Em 30 de julho de 2022, eu me encontrei sentado no meio de uma multidão entusiasmada para o Painel Otakon da Discotek Media. Os anúncios do distribuidor boutique excitaram as pessoas de todos os cantos da sala. No entanto, à medida que o painel continuava, um funcionário da Otakon começou a fazer gestos cada vez mais apressados com a quantidade de tempo que restava. À beira de ser expulso da sala, Mike Toole decidiu deixar sua última surpresa falar por si. A tela então exibiu um fundo azul escuro, rapidamente iluminado pelo aparecimento de uma estrela de néon.
Fã reage ao anúncio de Urusei Yatsura da Discotek no Otakon 2022
A sala do painel explodiu em aplausos, os entusiastas de anime retrô instantaneamente sabendo que isso significava que a série de televisão Urusei Yatsura estava finalmente retornando ao home video norte-americano. Eu mesma estava excitada, mas a excitação logo foi seguida de tensão. Urusei Yatsura tem 195 episódios, traduzindo-se em uma potencial montanha de trabalho para a Discotek Media e a equipe da MediaOCD, que produz a maioria de seus lançamentos. Um suspiro de alívio rapidamente tomou conta de mim quando Brady Hartel explicou apressadamente que Robert J. Woodhead do AnimEigo havia feito alguma magia técnica para ajudá-los, permitindo que a equipe da Discotek usasse os scripts de legendas em inglês do AnimEigo de seus lançamentos bem-vistos da série.
Nos dias seguintes ao anúncio do lançamento, o editor de legendas do MediaOCD, Logan Rebholz, trocou alguns tweets com Woodhead sobre algumas das peculiaridades que ele estava encontrando enquanto trabalhava na série. Despertando muito meu interesse, logo me vi aprendendo cada vez mais sobre a história viva de quase 30 anos das legendas em inglês de Urusei Yatsura. Para montar o quebra-cabeça em forma de estrela deste clássico do anime, conversei com Robert J. Woodhead, Logan Rebholz e Justin Sevakis.
A relação de AnimEigo & Robert J. Woodhead com Urusei Yatsura começou em 1992, quando sua empresa adquiriu a licença para a série de TV e a maioria de seus filmes de uma empresa chamada Compass. O AnimEigo vinha ganhando força com as conexões que vinham construindo após seu primeiro lançamento, Metal Skin Panic MADOX-01 em 1990 – que, surpreendentemente, poderia ter sido o Projeto A-ko. Bem humorado, Woodhead descobriria muito mais tarde os mestres do projeto A-ko, que se pensava estar perdidos, durante a produção do conjunto Blu-ray Ultra Edition da MADOX-01, para grande alívio de todos na Discotek Media.
O processo de legendagem do AnimEigo foi um dos primeiros desenvolvidos para uso em anime. Embora tenha sido iterado um pouco no momento em que eles começaram a trabalhar em Urusei Yatsura, seu processo parecia ser geralmente semelhante a quando Woodhead e o co-fundador do AnimEigo, Roe Adams III, começaram a brincar com a ideia de legendar anime enquanto desenvolviam Wizardry. IV — especificamente, jogando com uma placa de vídeo Colorspace II que permitia ao Macintosh II da Woodhead colocar gráficos sobre o vídeo.
Para os detalhes técnicos completos do processo, Woodhead me encaminhou para sua redação no destino a história “secreta” do AnimeEigo. Para acertar nos pontos-chave, depois de algumas brincadeiras, eles descobriram a melhor maneira de mover os quadros para alterar as legendas em tempo hábil. A partir daí, eles descobriram as melhores cores para exibir na tela, tanto para legibilidade quanto para fins técnicos, dando origem a legendas multicoloridas. Com esses dois elementos fundamentais no lugar, seu último desafio foi cronometrar suas legendas para o diálogo. Sem código de tempo padrão ou sistema de temporização, a AnimEigo começou a descobrir suas próprias soluções. No início, eles fariam uma fita com uma contagem de quadros na tela que permitiria que eles terminassem o diálogo enquanto assistiam de volta. A partir daí, eles testariam a sincronização e fariam as alterações necessárias manualmente, se necessário. AnimEigo teve muita tentativa e erro no desenvolvimento de seu sistema de legendagem, mas evoluiu com o tempo para uma ferramenta cada vez mais eficiente à medida que ganhavam mais experiência no uso, tornando todo o processo de produção bastante rotineiro quando fizeram Urusei Yatsura.
