As folhas estão mudando de cor e o calor do verão está finalmente diminuindo. A temporada de verão parecia bastante escassa para muitos de nós, mas não era um deserto de anime contado. Mistérios assustadores abundaram na segunda temporada de Shadows House e Made in Abyss provou que ainda tem forças para quebrar nossos corações. Aqui estão as séries da temporada recomendadas por nossa equipe editorial (e as que você provavelmente deve evitar).
Kim Morrissy
Melhor: Lycoris Recoil
O sucesso surpresa da temporada, mas como fã de longa data do diretor Shingo Adachi, eu sempre soube que ele tinha isso nele. Na superfície, Lycoris Recoil pode parecer um show de”garotas com armas”com apelo de nicho, mas sua disposição alegre de abraçar cenas de ação bobas de Hollywood o tornou um relógio muito fácil todas as semanas. Chisato e Takina são, sem dúvida, o casal do ano, com sua dinâmica de policial amigo que rapidamente floresce em proximidade e intimidade genuínas. O enredo macro pode ser um pouco superficial demais para levar a sério às vezes, mas cada batida emocional em torno dessas duas garotas chega com uma pontaria perfeita.
Vice-campeão: Made in Abyss: The Golden City of the Scorching Sun
Made in Abyss pode ser difícil de assistir às vezes, mas não há como negar que é uma obra-prima de anime moderno. No geral, não gostei tanto da segunda temporada quanto da primeira – preferia a história quando levava regularmente o espectador a novos lugares estranhos e maravilhosos, em vez de ficar muito tempo em um local. Mas os grandes momentos desta temporada estão entre os melhores exemplos de narrativa em toda a série. No final, não há nada tão eficaz quanto Made in Abyss para equilibrar mistério, capricho, gore e pathos.
Pior: Classroom of the Elite Season 2
Eu realmente esperava que o anime Classroom of the Elite se redimisse por seus erros na primeira temporada, mas estou triste em dizer isso a adaptação só dobrou em suas falhas. Não só o anime continua a sofrer de problemas de ritmo, a produção visual está em seu ponto mais baixo. Vários episódios foram ao ar sem o polimento básico de edição de vídeo, e a arte do personagem parece consistentemente medíocre por toda parte. O anime está se aproximando de algumas das melhores partes dos romances, mas eu simplesmente não consigo mais me importar com isso, e isso é uma pena. Sala de aula da Elite merecia mais do que isso.
Richard Eisenbeis
Melhor: Tio de outro mundo
Apesar dos inúmeros atrasos de produção relacionados ao COVID, não há anime que eu tenha gostado tanto nesta temporada como tio de outro mundo. Por quê? Porque é de longe o anime mais engraçado da temporada. Uma reviravolta no gênero isekai, apresenta um protagonista que teve um encontro indutor de coma com Truck-kun e agora voltou ao mundo real 17 anos depois. Como metade da história mostra suas aventuras passadas no mundo da fantasia e a outra metade o mostra no Japão moderno, somos presenteados com uma dose dupla de comédia de peixe fora d’água, enquanto o tio é forçado a se acostumar não a um, mas a dois mundos distantes. diferente do início dos anos 2000 que ele se lembra. Muito do humor vem da combinação da natureza densa do tio e do simples fato de que o mundo de fantasia parece projetado apenas para causar dor a ele. Depois, há o humor constante dos videogames. (O tio é o mais difícil dos fanboys hardcore da Sega.) É uma gargalhada, pura e simples.
Dito isso, além das piadas, há um elenco fantástico de personagens surpreendentemente matizados-seja o Tsundere Elf e a preguiçosa Princesa do Gelo no mundo da fantasia, ou o Sobrinho do Tio e seu amigo de infância que está apaixonado por ele.. E cada um desses personagens é usado para explorar temas relacionáveis como empatia ou a falibilidade da memória. Adicione a tudo isso um desempenho de voz de estrelas e você terá um vencedor.
Vice-campeão: Call of the Night
Na superfície Call of the Night é um rom-com sobre um garoto do ensino médio e uma garota vampira (que são ambos desesperados quando vem para o amor) saindo juntos noite após noite. E enquanto isso é uma configuração sólida para muitas comédias bobas, isso é apenas a ponta do iceberg quando se trata deste anime.
Call of the Night é uma história sobre crescer, ou seja, descobrir seus próprios desejos e sentimentos. Ko é um garoto bastante popular e trabalhador. No entanto, cada dia é gasto simplesmente passando pelos movimentos. Ele não tem nenhum sonho para o futuro, nenhuma paixão que o impele. Passar apenas uma noite vagando pela cidade é o suficiente para mudá-lo. Há uma excitação inata em fazer algo que você não deveria fazer, e encontrar um parceiro para compartilhar seu tempo é duplamente encantador.
