Wooper: Rara é a temporada de anime que me deixa interessado em mais de dez shows, mas o outono de 2022 parece ter conseguido, mesmo estando cheio de séries shounen. No entanto, essas não são suas adaptações de mangá de batalha comuns – temos o retorno de uma antiga propriedade “Big 3” do WSJ, a terceira temporada de um show de Bones fabulosamente animado e a estréia na TV do que é provavelmente o mangá mais quente de todos os tempos. o mundo atualmente. Esses programas são tão grandes que eu nem preciso listar seus nomes (embora você possa encontrar nossos pensamentos sobre eles abaixo), mas há muito mais anime para curtir a partir de outubro, incluindo continuações de megahits como Spy x Family, blog favoritos como Golden Kamuy e excêntricos como Pop Team Epic. Fãs de instituições culturais pop como Gundam e Urusei Yatsura também podem esperar novas séries, pela primeira vez em 6 e 40 anos, respectivamente. Estou apenas arranhando a superfície aqui, mas não posso listar todos os novos programas notáveis na introdução quando temos a prévia da temporada inteira! Deixe-nos saber com qual das muitas ofertas deste outono você está mais animado votando na enquete abaixo e continue lendo para ver como estamos nos sentindo em relação ao último trimestre de 2022.
Urusei Yatsura (2022 )
Estúdio: David Production
Diretor: Takahiro Kamei, Yasuhiro Kimura, Hideya Takahashi
Composição da série: Yuuko Kakihara
Fonte: Mangá
A Premissa: Um colegial paquerador tenta marcar pontos com todas as mulheres que ele vê, exceto pela princesa alienígena que vive com ele.
Wooper: Urusei Yatsura é um grande negócio no Japão, sendo a primeira e mais duradoura série do lendário mangaka Rumiko Takahashi, com uma adaptação para anime do tesouro nacional Mamoru Oshii. É também o progenitor de um zilhão de tropos de romcom, entre os quais a Namorada Mágica, encarnada aqui pela Lum de biquíni de tigre. Embora a maioria dos espectadores de anime ocidentais provavelmente reconheça seu design icônico, esta reinicialização de 46 episódios será sua introdução adequada a Lum e ao resto do elenco expansivo da série. Devemos nos considerar afortunados por Urusei Yatsura estar sendo refeito, muito menos por essa equipe em particular? Isso continua a ser visto, mas pessoalmente, não estou me sentindo muito otimista-este é o braço de David Pro que trabalhou em 2.43 Seiin Volley-bu, um dos nossos animes menos favoritos do ano passado, além do JoJo Part. 5, cuja rigidez é completamente oposta à aparência e sensação ideais de Urusei Yatsura. O show dos anos 1980 é caracterizado pela total liberdade de movimento, com as contorções do protagonista masculino Ataru e os padrões de voo de Lum sendo desvinculados das demandas de uma típica produção de anime. Esse tipo de flexibilidade é fundamental para vender os desenvolvimentos malucos da série: naves espaciais caem na Terra a cada três episódios, gostosas de várias raças mitológicas aparecendo no bairro de Ataru, tecnologia alienígena interferindo na vida dos personagens semanalmente. Alguns espectadores acharão essas ideias datadas, não importa como sejam apresentadas, mas certamente há tantos que as aceitarão se receberem uma base visual adequada. Teremos que esperar até 13 de outubro para ver pela primeira vez como essa base será resistente.
My Hero AcadeKaren Season 6
Studio: Bones
Diretor: Masahiro Mukai com Kenji Nagasaki como diretor-chefe
Série composição: Yousuke Kuroda
Fonte: Mangá
A Premissa: Temporada 6 de My Hero AcadeKaren. Você já conhece a premissa. Super-heróis e vilões se encontram para uma penúltima batalha climática.
Lenlo: Vamos ser honestos aqui, você sabe o que é MHA, então vamos direto ao ponto. Em termos de conteúdo, esta temporada é apenas um grande arco de batalha. No lado positivo, batalhas legais! No lado negativo, não tenho mais confiança em ossos e Kenji Nagasaki para dar a essas batalhas a atenção e a produção que merecem. Ah, claro, vamos ter o ocasional corte de Nakamura ou algo assim, e isso será ótimo. Mas fora isso, vou me ver olhando para a arte de Horikoshi e desejando que pudesse ter melhorado. Combine isso com um declínio geral do conteúdo narrativo à medida que ele começa a se inclinar cada vez mais para as armadilhas básicas de shounen, sem ideia de por que talvez a serialização semanal esteja afetando ele, e eu simplesmente não tenho muita energia para estar animado para esta temporada. vou assistir com certeza. Mas ainda não sei se vou gostar.