“Era praticamente igual a qualquer outro título. Traduza, edite, cronometre, faça fita master no estúdio, envie para o duplicador”, disse-me Woodhead.
Notas do encarte arquivadas do AnimEigo mostram que muitos, muitos tradutores trabalharam na série e seus filmes, com mais pessoas trabalhando no projeto como um todo à medida que a empresa crescia. Woodhead me disse que era apenas ele, sua esposa Natsumi Ueki, Adams e alguns tradutores no início do projeto. A abordagem deles para a série como um todo é melhor dita pelo próprio Woodhead:
“Geralmente a resposta é’pareceu uma boa ideia na época’ou’porque nos divertimos fazendo assim.’”
O primeiro lançamento do Urusei Yatsura do AnimEigo, curiosamente, não era realmente um lançamento do AnimEigo. Ao mesmo tempo em que Woodhead estava em negociações com a Compass para a série, John O’Donnell do Central Park Media assinou um acordo com a TOHO pelos direitos de Urusei Yatsura: Beautiful Dreamer. Provavelmente percebendo que não havia muitas pessoas no nicho da indústria de venda de anime na América do Norte, AnimEigo trabalhou com O’Donnell e Central Park Media em seu lançamento. Eles traduziram e legendaram o filme para a CPM manter a continuidade com seus lançamentos da série.
O lançamento de Urusei Yatsura: Beautiful Dreamer pela CPM chegou ao LaserDisc em 6 de maio de 1993 como o primeiro lançamento da série nos Estados Unidos. AnimEigo seguiu isso no final do ano com o lançamento do primeiro filme, Urusei Yatsura: Only You, em 20 de outubro. Olhando para o calendário de lançamentos, AnimEigo passou 1994 lançando os outros filmes enquanto trabalhava na série de TV, chegando ao LaserDisc no mesmo ano. A série de TV foi lançada em VHS logo depois, em junho de 1995. Woodhead me disse que não havia muita diferença entre produzir as legendas para os dois formatos diferentes, pois eles provavelmente usavam uma fita master idêntica.
Sobre os diferentes formatos, o avanço do novo milênio trouxe consigo o advento do DVD. O novo formato não foi grande coisa para o AnimEigo, pois Woodhead me disse que as limitações do formato eram muito parecidas com o sistema de títulos original. De março de 2001 a junho de 2006, o AnimEigo lançou toda a série em DVD, encerrando seu tempo trabalhando na série. Sua licença para Urusei Yatsura terminou mais tarde em setembro de 2011.
Embora um dos grandes catalisadores para impulsionar a popularidade de Urusei Yatsura, o filme Beautiful Dreamer, teve um bom punhado de lançamentos do Central Park Media antes e durante o auge dos lançamentos de DVDs do AnimEigo. Beautiful Dreamer iria desfrutar de um lançamento em DVD de 1998 com um lançamento posterior”Collector’s Edition”em 2004. Surpreendentemente, alguém envolvido na história atual da série trabalhou nos títulos para esse último lançamento: o ex-ANN Answerman & CEO da MediaOCD Justin Sevakis.
“História divertida sobre isso: então Brady estava fazendo um de seus assistentes passar pelos créditos do CPM e transcrevê-los todos, e eles chegaram ao meu nome. rindo Eles ficaram tipo’uau, Justin está fazendo isso há um tempo’.”
Sevakis me disse ainda que quando a Discotek Media licenciou Urusei Yatsura: Beautiful Dreamer, seu lançamento em 2018 foi um mergulho para eles verem se a série ganharia força para justificar a empresa a fazer mais.
“Começamos com os filmes apenas porque os filmes eram mais fáceis de lidar. Eles eram todos únicos, não precisávamos nos preocupar com a enorme contagem de episódios ou qualquer outra coisa. E eles eram bonitos – bem, o segundo filme era de um licenciador diferente e nós conseguimos o primeiro. Então, fomos capazes de testar as águas dessa maneira.”
