Olá a todos e bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Hoje, infelizmente, estamos chegando a esse ponto na temporada de anime em que não podemos mais fingir que ainda é verão, pois os programas da temporada exibem seus episódios finais e esperamos o início do dilúvio de outono. Felizmente, como alguém que já escapou da rotina de observação sazonal, cheguei a um ponto em que o tempo não tem significado além da mudança constante do olhar do sol e dos ventos invasores do inverno. Enquanto ainda estiver quente, ainda é verão para mim, e vou aproveitar enquanto essa paisagem arruinada da Nova Inglaterra me permitir. Quanto à semana na mídia, minhas seleções de filmes habituais foram mais uma vez complementadas por um toque de animação, enquanto continuamos nossas investigações sobre Naruto com amostras de seu primeiro longa-metragem. Vamos ver que tesouros nos aguardam enquanto analisamos a última Semana em Revisão!
Nosso primeiro filme da semana misturou o efeito pessoal, filosófico e teológico com um efeito fascinante, enquanto explorávamos o filme britânico feito para a TV filme Pântano de Penda. Situado em uma vila inglesa provincial à beira do pântano titular, o filme segue Stephen, o jovem filho de um pastor que inicialmente possui uma crença infalível na justiça da igreja. Apesar de sua fé, Stephen é assombrado por visões que variam de anjos e demônios a trocas carregadas com parceiros masculinos, levando a uma rachadura em sua fé que acabará se ampliando em uma perspectiva muito mais ampla sobre o relacionamento do homem com o infinito.
Criado como uma “peça de televisão”, Penda’s Fen é absolutamente recheado de monólogos fascinantes, usando seus poucos atores-chave para construir um amplo contraste de dever espiritual, identidade pessoal, relacionamento com o país e relacionamento com a própria terra. Uma reunião da cidade no início do filme deixa claras suas ambições temáticas, enquanto um dramaturgo enfurecido e quase anarquista reflete sobre como o que vemos como “deveres naturais dos cidadãos ingleses” mascara vastas injustiças de relação entre o indivíduo e o Estado, pintando agitadores sindicais como inimigos de seus companheiros proletários, e disfarçando a atitude de rapina do governo em relação à própria terra. Tal argumento poderia facilmente fornecer conteúdo temático para qualquer número de filmes completos, mas em Fenda de Penda é apenas uma perspectiva entre muitas, com outras vozes examinando o que significa ser “puro” no sentido nacional ou sexual, ou no tempestuoso relação entre teologia pagã e cristã.
Com sua fé assaltada por ambas as visões pagãs e uma compreensão crescente de seu próprio desvio sexual da doutrina da igreja, Estêvão torna-se um recipiente disposto para essas idéias contrastantes, como argumento sobre argumento. a inatacável justiça da fé na lama da história e da identidade pessoal. O próprio pai de Stephen está longe de ser um pregador típico, afirmando corajosamente heresias como “sempre que o cristianismo entra em conflito com um deus anterior, esse deus anterior deve ser enquadrado como o diabo”, e geralmente encorajando seu filho a desconstruir a teologia séria em uma série de fantasias populares e diretrizes sociais que exigem conformidade. Enquanto isso, as forças invasoras do passado pagão da Inglaterra são representadas por meio de uma série evocativa de visitas e rituais, com seus laços inerentes e pré-cristãos com a terra, reforçando o argumento do filme sobre ambientalismo e nacionalismo como antagonistas fundamentais.
Há tanta coisa para cavar com Penda’s Fen que eu não poderia explicar tudo aqui. Mesmo esses parágrafos anteriores parecem mais um resumo do que uma análise, tentando definir na descrição o que o Fen de Penda torna irredutivelmente complexo por meio de sua relação com experiências humanas específicas. O Fen de Penda torna os argumentos filosóficos apresentados por grande parte do horror popular textualmente explícitos e, em seguida, dá três passos adiante, desafiando seu protagonista e público a chegar a uma nova formação do eu como componente de um mundo vasto e antigo. Perspicaz na formulação tanto da relação dos cidadãos com o governo quanto da relação da humanidade com o mundo natural, o Fen de Penda parece o ponto de partida para um verdadeiro argumento de identidade, fé e responsabilidade social, tendo integrado e ultrapassado as conclusões filosóficas simplistas da arte mais popular. Um trabalho verdadeiramente impressionante e, sem dúvida, uma das construções mais vitais do movimento de terror folclórico.
Nossa próxima exibição foi Raven’s Hollow, uma chegada recente do Shudder e sim, outro filme de terror folclórico. Olha, se eu clicar em Estremecer e ver linhas de árvores ameaçadoras ou vilarejos na floresta, não serei capaz de me conter. De qualquer forma, Raven’s Hollow segue cinco cadetes do exército no início de 1800 na Nova Inglaterra, que se deparam com um homem mutilado enforcado em um campo vazio. Depois de ouvir a palavra final do homem,”Raven”, eles investigam obedientemente a cidade vizinha de Raven’s Hollow, na esperança de descobrir o culpado. Os habitantes da cidade são reservados e desconfiados, e logo os cadetes percebem que tropeçaram em algo muito mais perigoso do que poderiam imaginar.