Mobile Suit Gundam: The Witch from Mercury
Estúdio: Sunrise
Diretor: Hiroshi Kobayashi
Composição da série: Ichirou Ookouchi
Fonte: Original
A Premissa: Uma adolescente de Mercury, cujo pai foi morto pelas ações de uma corporação de mobile suit, se matricula em uma prestigiosa escola administrada pela mesma empresa.
Wooper: Já se passaram cinco anos e meio desde que Iron Blooded Orphans, a série de TV anterior de Gundam, terminou. IBO foi muito bem recebido no geral, mas os fãs de longa data de Gundam se recusaram a alguns dos desenvolvimentos em sua segunda temporada, então, dependendo de quem você perguntar, The Witch from Mercury pode ser parte de um arco de redenção maior para a maior franquia de mecha do Japão. Eu diria que é um começo promissor – como IBO, é definido em sua própria continuidade, que foi exibida em um [episódio de prólogo] que foi ao ar há várias semanas. Muitos itens básicos de Gundam entraram no roteiro, incluindo comentários sobre a ética da guerra e da biotecnologia, discriminação entre os nascidos na Terra e os nascidos no espaço, e um conselho sombrio puxando as cordas do desenvolvimento do mobile suit. Dada a presença deles no prólogo, espero que o escritor-chefe Ookouchi leve essas ideias ao longo de todo o programa (que, segundo rumores, terá 50 episódios). Ookouchi é um roteirista veterano, tendo começado em alguns episódios de Turn A Gundam há quase 25 anos, mas sua caneta tende a ficar pesada quando se trata de curvas dramáticas, então, embora eu espere que a configuração de Mercury seja muito boa, duvido o show vai brilhar do começo ao fim. Visualmente, parece que há uma troca sendo feita: belos designs de mecanismos e animação para humanos simples (novamente, isso é baseado no episódio do prólogo). Estou mais do que bem com essa troca, então assistirei a partir de outubro, mas supondo que o boato de 50 episódios seja verdade, não sei se chegarei muito longe em 2023.
Uzaki-chan wa Asobitai!! S2
Estúdio: ENGI
Diretor: Kazuya Miura
Composição da série: Takashi Aoshima
Fonte: Manga
A Premissa: Bem dotado underclassman se esforça para tornar a vida de seu senpai divertida.
Amun: Segundas saídas de shows baseados em bits tendem a cair. A primeira temporada de Uzaki-chan foi bastante agradável, com os gritos ficando apenas um pouco irritantes no final. Olhando para o material para a segunda temporada promete mais das mesmas situações de bola parada, com um pouco de serviço também. Eu acho que o que torna esse show palatável é a química entre os protagonistas, mas você seria perdoado por não pegar isso com os estridentes “seeeeenpai”. Espero que o diretor Kazuya Miura tenha se estabelecido um pouco mais no material, pois esta será a primeira sequência que ele dirige. Acho que a qualidade visual mal foi suficiente para suportar as piadas, e espero que isso continue. A ENGI está fazendo dois shows nesta temporada, mas seu corpo de trabalho até agora… deixa um pouco a desejar (ainda estou zangado com a forma como The Detective Is Já Morto foi tratado). Na verdade, Uzaki-chan é provavelmente a melhor franquia deles, então espero que tenha prioridade. Meu palpite? Aposto que chego na metade e perco o interesse – esta é uma temporada cheia, para dizer o mínimo.
Faça você mesmo!!
Estúdio: Pine Jam
Diretor: Kazuhiro Yoneda
Composição da série: Kazuyuki Fudeyasu
Fonte: Original
A Premissa: As integrantes de um clube de bricolage feminino passam seu tempo construindo coisas do zero depois da escola.