Essas águas os trataram bem o suficiente para rolar os lançamentos dos outros filmes, que foram lançados ao longo de 2022. Para esses filmes, Sevakis me esclareceu sobre o processo que eles geralmente usam para pegar essas legendas para esses lançamentos e seus outros projetos: usando lançamentos anteriores em DVD como ponto de partida.
“Existem alguns aplicativos que foram feitos por, você sabe, nerds de fóruns de vídeo em 2007 que eram especificamente para DVDs de engenharia reversa e colocá-los, você sabe, provavelmente para pirataria. risos Mas essas ferramentas são muito úteis e o que podemos fazer é que temos esses scripts [de programação] que podem fazer OCR [Reconhecimento Ótico de Caracteres] gráficos de legendas de DVD. É isso que eles são – são gráficos que têm no máximo três cores e podem realmente fazer OCR em um script de texto. Geralmente com alguns erros de digitação aqui e ali. Às vezes, ele mistura um I maiúsculo com um L minúsculo, porque eles parecem iguais em algumas fontes. E então ele vai apenas passar pelo script e cuspir um script de legendas cronometrado que não precisa de muito mais trabalho.”
Exemplo de uma tela de programa de legendagem para Urusei Yatsura. A nota do editor recomenda aumentar o roteiro já que o personagem, TEN, está bêbado.
Ao usar essa abordagem, o trabalho adicional inclui principalmente algumas quebras de linha e alterações de romanização para levar as legendas aos padrões modernos de localização. Fora isso, o processo é automatizado e bastante rápido, embora alguns DVDs mais antigos apresentem desafios que a equipe do MediaOCD tem que enfrentar de vez em quando.
Esse fluxo de trabalho é bastante padrão para o editor de legendas do MediaOCD, Logan Rebholz, que ingressou na empresa após o lançamento de Beautiful Dreamer. Antes de ingressar na empresa, Rebholz esteve envolvido com as campanhas Kickstarter da AnimEigo, inicialmente pulando mais tarde no desenvolvimento do conjunto de Blu-ray Ultimate Edition da Bubblegum Crisis.
“Comecei antes de começar a trabalhar para Justin na MediaOCD. Eu estava sendo voluntário no Kickstarters de Robert e então ele me promoveu para um trabalho remunerado, então eu fiz alguns desses. Acho que Riding Bean foi o primeiro em que eu fui efetivamente um empreiteiro para ele e depois fizemos Gunsmith Cats.”
Rebholz me disse que ainda ajuda ocasionalmente como voluntário quando tem tempo disponível. Sua familiaridade com as práticas do AnimEigo seria útil quando a Discotek começou a planejar o lançamento da série de TV Urusei Yatsura em 2020. Entrando em produção, Sevakis esperava que eles pudessem usar os scripts de legendas do AnimEigo, pois novamente seriam 195 episódios para eles trabalhar com. A solução OCR deles para extrair as legendas dos DVDs estava na mesa. Rebholz me disse que isso seria factível, mas traria algumas complicações.
“Se fosse o caso, poderíamos ter copiado as legendas dos DVDs originais. E você sabe, tendo feito isso apenas como um experimento para testar coisas, uma coisa que posso dizer são os truques que Robert usou na época para obter as legendas multicoloridas e o que não: muito fácil de fazer em Blu-ray, não é tão fácil de fazer em DVD. O que torna muito mais difícil rasgá-los dos discos. Então é por isso que eu acho que foi inestimável que tivéssemos esses roteiros originais, porque embora sim, poderíamos ter feito isso, teria sido muito mais trabalho.”
Felizmente eles não precisaram se preocupar em ter acesso aos scripts do AnimEigo. Como Sevakis me disse: “Nós nem precisamos pedir, ele [Woodhead] apenas ofereceu o uso de seus scripts”.
Conversamos um pouco sobre a relação de trabalho que a MediaOCD tem com o AnimEigo. A empresa também é autora de discos para o AnimEigo, sendo o lançamento de varejo do Megazone 23 um ponto de orgulho particular para Sevakis. Pouco antes da pandemia do COVID-19 atingir com força total nos Estados Unidos, Sevakis e Rebholz se reuniram com Woodhead e Ueki no Anime Los Angeles 2020 para discutir um pouco mais os detalhes. Rebholz me contou alguns detalhes sobre a reunião, que também foi a primeira vez que ele conheceu Woodhead e Ueki pessoalmente, depois de anos trabalhando com eles.