Raven’s Hollow atinge suas batidas de terror folclóricas padrão e muito mais, enfiando-se dentro elementos de mistério, características de criaturas e até (lamentavelmente) romance ao lado de suas imagens assustadoras da vila. O filme lança um feitiço convincente de aprisionamento e perigo invasor ao longo de sua execução, e sabiamente limita nossa exposição direta à sua ameaça sobrenatural pelo maior tempo possível. Na verdade, eu preferiria que o filme empregasse um toque ainda mais leve ao revelar seu monstro, mas fiquei impressionado com sua mistura de imagens sangrentas, satânicas e derivadas de médicos da peste.
A única coisa que eu não gostava muito sobre este filme foi seu enquadramento conceitual detestável e desnecessário. Um de nossos infelizes cadetes é na verdade um jovem Edgar Allen Poe e, portanto, Raven’s Hollow é essencialmente enquadrado como uma prequela das histórias posteriores de Poe, a inspiração que assombraria sua caneta para sempre. Embora haja exceções ocasionais, geralmente tendo a me opor categoricamente a histórias cujo fundamento é “mas o que aconteceu antes dos eventos dessa história?” Se uma história é bem contada, suas bordas remanescentes são tão propositais quanto seus acontecimentos centrais – a ambiguidade não é uma falha a ser corrigida, mas uma atmosfera a ser nutrida.
Além disso, Raven’s Hollow também segue esse modelo enjoativo de “precisamos explicar como tudo o que define esse personagem aconteceu em um fim de semana impactante”, o que significa que Raven’s Hollow deve balançar e balançar para “justificar” coisas que vão desde o amor perdido de Poe e a obsessão pelo corvo até seu debilitante abuso de substâncias. Eu simplesmente não entendo a satisfação que deveria ser tirada de um prequel anunciando “e foi assim que Bobby Twoscars conseguiu suas famosas cicatrizes”, e senti que Raven’s Hollow era pior a cada momento que passava tentando ser uma fanfic de universo estendido de Edgar Allen Poe. Ainda vale a pena assistir, mas querido senhor, deixe essa tendência morrer.
Continuamos nossa jornada pelo catálogo de Naruto com o primeiro filme da franquia, Ninja Clash in the Land of Snow. Naruto tende a estar no seu melhor quando outros artistas além de Kishimoto estão no comando, e Ninja Clash não foi exceção; o filme é propulsivo, brincalhão e suntuosamente animado, oferecendo uma história sinuosa de uma estrela de cinema do universo que também é uma princesa de verdade. O enredo do filme é principalmente apenas uma desculpa para uma mistura de piadas de cinema e cenas de luta, mas tem um ritmo bom e generoso em suas recompensas, além de oferecer a Sakura muito mais coisas para fazer do que o programa principal permite.
Naruto é uma propriedade estranha, pois seus recursos conceituais tendem a ser muito mais fortes do que sua aplicação narrativa real desses recursos, tornando mais fácil para grandes diretores e escritores criarem dramas paralelos convincentes. Com o diretor da série de Wolf’s Rain, Tensai Okamura, e o veterano do roteiro de adaptação Katsuyuki Sumisawa a bordo, Ninja Clash absolutamente se qualifica, oferecendo oitenta minutos de ação ninja satisfatória.
Nosso último filme da semana foi Moonfall, o filme completo adaptação daquele meme “lua assombrada”, dirigido pelo próprio maestro do filme-catástrofe Roland Emmerich. Os personagens de Moonfall são rotineiros e narrativos, mas não é para isso que você está aqui: você está aqui para ver a lua foder algumas cidades, e certamente faz isso.
A terceira abertura do filme arrasta tremendamente, pois laboriosamente introduz todos os apêndices de apoio emocional de nossos heróis espaciais (o casal principal do filme tem seu próprio filho que deve ser salvo, um dos quais é literalmente chamado Sonny). Mas uma vez que a lua fica boa e mal-humorada, a destruição começa a sério, à medida que órbitas cada vez mais próximas começam a infligir “ondas de gravidade” em nossos desafortunados civis. Você provavelmente poderia cortar vinte minutos deste filme com pouco efeito nocivo, e o CG muitas vezes é menos do que convincente, mas Patrick Wilson é o jogo de sempre, e é delicioso ver John Bradley (Samwell de Game of Thrones) conseguir algum trabalho. Não poderia ser menos de um relógio essencial, mas uma perfeita visualização preguiçosa de domingo, se você estiver com disposição para uma destruição sem sentido.
