Ao contrário de seu trabalho anterior, Goodbye, Don Glees! é um filme em vez de uma série de TV. Você encontrou alguma dificuldade para criar um enredo que se encaixasse no formato do filme?
Eu estava acostumado a trabalhar em produção de TV serializada, então não ser capaz de conectar vários episódios para mergulhar em cada personagem foi difícil para mim. Se isso fosse uma série, eu poderia ter inserido a história separada de Drop por volta do quarto episódio, por exemplo. E por volta do sexto episódio, eu teria a história paralela de Tivoli com Roma e retrataria seu relacionamento mais profundamente. Ou, logo antes do episódio final, poderia ter sido interessante ter um episódio sobre o passado de Don Glees e histórias sobre as lendárias cabines telefônicas na Islândia. O fato de eu não poder ter esse tipo de descarrilamento foi muito difícil para mim.
Embora a Islândia seja um local importante no filme, a primeira metade retrata o campo japonês. Por que você decidiu se concentrar mais no cenário local desta vez?
Como o tema deste filme era a mudança na visão de mundo e sua ampliação, achei que o mundo onde os meninos viviam no início deveria ser um lugar pequeno. Achei que deveria ser uma cidade do interior cercada por montanhas onde havia pouca informação disponível. Pelo contrário, os vizinhos tinham um relacionamento tão intenso entre si que, quando algo acontecia, facilmente tornava a vida desconfortável. Mesmo assim, a cidade oferecia muitas coisas, como o calor da natureza e das pessoas. Vegetais e vacas estavam sendo criados nesta terra, e as vidas que cresciam nela eram bem nutridas. O local oferecia nostalgia e segurança aos seus moradores. É por isso que os meninos estavam completamente convencidos de que é o lugar para eles e é o mundo inteiro deles. Eles estavam crescendo sem conhecer o mundo exterior. Esta pequena cidade do interior foi particularmente importante como palco para o nascimento dos meninos.
Como muita pesquisa de locações você fez para este filme?
Para falar a verdade, em parte porque eu queria sair do Japão e viajar pela Islândia e Nova York para dar a volta no Hemisfério Norte, escolhi esses lugares como palcos para esta história. Ou seja, eu queria realmente sentir que não há fim para este mundo e que podemos voar para sempre ao redor dele. É por isso que eu queria fazer uma emocionante viagem de reconhecimento de locais. No entanto, por causa da disseminação do COVID-19, não pude ir a lugar nenhum. Eu só fazia aferição de localização virtual através do Google. Eu poderia viajar muito mais do que eu poderia ter feito pessoalmente. Redondo e redondo.
Depois da pandemia adoraria ir pessoalmente a esses lugares e ver se combinam com o que eu imaginava.
Que tipo de coisas você teve em mente ao escrever o diálogo? Você adotou uma abordagem diferente em comparação com A Place Further Than the Universe?
Eu não estava separando intencionalmente os dois títulos em particular. Este é um título diferente do outro. Quando enfrento um novo projeto, tenho sempre a mesma atitude. O que eu sempre tento ter cuidado é que as conversas diárias dos personagens pareçam conversas diárias. Este também foi um foco durante a produção de “Um Lugar Além do Universo”. Por exemplo, na cena em que os três estão testando o drone em seu forte secreto. Roma e Toto estão de frente um para o outro e falando sobre o drone, quando do nada, Toto diz para Drop, que está bem ao lado dele: “Não se esqueça de tirar o lixo”. Ele diz isso mesmo sem olhar para ele. Às vezes, mesmo durante uma conversa séria com alguém à sua frente, as ações de outra pessoa que você pode ver com o canto do olho podem atrapalhar a conversa. Esse tipo de coisa acontece com frequência na vida real, mas raramente vemos isso na animação, onde a direção da conversa é predefinida e a atuação é codificada. (Eu me pergunto se é uma coisa japonesa?)
Eu tenho que perguntar: qual a probabilidade de você ser atacado por um urso se for acampar no Japão?
Minha família costumava acampar quando eu era criança, mas nunca encontramos um urso, porque os ursos são covardes, então não chegam perto dos acampamentos. Esses locais são cuidadosamente controlados para que não entrem animais selvagens. Assim, os campistas não precisam se preocupar com isso. No entanto… Depois de crescer, vi notícias sobre um encontro próximo com um urso naquele acampamento. E eu aprendi exatamente como Roma. Não há nada que seja 100% certo. Este mundo está cheio de maravilhas. As possibilidades são ilimitadas.
Você tem uma mensagem para os telespectadores americanos?
Eu adoraria que o público ocidental prestasse atenção no mapa-múndi que aparece no filme. Esse é o mapa do mundo com o qual nós japoneses estamos familiarizados. Roma e amigos dizem que Islândia e Nova York são as duas pontas do mundo. Se eles tivessem nascido nos EUA, teriam uma perspectiva diferente. Eu adoraria que o público apreciasse as diferenças de perspectiva e o que eles podem ver no filme. Essa é uma parte da mensagem que o filme quer transmitir.
Imagens ©Goodbye,DonGlees Partners