“Assim como acontece, Anime Los Angeles; Justin é baseado em Los Angeles, então funcionou muito bem. Ele saiu, nos encontramos e passamos uma tarde, mas o importante foi que tivemos a chance de sentar e conversar com Robert. E obviamente, você sabe, projetos como esses, especialmente algo grande como Urusei Yatsura, planejamos essas coisas com vários anos de antecedência. Isso foi algo longo em andamento e nós conversamos com ele sobre isso e ele disse’Bem, você sabe, ei, eu ainda tenho todos os meus scripts’e estou na posição única de ter visto seu sistema de script que ele está usando desde basicamente na época do VHS. Então eu estava familiarizado com a formatação e usamos Aegisub em nosso trabalho, comumente usado para fansubs, mas também tem muitas aplicações profissionais. Eu conhecia as peculiaridades disso e o que esperar com seu [sistema], então tivemos a oportunidade de sentar com ele e conversar com ele e dizer’Ei, o problema é que podemos usar seus scripts, mas eles não são compatíveis com nosso sistema’e ele diz’Eu escrevi meu script, então por que não escrevo algo para vocês que irá convertê-los e formatá-lo para o que vocês usam?’”
Woodhead me disse que foi uma tarde de trabalho para escrever este aplicativo de conversão na linguagem de programação Python. Este aplicativo transformou suas legendas de formato interno nas legendas de formato SRT padrão com as quais Logan poderia trabalhar no Aegisub. Perguntei a Woodhead se a forte relação de trabalho entre MediaOCD e AnimEigo foi um fator em sua assistência, mas Woodhead, sempre um profissional consumado, insistiu que o fazia por cortesia. Ele me disse que, em última análise, o licenciador tem o direito de usar as traduções e legendas do AnimEigo.
No final de Rebholz, a conversão só lhe deu algumas peculiaridades resultantes para limpar aqui e ali.
“A maior parte foi bem direta. Havia algumas tags errôneas (erros marcados no script)-não tenho certeza para o que eles foram usados em seus scripts-que ocasionalmente meio que ficavam presos nos scripts convertidos, mas eu uso o Aegisub há muito tempo e eu tenho uma série de pequenos plug-ins de aprimoramento para ele e um deles me permite passar e você sabe, selecionar quais tags eu quero remover dele. Como sobreposições de cores ou quebras de linha, coisas assim.”
Feita a limpeza rápida, Rebholz começou a percorrer os scripts de legendas. Embora seu objetivo fosse trazer as legendas para os padrões modernos, ele enfatizou para mim que eles não queriam tocar muito nessas traduções de longa data.
“Na maioria das vezes, em muitos dos nossos projetos, tentamos não mexer nas traduções se não for necessário. Algo assim, sabe, há uma longa história do fandom conhecendo esses subs em particular, não queremos mexer com certas coisas, especialmente se você sabe, eles podem ter um pouco de talento, mas desde que o a tradução é precisa, geralmente somos legais em manter esse tipo de coisa. Robert sempre foi conhecido por gostar de colocar referências da cultura pop em coisas. Há uma linha no primeiro set que estamos lançando onde um dos personagens diz “viva longa e próspera”. Bem, enquanto estávamos passando e pedindo algumas pequenas verificações de tradução aqui e ali, perguntei sobre isso e me disseram “sim, é uma tradução meio solta, mas não é necessariamente errada”. Então, coisas assim, vamos deixar em paz porque, novamente, você conhece os fãs meio que – se é um projeto ou programa de longa data que existe há muito tempo, há uma certa expectativa de que as pessoas saibam certas coisas.”
Geralmente, se estivesse dentro do espírito da cena, a equipe do MediaOCD estava disposta a continuar com a tradução. Embora às vezes eles tivessem que iterar nele. Em uma linha que faz referência à força da Força Militar da Família Mendou, a palavra original usada para descrever em japonês não tem uma transição fácil para o inglês. O AnimEigo optou por usar “Mobile Power” enquanto o MediaOCD usou “Tactical Power”. Nenhuma das soluções foi a resposta errada, pois, novamente, ambas as equipes fizeram o possível para representar o espírito da ideia transmitida.