Os humanos anseiam por novidades-essa é a ideia central de Call of the Night. Muitas pessoas se sentem forçadas a uma vida monótona pela qual não são apaixonadas só porque é segura e estável. E realmente, essa novidade é o que Kou e os vampiros estão procurando. Eles querem algo para manter as coisas excitantes, algo para fazer suas vidas valerem a pena. No fundo, é isso que todos nós estamos procurando e muito poucos de nós encontramos. TL;DR: Dê uma olhada nesse anime. Você pode simplesmente aprender algo sobre si mesmo entre os acessos de risadas despreocupadas.
Menções Honrosas: Lycoris Recoil, gêmeo Kakegurui, Overlord IV
Mais decepcionante: RWBY: Ice Queendom
RWBY: Ice Queendom foi meu anime mais esperado nesta temporada. Os dois primeiros episódios são uma adaptação sólida do primeiro arco do RWBY original e SHAFT deu o seu melhor com algumas animações absolutamente impressionantes em alguns pontos. Infelizmente, uma vez que se move para a história original, apenas de anime, as coisas começam a desandar um pouco. No sentido mais amplo, Ice Queedom é um exame profundo do caráter de Wiess. O problema é que ela não é tão complicada. Simplificando, ela é uma classista e racista que está sendo forçada a enfrentar seus preconceitos pela primeira vez graças a experiências pessoais recentes – ou seja, conhecer Blake. Esse conflito interno é óbvio mesmo antes de entrar em seus sonhos – o que é, claro, uma metáfora visual estendida dessas questões.
Embora entrar nos sonhos de Weiss não seja um gancho de enredo inerentemente ruim, o problema está em como a história é contada, e Ice Queedom gira suas rodas ao extremo. Nossas heroínas viajam pela paisagem dos sonhos, lutam contra Weiss, perdem e basicamente começam de novo e de novo. O gotejamento de detalhes que obtemos a cada loop não é suficiente para impedir que a série seja bastante chata na maioria das vezes – e as cenas de ação de alta qualidade dos primeiros episódios estão quase completamente ausentes até o clímax final. Ao todo, o que temos com RWBY: Ice Queendom é um enredo que teria funcionado por três ou quatro episódios – não nove. E enquanto os fãs de RWBY podem achar assistível, é duvidoso que seu espectador médio de anime encontre muito para mantê-los interessados.
Rebecca Silverman
Melhor: Temporada 2 de Shadows House
Embora isso seja realmente um empate para mim entre Shadows House e É errado tentar pegar garotas em uma masmorra, decidi para ir com o primeiro porque está mais perto (no momento em que escrevo) de ser feito, embora para ser perfeitamente honesto, ambos os shows teriam que estragar épico para arruinar suas corridas neste momento. Mas Shadows House, em particular, fez um trabalho maravilhoso ao trabalhar com sua própria mitologia e construir a história a partir do que já sabíamos – ou pensávamos saber – sobre a família Shadows e seus relacionamentos com suas bonecas vivas. Embora tenha havido algumas revelações particularmente surpreendentes sobre alguns dos personagens que não vou entrar aqui, as investigações que Kate e seus aliados às vezes relutantes realizam levam a muitas informações realmente interessantes, como o mistério por trás de Christopher, um ex-portador de estrelas que cresceu apenas para desaparecer, como um dos meninos perdidos de Peter Pan. (Nos livros de J. M. Barrie, especificamente.) Christopher, Maryrose, Barbara e Kate têm semelhanças particularmente interessantes que os levam em direções muito diferentes, e as bases sobre as quais Lord Grandfather construiu seu legado são, se não instáveis, pelo menos dependentes de pessoas não fazendo muitas perguntas. Kate, como todos sabemos, é como a Alice de Lewis Carroll: sempre olhando e notando o que é cada vez mais curioso.
Se pareço estar fazendo muitas referências à literatura infantil clássica, é porque o programa está fazendo o mesmo, pegando suas dicas do conto de fadas literário de Hans Christian Andersen, The Shadow, da temporada anterior e discando isso até um nível. O tema de abertura enquadra a temporada como um mundo de espelho, e detalhes como a forma como os números no mostrador do relógio e a escrita na parede estão todos ao contrário conduzem essa referência para casa, enquanto a Terra do Nunca da ala infantil sublinha os perigos de crescer. em uma sombra adulta-pelo menos, para bons meninos e meninas. Mas nem todo mundo está pronto para fazer essa jornada, e quando mais deles descobrirem qual é a verdade do outro lado da ponte (especificamente Patrick, que sabe que está apaixonado por Emilico e não por Kate), pode haver um grande abalo para Ordem do Lorde Avô. Mesmo que isso não aconteça no episódio final que ainda não foi ao ar, esta terá sido uma aventura notável na toca do coelho.
