Para todos nós nos emocionamos sobre vários animes a cada temporada – e nós nos emocionamos muito – ainda há alguns que estão acima do resto para nós aqui no Random Curiosity. E agora, graças ao pedido do nosso assinante do Patreon, Mikhail Klakotskiy, nós (ou pelo menos os membros mais ativos da equipe:P) temos um motivo para sair do nosso traseiro preguiçoso e falar sobre eles. É isso mesmo, estes são os três melhores animes dos escritores de todos os tempos da Random Curiosity!
Nota rápida sobre os comentários abaixo. Nossas escolhas não são ordenadas – ou seja, a primeira escolha não é necessariamente a nossa favorita, apenas a que foi escrita primeiro – e sim, algumas de nossas escolhas tendem a séries mais modernas. Lembre-se de que todos nós temos nossos próprios gostos e interesses únicos (sem mencionar os diferentes momentos em que passamos a amar anime), então tenha isso em mente antes de debater os méritos do que adoramos. E, como lembrete, se você quiser que escrevamos sobre algo assim, considere se tornar um apoiador do Random Curiosity Patreon!
Guardian Enzo
Seirei no Moribito
A lista tem que começar com Seirei no Moribito para mim. Eu nem assisti a essa série quando foi lançada originalmente em 2007 (peguei alguns anos depois), mas quando comecei fiquei imediatamente viciado. Os romances de Uehashi Nahoko são ótimos, mas Kamiyama Kenji reforçou muito o lado do personagem da história. Escrita sublime, as sequências de batalha mais lindamente coreografadas no anime de TV na época (e talvez ainda), uma trilha sonora incrível (principalmente) de Kawai Kenji – é tudo inigualável no meu livro. Balsa, Chagum e Tanda são o melhor trio de personagens centrais que você já viu, e o resto da série faz justiça a eles.
FLCL
Muitas vezes falo sobre animes que me lembram “não apenas por que amo anime, mas por que comecei amando-o em primeiro lugar”. E na maioria das vezes, estou me referindo ao FLCL – pelo meu dinheiro, o anime mais influente da história. Muitas vezes copiado, nunca igualado – embora algumas séries verdadeiramente soberbas conduzam a inspiração à glória, como Kyousougiga. Esta é a Gainax no seu melhor (Production I.G. era realmente um passageiro), e essa trilha sonora – bem, The Pillows, eu não deveria dizer mais nada. Se tudo o que você sabe sobre FLCL são as sequências horríveis de CN – ou inferno, mesmo se você assistiu uma até o fim – exclua sua conta.
Neon Genesis Evangelion
Provavelmente há programas que eu amei o suficiente para classificá-los à frente do Neon Genesis Evangelion aqui, mas… é Eva. Se FLCL não é o anime mais influente de todos os tempos, então teria que ser a outra obra-prima seminal de Gainax. O trabalho de assinatura de Anno Hideaki é certamente falho (ele continua refazendo o final e fica pior a cada vez), mas a série original ainda é provavelmente o evento mais transformador da história do anime. Há uma razão pela qual continua imensamente popular no Japão até agora, tanto entre os otakus hardcore quanto entre o público em geral (preenchendo essa lacuna como nenhuma outra franquia). Em um nível pessoal, seria impossível exagerar o quão formativo o NGE foi para mim como fã de anime – eu o vi muito cedo em minha jornada, para ser honesto, mas me mostrou em termos inequívocos que esse meio era como nada mais que eu já experimentou.