Wooper: Houve de tudo.-girls club shows sobre caminhadas, camping, pesca, cerâmica, airsoft, astronomia, andar de moto, tocar em uma banda e provavelmente uma dúzia de outros temas que estou esquecendo. Isso deixa espaço para aproximadamente 14 trilhões de entradas adicionais no gênero, uma das quais é Do It Yourself, notavelmente uma das poucas séries originais do outono. Sua falta de material de origem também não é o único sentido em que é original; A marcenaria DIY é um assunto bastante improvável para o anime abordar, já que requer uma animação tão precisa para ilustrar adequadamente. O Do It Yourself vai conseguir esse nível de fidelidade? Definitivamente não (afinal de contas, este é um anime de TV), mas medir, serrar, martelar etc. em [seu segundo PV] parece atraente de qualquer maneira. Também estou muito animado com os planos de fundo, que parecem muito mais polidos do que eu esperava de um show como esse, tanto em termos de design de cores quanto de layout-o uso de fotos em grande angular deve fornecer um bom contraste com os móveis angulares construídos pelos personagens. Falando nisso, a arte de personagem plana é a coisa que eu menos tenho certeza, mas é intrigante do mesmo jeito; Do It Yourself parece ter a identidade visual mais clara de qualquer show extracurricular do clube nos últimos anos. A única questão agora é se o elenco será menos plano na prática do que no papel.
BLUELOCK
Estúdio: 8 bits
Diretor: Tetsuaki Watanabe
Composição da série: Taku Kishimoto
Fonte: Mangá
A Premissa: Embora possa ser moralmente questionável projetar geneticamente o time de futebol japonês perfeito, aparentemente é perfeitamente legal criar um programa de treinamento no estilo de eliminação dos Jogos Vorazes projetado para produzir exatamente a mesma coisa.
Lenlo: BLUELOCK está em um lugar muito estranho como show. Narrativamente, isso é o mais padrão de fantasia esportiva Shounen que você pode obter. A premissa inteira é um grande arco de torneio/seleção e todos os personagens têm algum tipo de “super poder” ou “talento” que os diferencia do resto. Não entre nisso esperando algum tipo de série de futebol real ou drama de personagem, pode existir para quase qualquer esporte. Na verdade, eu diria que BLUELOCK prosperou mais com sua arte do que com a história ou os personagens. Yuusuke Nomura é um artista incrivelmente talentoso, o que significa que o estúdio 8-bit tem seu trabalho cortado para eles. Mas olhando para os trabalhos anteriores deles e dos diretores… Eu realmente não tenho certeza se eles têm a capacidade de trazer à tona a pura insanidade em que BLUELOCK se deleita. Se eles puderem fazer isso, espero ter um tempo decente com o show. Mas tenho quase certeza de que não será um candidato ao melhor da temporada.
Bocchi the Rock!
Estúdio: CloverWorks
Diretor: Keiichirou Saitou
Composição da série: Erika Yoshida
Fonte: Mangá
A Premissa: Uma guitarrista cronicamente tímida do ensino médio se junta a uma banda a pedido de seu novo amigo baterista.
Wooper: Eu li os primeiros oito capítulos do Bocchi the Rock para definir minhas expectativas para seu próximo anime. Infelizmente, não posso afirmar que me apaixonei pela série – seu protagonista ansioso, sombrio e autodepreciativo é uma campainha morta para o personagem central de Hitori Bocchi no OO Seikatsu, que estreou anos antes. O aspecto da performance musical ajuda a diferenciá-lo, mas não muito, já que gags de conversação tendem a conduzir a história ao invés da dinâmica da banda. Mesmo se você deixar de lado sua semelhança com qualquer anime individual, a tendência de pessoas solitárias aprendendo a fazer amigos foi amplamente abordada neste momento, de Kimi ni Todoke a Komi-san. Então, por que visualizar esse show? Principalmente porque sua equipe tem pessoas agitadas-Shouta Umehara como produtor de animação significa que se beneficiará de muitos dos jovens talentos que trabalharam em Wonder Egg Priority e Bisque Doll, e o diretor estreante da série Keiichirou Saitou demonstrou imenso potencial no ano passado com seu trabalho em Sonny Boy. O PV revela que eles mantiveram os designs do mangá quase completamente intactos, enquanto tornam os ambientes muito mais detalhados – eu quase descreveria o efeito como “mangá vivo”, em oposição ao usual “mangá em movimento”. Essa equipe certamente tem a capacidade de dar vida ao humor e à musicalidade de Bocchi, então ficarei de olho no anime, mas acho que há um teto para o que eles podem alcançar, dados os limites do material de origem.