Vice-campeão: é errado tentar pegar garotas em uma masmorra? IV Esta temporada de DanMachi cobre alguns dos territórios mais sombrios da série até agora: a missão malfadada de Hestia Familia da Guilda até os níveis da água. Isso aumenta drasticamente a aposta para eles, e vai precisar da força de todos para passar – mesmo que um deles tenha um poder que vem com uma forte maldição anexada. As profecias de desgraça de Cassandra são condenadas a nunca serem ouvidas em sua mitologia de origem, e isso torna as coisas muito mais tensas, algo que é muito bem usado aqui. A pobre Cassandra está desesperada para fazer todos ouvirem seus avisos, mas quando Ryu é acusado de assassinato, fica difícil fazer com que os outros ignorem sua necessidade de descobrir o que realmente está acontecendo. Acrescente uma sereia, um monstro baseado no Lambdon Worm (um dragão da mitologia britânica) e um vilão verdadeiramente nojento que parece querer culpar Ryu pelos desastres que ele causou a si mesmo, e isso é tenso e uma das entradas mais sangrentas da história. a versão animada da franquia. Embora não tenha o pathos do enredo de Wiene, ainda é absorvente, e tenha certeza de que a história só se aprofunda em seu próprio mundo nos romances subsequentes, que espero ver animados.
Descartado: Love All Play
Embora eu não tenha odiado ativamente a segunda metade do show de badminton Love All Play (pelo menos, não tanto quanto eu odiava aquelas fangirls em Phantom of the Idol, mas isso parece ser exclusivo para minha irmã e eu), definitivamente não sabia o que fazer com seu tempo no ar. Mesmo na primeira metade, o show lutou para equilibrar o badminton com o desenvolvimento do personagem, mas na segunda metade parecia se debater completamente. As partidas foram reduzidas a um ou dois voleios, toda a história com Matsuda e Sakaki se tornando amigos desapareceu, e as fangirls serviram cada vez menos. (Acho que não gosto de fangirls? Talvez esta tenha sido apenas uma temporada ruim para eles.) Quando chegamos ao torneio mais importante no final, quase não parece mais importante, porque todo o propósito do show foi desviado longe para acariciar o gato, e até a qualidade da animação caiu. Eu hesito em chamar isso de inequivocamente ruim, mas se tornou o show que eu continuei quase caindo e só não o fiz por causa da boa e velha falácia do custo irrecuperável. Já vi piores, mas isso não é exatamente um endosso de toque.
Nicholas Dupree
Melhor: Love Live! Super estrela!! Temporada 2
A primeira temporada de Superstar!! foi excelente em todos os aspectos – um retorno estelar para a equipe por trás da série original, uma forte evolução da fórmula estabelecida da franquia e apenas um show lindo e engraçado por si só. A segunda temporada talvez seja menos notável em qualidade, mas isso é apenas porque o programa não perdeu uma batida em seu retorno e continuou pulando no mesmo nível. A introdução de um novo quarteto de personagens para misturar com nosso elenco estabelecido poderia ter causado problemas com a química ou o ritmo do grupo, mas essas novas garotas apenas ajudaram a trazer o melhor da velha guarda, e suas introduções lentas permitiram alguns da construção de grupo mais orgânica da franquia. Na metade do caminho, era quase impossível imaginar como Liella! funcionava com apenas cinco membros – isso é muito bom, todas essas novas personalidades se encaixam de forma cômica. E junto com nossas novas heroínas vem uma rival extremamente marcante que de alguma forma atravessa a linha entre o antagonista musical do ensino médio e o Enemy Mech Pilot tão perfeitamente que eu meio que espero que ela também estrelará a próxima série Gundam também. Mesclando todos esses novos elementos em cima da já fantástica base feita Superstar!! TV obrigatória pela segunda temporada consecutiva e representa alguns dos melhores que essa franquia – e o subgênero de ídolos – tem a oferecer. No momento em que escrevo, ainda restam alguns episódios para ir ao ar, mas isso significa apenas que resta mais tempo para ser o deleite ridiculamente engraçado e infinitamente encantador que tem sido até agora.
Vice-campeão: Cyberpunk: Edgerunners
Entrando, eu não tinha certeza se Edgerunners seria capaz de fazer jus ao seu próprio pedigree. Claro, eu sou uma marca para a marca de ação irreverente do Studio Trigger, mas isso também foi uma promoção licenciada para um dos projetos de videogame mais infames da última década. Seria o vigor e atitude que Imaishi e co. são conhecidos por sobreviver dentro das restrições do mundo e tom de uma empresa totalmente diferente? Bem, acontece que não apenas sobreviveu – prosperou, com as restrições de Night City agindo como um cano de rifle para concentrar e direcionar toda essa energia criativa em um tiro perfurante direto na carne do meu cérebro. Edgerunners é rápido, cruel e sombrio, mas carrega-se com tanta confiança que nunca se sente sobrecarregado pelo cinismo inerente de seu cenário ou tragédia final. Seu elenco é simples e arquetípico, mas ganha vida através de sua animação expressiva, designs instantaneamente impressionantes e a trilha sonora imaculadamente entregue que combina com cada momento com a queda perfeita da agulha. Além disso, seu clímax no meio da temporada é uma das peças mais impressionantes do cinema animado desde a última vez que Kai Ikarashi dirigiu um episódio de anime. Qualquer que seja o estigma que a franquia Cyberpunk possa ter, simplesmente desaparece enquanto assiste a isso, e isso por si só é suficiente para ser um pequeno milagre.