Houve alguns retoques que eles fizeram aqui e ali para refletir a consciência moderna da cultura japonesa. A culinária japonesa, por exemplo, teve um crescimento tão grande em onipresença desde o último lançamento de vídeo caseiro da série que permitiu que eles apresentassem a comida em série com seus nomes reais em vez de soluções traduzidas anteriormente. No entanto, por uma questão de consistência, Rebholz me disse que havia um item alimentar que eles não podiam mudar: Gyudon, também conhecido como “tigela de carne”.
Alguns as legendas mudam, mas a tigela de carne permanece.
“Em qualquer projeto, quando conseguimos a primeira parcela, tentamos fazer tudo combinar com o que quer que seja, mesmo que não seja necessariamente a primeira parcela da franquia. Se for o primeiro que lançamos, isso meio que define o tom para o que faremos a partir desse ponto. Então coisas como tigela de carne são mencionadas muito no programa e provavelmente teríamos mudado isso para gyudon, mas porque ficou como tigela de carne em Beautiful Dreamer-não estávamos necessariamente presos a isso, mas é apenas uma dessas coisas feito por uma questão de consistência. Nós gostamos de tentar fazer uma apresentação consistente para o espectador se for algo que vamos ter a maior parte da franquia ou toda a franquia.”
Outra modernização pela qual o MediaOCD se esforça é a ausência das Notas do Tradutor: notas na tela que dão contexto adicional ao que está sendo discutido na tela. A equipe manteve algumas anotações, mas Rebholz me disse que muitas vezes errava ao enviá-las primeiro pelo Controle de Qualidade. Dessa forma, a equipe do MediaOCD poderia ver se a nota era realmente necessária ou se era apenas uma pesquisa fácil no Google. Por exemplo, Rebholz está bastante confiante de que a maioria das pessoas sabe o que é um “oni” hoje em dia sem a necessidade de encarte ou notas de tradução. Falando de volta à equipe da MediaOCD e da Discotek, ele mencionou que Marc Levy, gerente de mídia social da Discotek e especialista em controle de qualidade, tem uma boa ideia de que tipo de notas seu público está procurando. Uma das notas que eles mantiveram, explicou Rebholz, foi uma explicação para o que poderia ser uma referência profunda para os fãs de anime mais novos, além de refletir a consciência moderna.
“Em relação a uma das primeiras notas do tradutor da série, Ataru faz uma referência a Iscandar do Space Battleship Yamato. Na nota original, chamava-se Star Blazers, já que era obviamente mais conhecido na época, mas hoje em dia, Yamato certamente é facilmente reconhecido, mas Iscandar talvez não tanto, então a nota permaneceu no lugar, mas foi revisada para referência Yamato em vez de Star Blazers.”
Voltando aos tweets que Rebholz trocou com Woodhead, notei a fonte estranha, parecida com a lua, usada para qualquer diálogo falado pela mãe de Lum. Uma fonte muito distinta da grega usada para seus diálogos nos filmes de Urusei Yatsura. Rebholz me iluminou para o contexto completo dos tweets que me levaram a falar com ele, profundamente enraizado nas origens do sistema de legendagem do AnimEigo.
A fonte estranha usada nas legendas da mãe de Lum. Versão AnimeEigo mostrada à esquerda, versão Discotek mostrada à direita.
“Recebemos os roteiros e os filmes estavam usando o grego – na verdade, o primeiro filme em que trabalhei que tinha o grego nele – então apenas o recriamos e rodamos com o que estava lá. Quando eu comecei a fazer as legendas para a série… eu olhei para o que estava acontecendo porque a forma como as linhas foram escritas nos roteiros eram um pouco estranhas. Eles não pareciam ter espaços ou qualquer coisa nas linhas e eu fiquei tipo “Por que essas linhas foram escritas tão desajeitadamente?”
