritório… esse era o meu sonho. E eu paguei por isso. Não, você vai ficar bem [Mike], você tem o livro antes de mim. Ele pegou o livro, eu não tenho o livro!
ANN: Esta é a verdadeira razão para trabalhar em Transformers: você descobre quando todos os brinquedos estão saindo!
FJ: Essa foi a parte divertida, saber o que estava por vir. Então, sendo surpreendido por: “Por que você não me contou isso? Eu teria colocado isso no show!”