Pior: Feito no Abismo: A Cidade Dourada do Sol Escaldante
Eu realmente não esperava estar escrevendo esta entrada. Até o último minuto, imaginei que colocaria Engage Kiss ou Rent-A-Girlfriend aqui. Esses dois foram facilmente as coisas mais chatas que eu assisti durante toda a temporada, e imaginei que qualquer um que acabasse sendo mais trabalhoso ganharia o prêmio de booby. Então, só para ter certeza sobre minhas escolhas de Best Of, consegui tempo para colocar o Made in Abyss em dia, caso ele conseguisse usurpar o primeiro lugar. Então algo totalmente inesperado aconteceu. À medida que os episódios se arrastavam, senti uma distância se abrindo entre mim e o programa, e quando os créditos rolaram no episódio mais recente, não pude afastar a sensação de que Made in Abyss me decepcionou muito mais do que qualquer um dos óbvios. picaretas.
Eu amo a primeira temporada de Karen, ainda mais agora do que quando ela foi ao ar. E no papel eu deveria gostar mais desse mundo fascinante e macabro de maravilhas e horrores. Mas em algum lugar nesta segunda temporada, o ato de equilíbrio gracioso que tornou tudo tão atraente desmoronou. Talvez seja que nosso trio principal pareça observadores pouco relevantes de uma história amplamente divorciada deles, carregando todo o desenvolvimento do personagem de Reg em um flashback que ele nem se lembra e relegando Nanachi a uma soneca de meia temporada apenas para que possamos refazer seu adeus a Mitty. Talvez seja o fato de que o mistério de queima lenta da cidade titular pareça tão vazio quanto seus principais moradores, aumentando seu horror corporal cada vez mais sem rumo a ponto de começar a parecer uma piada de aristocratas que durou muito tempo. Ou talvez seja apenas que a temporada demorou muito para encontrar seu centro emocional, e então eu estava tão sobrecarregado pela exposição e decepção que não consegui investir na tragédia de Faputa.
Fosse o que fosse, quando finalmente consegui ver o episódio mais recente, tudo o que senti foi a desagradável percepção de que nada que essa história estava fazendo estava funcionando para mim, e é por isso que eu tive que escolhê-lo como Meu pior. A sensação de admiração e descoberta que fez toda a crueldade do Abismo valer a pena se foi, substituída por tentativas cada vez mais exageradas de horror de choque que crescem com um conceito tão ridículo que deixa de ser horrível e começa a ser embaraçoso. E reconheço que, para muitas outras pessoas, ainda está funcionando-mas quando a trilha sonora uniformemente fantástica do programa não conseguiu arrancar uma lágrima de mim em seu momento mais teoricamente doloroso, eu sabia que tanto o programa quanto seu mundo haviam perdido sua magia sedutora.. A Cidade Dourada não é uma temporada ruim de televisão – ainda é habilmente produzida e apresentada com competência – e há programas objetivamente mais cruéis que assisti nesta temporada. Mas para mim, ele caiu mais longe da graça, e o impulso dessa queda deixou-o espalhado no chão em uma poça mole e ensopada de suas próprias entranhas.
James Beckett
Melhor: Made in Abyss: A Cidade Dourada do Sol Escaldante
Admito que tive minhas reservas. Quando Made in Abyss: Golden City of the Scorching Sun estreou, eu sabia que esse arco em particular do mangá teve uma recepção um pouco mista com a base de fãs, em grande parte devido ao seu ritmo e cronograma de lançamento muito inconsistentes. Eu também sabia que, por mais angustiante e desanimador que Dawn of the Deep Soul se tornasse em alguns lugares, a Village of the Hollows seria tão intensa e, de muitas maneiras, ainda pior do que tudo que veio antes dela. A primeira temporada de Made in Abyss pode ser uma das melhores temporadas de anime que eu já vi, mas é a própria definição de um “favorito problemático”, e eu não tinha certeza se conseguiria pegar o que quer que o pequeno cérebro retorcido de Akihito Tsukishi estava colocando para baixo, desta vez.
Então, naturalmente, a segunda temporada de Made in Abyss acabou sendo outra maldita obra-prima, conseguindo até superar a primeira em alguns aspectos, e estou quase irritado com o quanto a amo. A jornada de Reg, Riko e Nanachi até a Sexta Camada e sua misteriosa Village of Hollows foi preenchida com muito material confuso e nojento, não me entenda mal, mas sua história, temas e execução são tão obscenamente bem feito isso, não posso deixar de ficar admirado com o que ele conseguiu, mais uma vez. No momento em que escrevo isso, seu final duplo ainda não foi ao ar, então eu suponho – na verdade, você sabe o quê? O final da temporada poderia ser literalmente uma montagem de quarenta minutos de imagens aleatórias de barco definidas para lados B da OST de Kevin Penkin, e provavelmente ainda me faria chorar. Eu posso não ser capaz de recomendar esta série para qualquer pessoa sob qualquer circunstância, mas eu não vou nem fingir que há alguma chance de outra série superar Made in Abyss como minha série favorita do verão.