Princesa Usagi
Sailor Moon
Sailor Moon tem um lugar carinhoso no meu coração, tendo sido um dos animes que eu adorava assistir quando criança. Ficou comigo ao longo dos anos e foi uma das primeiras séries que assisti depois de entrar no anime anos depois, quando adulto. Uma das coisas que mais significa para mim sobre Sailor Moon é como ela celebra ser uma garota em qualquer forma ou forma que assuma para cada pessoa. As meninas não precisam aderir a uma maneira específica para serem levadas a sério, nem precisam ser definidas por apenas uma característica. Cada Sailor Guardian tinha diferentes personalidades e habilidades, mas não eram definidas por uma qualidade. Por exemplo, Sailor Mercury era a lógica, mas ela também se importava com coisas como romance e roupas fofas. Como alguém que não adere às normas e odeia ser definido como apenas uma coisa, isso me atingiu. A MC titular não era uma garota forte com confiança inabalável-ela mostrou seus medos (e lágrimas). Usar o coração na manga não fez dela uma heroína pobre, ela usou seus sentimentos e amizades para superar seus momentos difíceis e sair mais forte. Não através de treinamento intensificado, mas através de seu coração e amizades. Achei esse aspecto de Sailor Moon (e, claro, dos outros personagens) relacionável. Isso me encorajou a trabalhar duro, enfrentar meus sentimentos e confiar em meus amigos em vez de fazer tudo sozinho. Foi a primeira vez que vi uma série com uma mensagem tão positiva como essa e ela ficou comigo desde então.
Mars Red
Esta série tem um lugar especial no meu coração, sendo um dos primeiros animes sobre os quais postei no RC. Claro, há muitas outras razões além de colocá-lo no meu top 3. Sou fascinado por Taisho Japan (1912-1926), tanto na moda quanto nos eventos sócio-políticos. Infelizmente, não são muitos os animes que se passam nessa época-Mars Red é uma dessas raridades. Para um grande fã de história como eu, foi emocionante ver como eles teceram a história no enredo, até mesmo apresentando personagens e eventos baseados na vida real-você podia ver o cuidado que foi tomado em suas pesquisas. A arte também era impressionante-a rica paleta de cores escuras e a iluminação que lembrava um drama de palco. A dublagem estelar deu vida aos personagens e suas emoções. Então, há os vampiros. Eu amo uma boa história de vampiros e isso reconheceu o gênero e forjou seu próprio caminho de maneira que destacou o que eu mais amo no terror gótico clássico. Como alguém que ama uma história inteligente e literatura clássica, fiquei imerso na escrita do roteiro, que foi bem feita e até incluiu referências literárias a nomes como Oscar Wilde e Shakespeare. As referências não foram apenas descartadas para um breve reconhecimento-elas se tornaram parte da trama da história de uma maneira altamente sofisticada. A situação dos vampiros que vivem para a eternidade em uma sociedade moderna foi abordada de uma forma tão filosófica que me deu muito que pensar. É sempre uma coisa boa quando eu posso sair de um show ainda ruminando sobre ele horas depois.
Cross Game
Na verdade, acabei de assistir esta série pela primeira vez há cerca de um mês, e imediatamente se tornou um dos meus animes favoritos. A maneira como desenvolve os personagens e o enredo é tão real, tão maduro. Cada personagem recebeu sua própria profundidade. Foi gratificante vê-los crescer ao longo da série. Não é sempre que vejo uma série que trata suas personagens femininas com respeito, o que é outra coisa que eu amei no Cross Game. Eles evitaram os tropos típicos sempre que há uma personagem feminina envolvida. Aoba (a protagonista feminina) tinha personalidade, objetivos e pontos fortes próprios. Ela não se transformou na personagem que existia apenas para os personagens masculinos cobiçar ou possuir-ela era uma personagem por direito próprio e os outros personagens da série também a tratavam como tal. Claro, é uma série de beisebol, então não posso esquecer os jogos. Esta série foi um equilíbrio perfeito entre desenvolvimento de personagens/progressão de enredo e tempo de jogo. Rapaz, os jogos eram emocionantes-alguns deles me deixaram literalmente na ponta da cadeira (e até pulei uma ou duas vezes, eu estava tão investido nisso). Depois, há o manejo da história, como os personagens carregam seus passados e a maneira delicada com que colore suas emoções e psique. É emocionante, mas de uma forma natural, não artificial.