“Então eu puxei o DVD do episódio apropriado e disse’Ok, eu vejo o que está acontecendo aqui.’E então a decisão foi bem, você sabe, o que fazemos? Eu recrio isso? Nós apenas escolhemos uma fonte diferente? Tendo trabalhado para Robert no passado, eu disse’Eu sei que ele é um cara do Mac, e há muito tempo fui um cara do Mac. Então eu me pergunto se essa foi uma fonte do Mac que ele usou.’Eu finalmente encontrei a fonte original que ainda está convenientemente no Mac OS. Então eu consegui recriar o texto que ele tinha feito e na verdade nós adicionamos uma linha, porque durante o controle de qualidade daquele episódio foi notado que a mãe de Lum tinha uma linha que não tinha nenhum tipo de subs.
“E foi muito conveniente que Robert tivesse respondido aos meus tweets sobre isso dizendo”nós apenas inventamos as falas e apenas tentamos fazer com que soasse como algo que encaixar na cena”, já que eu não tive que me ater a nenhum tipo de roteiro quando eu adicionei isso… eu era capaz de apenas criar o diálogo para aquela cena em particular e adicionar a legenda que faltava. Portanto, não é apenas uma recriação fiel do que ele havia feito originalmente, mas agora foi expandido com algo novo”.
No geral, tanto Rebholz quanto Sevakis me disseram que o processo de trabalho na série de TV Urusei Yatsura está indo muito bem. Embora a série seja atual em questões relevantes para a época em que foi feita de vez em quando, não é no grau granular de uma série como a segunda temporada de Kodocha. A menção dessa série instantaneamente tirou o fôlego de Rebholz, enquanto Sevakis lembrava seu apelido para o protagonista da série:”Sana-chan, destruidor de tradutores”. Sevakis continuou dizendo que tem sido um título difícil para o MediaOCD devido às suas referências incrivelmente minuciosas e obscuras aos programas de variedades japoneses dos anos 90. Ele deu um suspiro de alívio que esse não era o caso de Urusei Yatsura.
“Graças a Deus Urusei Yatsura não é tão atual.”
Ironicamente, Urusei Yatsura é, de fato, muito atual nos dias de hoje. Uma nova série de televisão da produção de david está estreando em 13 de outubro e será transmitida via HIDIVE. Ninguém na MediaOCD, Discotek ou o próprio Sevakis viu isso acontecer quando começaram a trabalhar na série de TV agora “original”.
“Nós não estávamos pensando no programa de TV, isso foi pura sorte. É meio engraçado a frequência com que isso aconteceu. Isso aconteceu com Shaman King também, onde estávamos prestes a anunciar o título e’Oh, o Japão vai relançar’, e nós ficamos tipo’Oh… legal?’Mas você sabe, neste caso vamos pegar tudo o que pudermos porque é um grande show e muitos fãs mais jovens nem ouviram falar dele. Então, tudo o que pudermos fazer para iluminar isso.”
Conversando com Rebholz, você pode sentir o entusiasmo dele por estar conduzindo a série para um novo público, especialmente com esta nova série a caminho.
“Você vê isso o tempo todo: uma reinicialização ou sequência sai e é claro que todo mundo quer ver onde começou e como era o original. O momento de novo, você sabe, porque começamos esse projeto há muito tempo, acho que nenhum de nós tinha ideia de que o novo show estava em produção ou chegando. Então o momento é realmente ótimo, e é muito legal ser os administradores da próxima iteração de lançar isso para o público do anime em geral.”
Quanto ao homem lá desde o início, Woodhead, ele me disse: “Estou feliz que mais pessoas vão gostar de UY. É um show divertido e eu gostei de trabalhar nele.”
Algo que me chamou a atenção em todo o processo é que, apesar das grandes fusões corporativas que ouvimos o tempo todo, o anime é realmente uma pequena indústria, especialmente nos Estados Unidos. É uma indústria onde todo mundo conhece todo mundo até certo ponto. Pessoas que estão no campo desde a sua gênese como Woodhead e pessoas que se juntaram ao longo do tempo como Sevakis e Rebholz. Apaixonado por nossas respectivas idades e as idades de sua equipe durante nossa entrevista, Sevakis me disse que essa é uma das grandes coisas sobre o que eles fazem.
“Sinto que quando você consegue que os velhos e os jovens se comuniquem adequadamente, é quando coisas legais acontecem, porque podemos realmente juntar as peças do quebra-cabeça.”
Coop Bicknell é um escritor ocasional e co-apresentador do podcast Dude, You Remember Macross?. Você pode segui-lo @RiderStrike no Twitter.