Vice-campeão: Parallel World Pharmacy
Minha escolha de anime favorito do verão pode ter sido a coisa menos surpreendente que se possa imaginar, mas até eu estou chocado que meu vice-campeonato seja um show que é literalmente intitulado Parallel World Pharmacy, uma das combinações de palavras menos agradáveis que poderiam ter sido usadas para descrever um anime no ano de 2022. E, no entanto, de alguma forma, esse acabou sendo o programa mais agradável que assisti em toda a temporada ( o que quer dizer que não me fez vomitar de horror e soluçar com uma dor que consumia tudo para apreciá-lo). Farma é um dos protagonistas mais simpáticos e genuinamente atraentes a sair de todo esse moinho de conteúdo de light novel isekai, e muitas vezes é divertido e educativo vê-lo apertar o botão Ludicrous Speed em toda a infraestrutura científica e tecnológica de seu novo mundo. Nosso menino curou a tuberculose, promoveu cuidados de saúde acessíveis e equitativos para o cidadão comum e também conseguiu revolucionar casualmente os direitos das mulheres e introduzir o conceito de licença maternidade em sua cultura. Se isso não é um herói para o nosso tempo, não sei o que é.
Mais decepcionante: Yurei Deco
Estou triste por ter que escrever este. Science SARU entregou um dos recentes clássicos genuínos do anime em Keep Your Hands Off Eizouken!, e embora eu saiba que não posso culpar a recente saída do brilhante Masaki Yuasa como o motivo do fracasso de Yurei Deco, com certeza parece um mau presságio, em retrospecto. O diretor Tomohisa Shimoyama definitivamente tem muita ambição em exibição em sua tentativa de dar vida à Ilha Tom Sawyer com cores vivas e animação saltitante; e o escritor Dai Sato não tem escassez de grandes ideias e comentários sociais para trazer à mesa (para não mencionar um tesouro ridículo de alusões aleatórias de Mark Twain). Infelizmente, nada disso vem junto no final. Os personagens nunca evoluem além de arquétipos frágeis e porta-vozes rasos para as tentativas cada vez mais confusas de “sátira” do programa, e a história é uma bagunça confusa até seu final mesquinho. Eu queria amar esse show, mas acho que nem posso dizer que gostei muito agora que o passeio acabou. Que pena.
Christopher Farris
Melhor: Lycoris Recoil
É apenas um pouco engraçado que acabei no mesmo lugar em que estava escolhendo meus favoritos no verão de 2017: Com um entre Made in Abyss e uma série original bem produzida sobre garotas fofas especializadas em algum tipo de espionagem. E embora eu ainda não tenha visto ele realmente conseguir seu destino ao escrever isso, acho que Lycoris Recoil ganhou minha crença em seu potencial de permanência. Eu vou ceder e dizer que esta temporada acabou sendo mais forte do que parecia no início, e mesmo assim esse anime original do nada acabou sendo a surpresa do verão. Revisar o LycoReco semanalmente tem sido uma das minhas tarefas recentes mais agradáveis, e já falei tantas palavras sobre o que faz o show funcionar lá que quase me sinto um pouco assustado tentando resumir para uma temporada despedida aqui. Mas eu posso tentar!
A questão é que LycoReco dificilmente é um anime perfeito. Os elementos sócio-políticos que alimentam seu cenário e artifício podem parecer semiformados em seu design e limitados no escopo de sua análise. Isso significa que você está obtendo uma quantidade estranhamente carente de exploração para uma história que casualmente utiliza coisas como crianças-soldados e esquadrões da morte do governo clandestino. O segredo é que o programa sabe como se concentrar no que quer fazer e como fazê-lo melhor, principalmente limitando seus personagens focais a um lado, uma agência ostensivamente mais apolítica, e fazendo com que eles gastem tanto tempo em serviço comunitário e almoços fofos como eles matam traficantes de armas. O LycoReco tem aí ideias maiores, comunicadas no conceito de viver para si em comparação com os outros, e o que constitui o tempo melhor gasto. É uma forte filosofia de condução de histórias, uma encorajadora ilustrada por personagens brilhantemente desenhados e atuados, e é assim que nos atrai para sua narrativa e para longe de seus elementos de enquadramento mais desajeitados. Essa é uma habilidade muito afiada mostrada, em termos de escrita, e mesmo quando encerra sua temporada, isso me deixa investido e interessado em onde essa nova sensação de um gênero tão desgastado quanto’Girls With Guns’poderia ir no futuro.