Panquecas
Lenda dos Heróis Galácticos
Simplificando, nenhuma lista das melhores para mim está completa sem LOTGH. Embora eu tenha chegado a esta série relativamente tarde, ela realmente arranhou uma coceira na combinação de ópera espacial com política de fantasia realista de uma maneira que poucas – se alguma – outra franquia já fez. Basta pegar a dualidade da monarquia benevolente versus democracia corrupta e o conceito de anaciclose, essas são ideias que você normalmente só verá em seminários de ciência política, e ainda assim LOTGH as apresentou em toda a sua glória-e me fez amar ainda mais por isso. Um fator importante também é a escrita, ou mais especificamente, o tempo dado para deixar a história acontecer. Este não é o seu caso de adaptação habitual, este foi um show (e um OVA para arrancar) que não desperdiçou um único de seus 110 episódios e se entregou de coração ao ritmo lento e ao desenvolvimento prolongado. Se teve sorte no tempo de produção ou nos membros do comitê envolvidos, alcançou algo que poucas séries conseguem, e para mim é uma prova do que o anime é capaz quando recebe o tempo e o dinheiro necessários. Quando se trata de ópera espacial grandiosa, não há nada melhor que LOTGH.
Code Geass
Embora eu tenha começado como muitos fãs de anime com a infinidade de infância de Dragon Ball Z, Pokemon, Digimon e Yu-Gi-Oh, o anime que me conquistou hooked foi sem dúvida Code Geass, e por isso tem um lugar especial na minha prateleira de animes. Em sua essência (e comparado a algumas séries mais recentes), não é nada especialmente surpreendente em termos de história ou personagem, mas oferece uma combinação de puro entretenimento de pipoca, melodrama incrível e escrita de Sunrise de alto nível, que resulta em um verdadeiro turbilhão você não pode (e não vai) desviar seus olhos. E a dublagem; todo mundo ama Fukuyama Jun como Lelouche, mas Jonny Yong é o único para mim e realmente interpreta bem o papel, além de Liam O’Brien como Lloyd é perfeito demais. Embora eu esteja desapontado com os últimos trabalhos e retcons de Code Geass (você sabe qual em particular), as duas primeiras temporadas ainda são algo que eu volto a assistir todos os anos quando preciso de algum entretenimento de férias e nunca estarei longe de minha melhor das listas. Às vezes, tudo o que você precisa é de um pouco de caos exagerado, e Code Geass fornece isso de sobra.
Fullmetal Alchemist: Brotherhood
Há muitos shows que eu poderia ter completado meus três primeiros, mas se for pela memorabilidade, Fullmetal Alchemist vence o dia. Eu tive o benefício de assistir Brotherhood logo após a primeira adaptação (e original do anime), dando-me os dois arcos introdutórios em grande parte ignorados em Brotherhood, mantendo-me fiel ao mangá. E o resultado foi amor à primeira vista. Da vasta gama de personagens interessantes, complexos e hilariantes a uma história coesa cuidadosamente planejada e executada, Fullmetal Alchemist é para mim a experiência de anime por excelência. Adicione no topo Bones dando-lhe o tratamento real e a dublagem em inglês mais uma vez sendo um passo acima do resto (e rivalizando com o original japonês) e não deve ser surpresa como este acabou deixando uma grande marca em mim.