Vice-campeão: Made in Abyss: The Golden City of the Scorching Sun
E assim como aconteceu no verão de 2017, Made in Abyss acaba em segundo lugar aqui, mas por pouco , e veremos onde ele vai parar depois daquele grande final de uma hora. Dito isto, eu sinto que esta temporada da série é talvez menos impressionante do que a inaugural, possivelmente porque eu me acostumei tanto com o show e seus estilos, mas também talvez por causa de The Golden City of o Sol Ardente é apenas um pouco mais desigual, um pouco mais confuso em uma série sempre caracterizada por bagunças viscerais e de revirar o estômago. O cenário solitário da vila oca significa que não temos a mesma sensação de descoberta contínua e inspiradora como na viagem da temporada inicial por várias camadas. E como sempre ameaçou fazer, as represas que separam a grosseria proposital da série com suas indulgências mais fetichistas podem ter finalmente estourado e derramado um no outro à vista de todos. Mais do que nunca, Made in Abyss é uma série que só posso recomendar com todos os asteriscos disponíveis.
E, no entanto, como esta temporada e sua estranha jornada ao passado desta parte daquele poço perverso e todas aquelas pessoas/coisas que o povoam persistiam, muito daquela velha e estranha magia do Made in Abyss começou a reacender. O verdadeiro horror do que a vila é, por que ela é, acaba sendo ainda mais grotesco do que eu poderia imaginar, mas caramba, eles ainda conseguem fazê-la pousar com propósito depois de tudo. Não tenho certeza se esse propósito deveria estar me fazendo concordar unilateralmente com Faputa que o lugar miserável merece ser arrasado, mas, novamente, esse é o tipo de reação emocional e crua que Made in Abyss sempre procurou provocar, independentemente de qual lado da questão você tome. É uma jornada desigual, muitas vezes desagradável, que prova que, para o bem e para o mal, ainda não há nada como Made in Abyss, e não posso deixar de reconhecê-lo por isso.
Pior: Harém no labirinto de outro mundo
Limitações de produção e orçamentos reduzidos garantiram que os OVAs hentai de vários volumes produzidos com maestria do passado sejam apenas uma memória distante. As entradas modernas no subgênero atrevido que atendem a esse setor são assuntos condensados, muitas vezes limitados, de um ou dois episódios. Nesse ambiente, um programa se atreve a postular: talvez não seja apenas um caso de tempo e dinheiro, talvez algumas das’histórias’em torno desse conteúdo simplesmente não precisem ser preenchidas em uma temporada completa. É o velho ditado: a mídia incompetente ou mesmo desagradável pode ter seu valor, mas a pior coisa que uma história pode fazer é ser chata. Harem in the Labyrinth of Another World é o tipo condenável de programa de observação de ódio que é um desafio até mesmo criticar de uma maneira divertida, uma luta contra a qual me esforcei durante toda a temporada. Sua dedicação à matemática meticulosa a mando do caminho de seu personagem principal para a propriedade de escravas sexuais pouco explorada demonstra claramente por que tantas séries hentai reais hoje em dia optam por simplesmente abrir com algumas caixas de texto apresentando a premissa, antes que possam cortar para as partes para as quais eles sabem que todos estão aqui.
Harem Labyrinth nem sequer tem muito respeito pelos degenerados dedicados que mantêm essas rodas em particular tão graciosamente lubrificadas, e isso além do fato de que 90% de suas travessuras adultas reais são variantes de baunilha do mesmo tipo de cena com a mesma garota (reconhecidamente bem projetada). Vocês todos não merecem apenas um anime melhor do que Harem Labyrinth, vocês merecem um pornô melhor do que Harem Labyrinth. Pegue o dinheiro que você gastaria nesses Blu-rays sem censura e coloque-os em um vídeo ou jogo hentai adequado ou romance visual de material pelo qual as pessoas têm alguma paixão real. Peça a um artista excitado que desenhe exatamente o tipo de obscenidade que você deseja. Mas não recompense esse tipo de desperdício de tempo na produção que só serve para ocupar espaço que poderia ser melhor preenchido por material de ambos os lados da cortina de contas.
Steve Jones
Melhor: Call of the Night
Apesar de ser um critério nebuloso, as “vibrações” são um fator importante quando se trata de avaliar qualquer trabalho de arte. Há muitas coisas ótimas por aí com as quais eu simplesmente não me divirto, e há muitos trabalhos imperfeitos e abaixo da média com os quais eu vibro muito. Para simplificar, Call of the Night atinge meu ponto ideal de vibração. Está muito bem montado, e eu vibro mais com ele do que qualquer outra coisa que estava na lista de verão. E isso importa, porque Call of the Night é, em sua maior parte, uma série sobre vibrações. Vibrações de insônia, vibrações de vampiros, vibrações de evasão escolar, vibrações de garotas gostosas-mesmo quando o programa começa a brincar e criticar essas vibrações, ainda consegue exalar vibrações novas e incríveis. É cheio de hedonismo pensativo e mulheres que parecem precisar dormir por pelo menos um mês seguido. É frio sem se acomodar na complacência. It transmutes the city nightscape into a glittering El Dorado for drunks, scamps, and bloodsuckers. I could go on, but the simple fact is: I just vibe with it.
Runner Up: Made in Abyss: The Golden City of the Scorching Sun
Season 2 of Made in Abyss had to fight an uphill battle to get in my good graces. While I was blown away by the first season, the Bondrewd arc covered by the intermediary film soured my disposition towards the series. I don’t think it worked well as a movie, and I think it dipped too far back into a torturous well the first season had already drank perhaps too deeply from. So I want to give The Golden City arc, and its stellar adaptation, credit for catapulting the franchise back into my esteem. Make no mistake; this is still the same Made in Abyss that loves to pair grandeur with gross-out material, so it’s not by any means transformative. Here, however, the abject horror is applied both more broadly and more purposefully in pursuit of big questions. What does it mean that we’re all just tubes of meat possessed by yearning? And if that’s the case, what do we struggle for, and how do we do it? Made in Abyss is, to put it in unfairly reductive terms, about stuff. It’s weighty. It’s chewy. I finished most episodes feeling sick to my stomach and impatient for the next installment. There’s nothing else like it. It’s a big hole, but it’s made for me.
Why Can’t You Be Better?: Engage Kiss
I don’t know if I’d call Engage Kiss the worst anime I saw this season (Tekken: Bloodline was pretty bereft of merit), but it was definitely the most frustrating. Because it has potential. I know I’ve already mentioned this in every episode review since it occurred, but this is a story in which the hero coats his dick with neurotoxin in order to poison the combat nun he’s sleeping with so he can run off and forge a kissing contract with a distant demon relative of his. This show should not be as boring as it is. And to be fair, it delivers a handful of truly transcendent moments that lean hard into the smutty angst between its main cast of bedmates. But it dilutes all that fiery NTR-suffused material with dull secondary characters and uninspired worldbuilding. While this could have been a fun throwback to the edgy anime classics of yore, it instead took too many cues from all the edgy anime that nobody remembers anymore.
MrAJCosplay
Best: My Stepmom’s Daughter Is My Ex
While it’s not perfect, My Stepmom’s Daughter Is My Ex ended up being one of the more unique character stories that I’ve watched in quite some time. Yes, the show does make some jokes about the discomfort brought about by the situation described in the title in the first two episodes, but after that, the characters and their emotions are treated seriously. This is ultimately a story about adolescents contextualizing what love means to them, and getting over heartache in one of the most uncomfortable ways possible.
How would you feel if you were forced to be in close quarters and on friendly terms with your ex after a bad breakup during a time in your life when you’re trying to either reinvent and distance yourself from who you used to be? My Stepmom’s Daughter Is My Ex takes a surprisingly mature and grounded approach to the situation, with two flawed characters that are on a journey to discover exactly what positives and negatives they might be contributing to the other’s life. They begin to recognize their mistakes, and take off their rose-colored glasses to take a nice hard look into the pain they feel alongside the pain they’ve inflicted. The biggest slant against the show is its rather boring presentation. The character designs are plain, the direction passable at best, and the soundtrack might as well not even be there half the time. Despite that though, the character writing is so good that it mostly makes up for those shortcomings. I understand if nobody watched this show because they thought it was going to be uncomfortable based on the title, but I’m saying that you should watch the show because it might make you feel uncomfortable for all of the right reasons.
Runner Up: RWBY: Ice Queendom
Love it or hate it, you can’t deny that RWBY: Ice Queendom was an interesting experiment. A spin-off/potentially canon anime entry to a popular web series that was at least partially inspired by anime? There are so many different ways that something like that would just collapse in on itself. While the series doesn’t stick the landing in some areas, it ended up becoming a favorite of mine this season based on the franchise fan’s experience alone. There are so many nice little callbacks and references to certain events that I am already privy to as a fan, but I also think in some ways, Ice Queendom does a better job of recounting events than the original series did because of that hindsight. The fight scenes and soundtrack do fluctuate in quality at times, and some of the appeals from the original series got lost due to the change in medium. But Ice Queendom makes up for that with its visual style, subtle foreshadowing, and moments of gorgeous animation. While I think it stops just short of fully going all out and accomplishing what I think it initially set out to do, I still feel like it’s a solid attempt and I hope that we get more experiments like this for other franchises in the future.
Least Favorite: Rent-A-Girlfriend Season 2
It’s funny that one of my favorite shows of the season was a deeply-layered character study of two characters exploring unorthodox relationship dynamics, and my least favorite show of the season just happened to be a show in the same genre that fails to achieve those exact same things. Even if you were a fan of the first season of Rent A Girlfriend, this season felt like filler in almost every single way, from the stagnated character progression to the drawn-out plot points that could’ve been removed whole cloth. In fact, some characters almost feel like they’ve regressed from the little character development they got from the first season. By the time the show gets to any meaningful romantic chemistry or character insight, I’m already so numb to everything that I’m watching that I can’t even tell if the writing is actually good or if my standards were just shot that deep into the ground. I wanted to drop Rent A Girlfriend so badly, but the one positive thing I will say about it – outside of the really cute character designs – is that it does a very good job of tricking you into thinking that things are going to get better, and I kept falling for that trick over and over and over again. I guess I am the idiot in this situation.