Choya
Azumanga Daioh
Se houve um anime que me seguiu consistentemente ao longo das últimas duas décadas, deve ser Azumanga Daioh. Ele tem uma combinação perfeita de comédia surreal e fora da parede e sentimentalismo descontraído que encapsula alguns dos momentos mais brilhantes de se arrastar pelo ensino médio. Sempre que eu precisava abrir um mangá para passar o tempo ou quando a energia acabava, Azumanga Daioh estava sempre lá para mim. Enquanto o mangá ainda oferece ótimas risadas e vibrações aconchegantes, o anime foi feito excepcionalmente bem e é, sem dúvida na minha opinião, o maior período de adaptação de 4koma. Por ser capaz de compilar um pequeno lote de capítulos que fluem perfeitamente entre si, ele tem a distinção de ser uma das poucas adaptações de 4koma que não parecem uma série de histórias em quadrinhos de quatro painéis fora de sequência que foram costurados juntos. O meio de anime é usado para amplificar muitas das cenas do mangá, pois eles têm o luxo de brincar com o tempo das piadas e dedicar mais tempo a certas cenas ou piadas para ajudá-los a pousar ainda mais. O elenco é perfeitamente curado, assim como cada uma das garotas joga umas com as outras em um grau tão impressionante que é sempre divertido vê-las reagir a atividades e eventos que ocorrem durante o ensino médio, seja se preparando para festivais e saídas de praia ou lidar com provações regulares como deslocamento e estudo. Cada amigo serve a um propósito maior enquanto meditam silenciosamente sobre o absurdo de suas vidas diárias, dão nos nervos um do outro e procuram ganhar novas experiências valiosas através de seu crescente círculo de amigos. Ele ainda consegue trazer uma perspectiva adulta através da amizade cáustica entre Yukari e Nyamo, que tentam dominar um ao outro enquanto também se espera que sejam professores responsáveis. É tudo tão engraçado, mas também tem uma sensação de doçura, pois nunca parece que os personagens, mesmo com raiva, estão sempre querendo o sangue um do outro da mesma maneira que pode ser para outros animes da vida escolar. Muitas vezes sou rápido para assistir a um novo anime ou ler um novo mangá quando termino, mas até hoje, Azumanga Daioh é uma das poucas séries que vou fazer de tudo para voltar, seja pelos velhos tempos ou uma risada rápida.
Tsuritama
Este foi um dos mais difíceis de colocar aqui por causa de como eu queria que minhas escolhas restantes fossem escolhidas. Em vez de ter que fazer a difícil escolha de escolher entre os cinco vice-campeões que eu amo no mesmo grau, optei por escolher um dos cinco que foram ao ar nos últimos 10 anos. Por fim, o único anime no meu Top 5 pessoal que passou da data de corte e carregou mais sentimentalismo para mim foi o drama de pesca de ficção científica de Nakamura Kenji de 2012, Tsuritama. Aos meus olhos, Tsuritama encarna o que torna o anime especial como meio. Ele tem a capacidade emocional de transmitir temas relacionáveis, como lidar com a perda e a pressão de corresponder às suas expectativas por meio de uma história sobre como ensinar um alienígena a pescar. Sua estética pastel e onírica parece uma memória de verão distante que nunca existiu, mas parece ao nosso alcance como uma vibração tangível. Para mim, o que torna Tsuritama especial é que mantém consistentemente um sentimento brilhante e vibrante, mas não mede palavras sobre as dificuldades da vida. Mesmo que termine com uma nota geral positiva, isso mostra que há muita dor e sofrimento que nosso elenco mais jovem tem que enfrentar à medida que crescem. Entre lidar com a mortalidade de nossos parentes mais velhos, sentir-se preso pelas expectativas dos mais velhos sobre nós, lidar com a ansiedade social e o medo mortal de perder completamente o controle de nós mesmos, fica muito difícil para o elenco. Ao mesmo tempo, o que Tsuritama celebra são seus esforços para superar as adversidades e a força que a amizade tem para elevar cada um deles. Onde suas vidas foram melhoradas não indo sozinhos, mas encontrando inspiração um no outro e compartilhando um tempo precioso aprendendo a pescar juntos. É sempre um milagre quando um anime original tem uma história completa, e Tsuritama não é exceção, pois nosso tempo na exuberante ilha de Enoshima é breve e fugaz, mas coeso e valioso. Tsuritama é um daqueles shows em que eu poderia dar com confiança um 10/10 em todos os aspectos, especialmente por sua animação exuberante e personagens cativantes.