Monique Thomas
Best: The Girl from the Other Side: Siúil, a Rún
While not a seasonal series, I really couldn’t leave this one out of my selections. This is a gorgeous adaption of one of my favorite manga in recent years, and it’s wonderful in every aspect of its making. This crowdfunded project with WIT does Nagabe’s original work a ton of justice in a way that I couldn’t have ever imagined or dreamed of if it wasn’t for all the passion that went into it. This short OVA series (or a movie split into 3 parts, if you prefer) takes the phrase “every frame a painting“ literally and uses it to render the heart-wrenching story between the young innocent Shiva and her cursed Teacher in the most fitting way possible. This series only adapts a fragment of the full manga, but it’s clear that whoever worked on this understood the assignment. It tells a full story about love and finding connection in a cruel and unforgiving world, one that serves as a love letter to an already great work that’s near and dear to my heart without sacrificing any of its own identity. Every part of The Girl from the Other Side exists as a fully realized piece of expression, and it’s rare to see a work so precise and perfect that there’s nothing I would change about it. And what’s more, it’s really something that I think most people who love art and have open hearts can enjoy. While so much of its imagery is abstract and mysterious, harkening to old fables about getting lost in the woods and the monsters that lurk in them, what lies beneath the shroud of branches is something universal, human, and natural. There’s plenty of scary elements but there’s no need to be afraid. Within the dark there’s an oasis of comfort and warmth awaiting your embrace. Please show this series as much love as you can!
Runner Up: Shadows House Season 2
Okay, so here’s an actual series. And a sequel to one of my favorites. I once mentioned that even the prospect of watching sequels can be anxiety-inducing because there’s always a chance that something could go wrong or fall short of expectations, but Shadows House continues to be on-point in most aspects. They also managed to sweep up the anime original ending from the first season without much commentary. It’s not as captivating as the first season for me because it’s fallen more into a Status Quo with some of the major mysteries now revealed and no longer upholding the suspense, but the elements that season 2 evolves from season 1 are still interesting. For one, Kate gets a lot more agency and screentime. Season 1 was mostly Emilico’s perspective with Kate serving as support, but in Season 2 their dynamic has switched. Kate is now a proactive sleuth trying to figure out the mystery behind the happenings of the house, which emphasizes her ability to work with others as well as the many areas she needs to improve if she and Emilico were to succeed in overcoming the oppressive system set up by Lord Grandfather and obtain freedom for everyone currently trapped under it. Visually it’s less moody to fit the more active nature of the plot, but it’s still consistent and charming. The characters are highly expressive, and the direction knows when to allow for moments of solace and joy between companions amidst all the high-stakes drama. There’s a greater focus on the returning cast from last season and we even get many new and interesting characters that expand our understanding of the tensions between humans and shadows. Overall, it was intriguing to see everything as it unfolds and I was so happy to see all of my little gothic children again. I can’t wait for more!
Worst: Tekken: Bloodline
Sometimes the anime that “feels” the worse is the one that offended or disappointed me most, and the”worst”moniker is not simply a marker of a show’s constructive qualities, but whatever evokes the most negative response in me. But Tekken: Bloodline doesn’t exactly make me feel anything, and that’s the problem! Normally I try to leave things that are “mid” off my lists because they’re simply not interesting or worth discussing. It was hard to pick between this and Engage Kiss until I realized that as much as I despise Engage Kiss’trash protag and messages, it at least tries to be interesting and had some entertainment value. In Bloodline’s case I couldn’t really think of anything redeeming about it (other than being short).
I’d be content if this was simply another Netflix CG original from the content mill that I’m supposed to forget about, but learning what I did about the Tekken games series, any adaptation that was simply “mid” or “meh” was a slight. Everything about Tekken screams “over-the-top”! This anime makes some attempts, but none of it approximates the impact of the games it spawned from. The CG animation isn’t expressive enough to let you feel the hot-blooded fury of mashing even the most basic combo, and the writing is too self-serious and empty to let you feel anything about the characters. Very little about Bloodline is fun or memorable. Whoever produced this obviously didn’t think about getting enough budget or talent to show what exists beyond convention, so what we got is a very safe and ultimately constrained product. Which is a deep shame! There are tons of fun, silly, and crazy details about the Tekken universe that this anime fails to foreground. I could imagine a ton of different ways of making an adaptation that could hold the attention of fans and newcomers like myself just by emphasizing the sheer audacity of some situations. Tekken: Bloodline does little justice for the people watching and its best attack move was almost knocking me out due to boredom. It deserves to be tossed into an active volcano.