Sabikui Bisco
Eu queria melhorar as coisas fazendo com que minha terceira escolha fosse um show deste ano! Se fosse uma lista padrão, o número 3 teria sido uma briga de estacionamento entre Cromartie High School, Katanagatari, qualquer coisa que Shaft tenha feito entre 2005 e 2011, Trapeze e Utena. Mas pensei que seria mais divertido ir completamente à esquerda e escolher um novo favorito no qual não parei de pensar. Desde que comecei a ler os romances de Sabikui Bisco recentemente, grande parte da minha experiência com o anime está fresca em minha mente. Se uma escolha como Tsuritama foi feita para destacar o potencial do anime para expressar emoções humanas com estilo, Sabikui Bisco representa sua capacidade de fornecer a mesma emoção de alta octanagem que você poderia esperar de um filme de ação de Hollywood dos anos 80/90. Há uma criatividade tão vívida em como o mundo é criado, pegando um cenário pós-apocalíptico e infundindo pops de cor com seus visuais trippy infundidos de cogumelos, designs de personagens ecléticos e folclore bizarro. Ele compartilha a paixão de Gurren Lagann por jogar regras pela janela, mas não tem escrúpulos em ser uma história ridícula destinada a ser consumida como se fosse um filme de Mad Max. Eu também adoro como este show tem alguns dos personagens bis mais agressivos que eu li/vi com como vários personagens alternam entre pensar em garotas e bajular um ao outro como parceiros que alcançaram o próximo passo acima do bromance juntos. Não posso deixar de admirar o que o autor fez ao tirar algumas das decisões mais ousadas, loucas e sem sentido que eles tomam com a história com todas as falsificações, referências a filmes de ação e batalhas kaiju. Os livros oferecem ainda mais diversão, e espero que as histórias que estou escrevendo compartilhem a mesma energia caótica, excentricidade e ousadia que eles adotam. Não tenho certeza se será lembrado com tanto carinho ou altamente reverenciado no futuro, dado o ciclo sazonal dos animes, mas sempre me lembrarei de como foi ótimo seguir Sabikui Bisco e espero que possamos conseguiu ter tantos animes originais ou adaptações com a mesma singularidade desequilibrada.
FJ Freeman
Fullmetal Alchemist
Qual foi o primeiro anime que você assistiu? Dragon Ball, Sailor Moon, Sakura Card Captor, Naruto ou talvez One Piece? Qual foi o primeiro anime que você assistiu que realmente te hipnotizou com sua história e sistemas mágicos? Para mim isso foi Fullmetal Alchemist – e desculpem os fãs da Brotherhood, estou falando do anime de 2003 aqui. Algo sobre o anime de 2003 falou comigo em um nível profundo, fiquei surpreso com o quão complexo esse mundo era, além disso, me apaixonei por Edward e Alphonse à primeira vista, e a história sombria me prendeu em sua premissa como nunca havia feito antes.
Fullmetal fez meu cérebro adolescente perceber que havia diferentes tipos de histórias que poderiam ter um tom mais sombrio e ainda produzir resultados maravilhosos, uma tendência que eu descobriria mais tarde é mais proeminente no meio de anime, pois nenhum outro tipo de entretenimento se atreve a ir tão longe quanto o anime. Claro, há exceções, mas na maioria das vezes, não é algo que vemos fora do Japão.
Por outro lado, a música de Fullmetal, de nomes como Porno Graffiti, L’Arc-en-Ciel, Cool Joke e Asian Kung Fu Generation marcaram minha playlist e meus hábitos de audição desde cedo, o single e os CDs encheram meu iPod até o armazenamento estar quase cheio. Enquanto outras pessoas estavam ouvindo MCR. Eu estava ouvindo READY STEADY GO e me divertindo muito. Essas músicas ocupam um lugar especial no meu coração, e a vibração que elas emitem é apenas algo que não foi facilmente substituído ou igualado na memória recente. São também as animações do OP e ED que tornam essas músicas tão especiais e icônicas.
Em última análise? Fullmetal me lembra os verões escolares em que podíamos apenas descansar e não fazer nada, não ter preocupações e apenas desejar o quanto queríamos ser adultos, sem saber o quão difícil é realmente ser um.
Neon Genesis Evangelion
Agora, eu vou trapacear um pouco aqui, e incluir todo Evangelion – sim, incluindo os filmes Rebuild. O Evangelion original tem algo especial com certeza, a emoção crua de tudo, a forma como Shinji está traumatizado e como isso sai na tela, certamente há algo lá que não é facilmente replicado, algo que não é fácil de fazer duas vezes. Mesmo que Anno certamente tenha tentado com The End Eva. No entanto, esse filme foi feito para completar a história, pois é infame agora que a série de TV original ficou sem orçamento. É cru e emocional e nós amamos a série de TV original e o consequente filme por isso.
Mas deixe-me fazer uma observação para os filmes Rebuild, para mim, esses filmes contam a mesma história do anime original, mas a tradição e a história foram limpas a um ponto em que a apresentação é quase brilhante e suave, Shinji não está tão deprimido agora, mas é proativo e segue o fluxo um pouco mais fácil. Eu gosto muito do Rebuild Shinji muito melhor se eu for honesto.
Eu aprecio Eva porque ele realmente queria contar sua própria história e não estava realmente interessado em fazer o que quer que fosse aquele outro anime fazia no início dos anos 2000. O anime sempre foi um lugar onde as histórias podem inovar e criar coisas novas e maravilhosas, às vezes realmente gruda e se torna parte do inconsciente coletivo ou às vezes eles são obrigados a entrar na obscuridade. No entanto, Eva mistura o que era popular na época e decide criar sua própria subversão do gênero, e talvez seja esse um dos motivos pelos quais todo Evangelion faz parte dessa lista para mim.
Eva era e ainda é algo icônico e amado por milhares de pessoas, há algo especial, e seu valor de reassistir é inigualável, pois toda vez que você assiste novamente, você entende algo mais profundo sobre o folclore e a história. Eu aprecio Eva porque ela tentou criar seu próprio mundo único, enquanto ao mesmo tempo se inspirava em mitologia e fontes que são bem conhecidas por todos.
Culpa!
O que significa estar verdadeiramente sozinho? Ter tanto espaço ao seu redor, do tamanho de uma esfera Dyson ou uma megaestrutura, mas não ter ninguém ao seu redor? Milhares de níveis sobre níveis, construídos um em cima do outro, aparentemente sem fim à vista, nenhuma maneira simples de sair e nenhuma conexão com o mundo exterior. Nem mesmo sabendo o que o mundo exterior realmente é, porque a humanidade vive isolada há tanto tempo, eles esqueceram o conceito disso.
Esse é o sentimento básico que o mangá original de Blame tentou incorporar em seu painéis, enquanto, ao mesmo tempo, conta uma história cyberpunk sobre um cara que está simplesmente tentando encontrar um gene genético que o permita se conectar à internet. Ao longo do caminho, ele conhece pessoas que querem detê-lo em suas trilhas. Como a Net foi selada pela IA e aqueles que podem se conectar a ela foram aparentemente erradicados. Agora vamos tentar não apenas capturar a sensação de pavor que você experimenta ao ler as páginas de Blame!, a sensação de solidão, mas também capturar o movimento e a direção que Nihei oh tão facilmente captura através de seus painéis. Apenas sozinho nessa tarefa, parece quase impossível fazê-lo. No entanto, é isso que o ONA 2003 for Blame! fez, e fê-lo de forma bastante elegante na minha opinião. Apesar de não ser a animação mais chamativa, a primeira adaptação deste mangá underground acho que é a melhor.
Em uma época em que os estúdios podiam correr qualquer risco que quisessem e provavelmente se safar, Culpa! estava apenas em seu estágio underground e ganhando popularidade rapidamente através daqueles que liam o mangá. Sim, a Polygon Pictures viria mais tarde e adaptaria Knights of Sidonia em um anime de TV de sucesso que atingiria o status de cultura pop e até obteria seu próprio filme, foi a culpa! que foi meio que deixado de lado. Mesmo que Culpa! na verdade também tenho um filme deste mesmo estúdio, o CGI faz com que pareça brilhante e processado e tira a solidão em favor de cenas mais cheias de ação. Ele tenta simplificar a história, mas o mangá original é complicado com pouco sentido às vezes, deixando muitas coisas para a interpretação do espectador. E é essa ambiguidade que eu mais amo no Blame original!