Pui Pui Molcar: Escola de Condução
Estúdio: Shin-Ei Animation
Diretor: Hana Ono
Supervisor: Tomoki Misato
Fonte: Original
A Premissa: Porquinhos-da-índia animados em stop-motion navegam pela vida da cidade em quatro rodas.
Wooper: Eu ficaria contente se o Pui Pui Molcar original tivesse sido uma injeção única de diversão em um 2021 sombrio, mas Estou ainda mais feliz que estamos recebendo mais neste outono. A animação meticulosa da série e o design de som estridente tornam cada um de seus episódios pequenos uma delícia de assistir, e a barra deve permanecer alta com Hana Ono no banco do motorista nesta temporada. Ela fez o storyboard de vários episódios da série original, incluindo sua paródia apocalíptica de zumbis, o que é uma boa notícia para os fãs da tendência da primeira temporada de imitar as tendências da cultura pop. Também não espero que a série perca seu bom coração, já que seu criador Tomoki Misato (que agora lidera a divisão de stop-motion do Wit Studio) continua como supervisor. E caso você tenha passado um ano inteiro esquecendo de assistir a essa joia e agora esteja se perguntando o quão bondoso um monte de curtas de três minutos pode ser, faça um favor a si mesmo e assista seu [primeiro episódio], que combina humor e compaixão de uma forma que poucas outras séries conseguem.
Spy x Family 2
Estúdio: Wit Studio, Cloverworks
Diretor: Kazuhiro Furuhashi
Composição da série: Kazuhiro Furuhashi
Fonte: Mangá
A Premissa: Um grupo incompatível de indivíduos excepcionais deve fingir ser uma família para promover seus próprios objetivos pessoais… e salvar o mundo.
Amun: Tudo bem, então para mim, Spy x Family parte 1 não correspondeu às expectativas. Eu senti que a comédia não caiu bem quando Anya teve que carregar os episódios; Eu senti que os adultos fizeram um trabalho muito mais… crível (?) de navegar em suas circunstâncias de vida. Não que eu tenha alguma reclamação sobre a qualidade visual (dado que dois estúdios estão fazendo isso)-é apenas o enredo parecia um pouco perdido no final da temporada. Agora, eu sei que esta próxima temporada apresentará o membro final (?) dos Forgers… Veremos. Espero alguns arcos para a segunda metade da temporada, então espero que a história fique online (como ouvi no mangá). Este ainda é o projeto de estimação de Kazuhiro Furuhashi, e eu diria que ele ganhou o benefício da dúvida. Em geral, ainda estou bastante esperançoso, mas gostaria que esse iniciante de franquia tivesse saído mais forte.
BLEACH: Guerra de Sangue de Mil Anos
Estúdio: Pierrot
Diretor: Tomohisa Taguchi
Composição da série: Tomohisa Taguchi
Fonte: Manga
A Premissa: Depois de uma longa ausência, os Quincy voltaram a fazer guerra mais uma vez na Soul Society. Ichigo e seus amigos podem detê-los? Ou os espíritos nazistas matarão todos eles.
Lenlo: BLEACH? Meu Deus, que ano é esse? Estamos de volta em 2011? Com Shirou Sagisu de volta à música? O mesmo cara que fez o flamenco Heuco Mundo e todas as outras músicas icônicas do BLEACH? E ainda temos um diretor totalmente novo, quem fez Akudama Drive? Bem, caramba, talvez haja algo para se animar aqui, afinal. O Studio Pierrot é um sucesso ou um fracasso, mas espero que eles tomem os devidos cuidados com um de seus antigos carros-chefe. Há apenas um problema: o arco que está adaptando. Quando li esse arco quando BLEACH ainda estava publicando, parecia muito chato para mim. Como se Kubo tivesse perdido muito de sua paixão pela história. Minha esperança é que Tomohisa e sua equipe possam injetar um pouco de energia no que, para mim, parecia um arco muito desnecessário após o final que BLEACH já tinha. Se eles puderem fazer isso, a julgar pelo trailer, isso deve ser uma boa brincadeira nostálgica para muitos fãs de anime mais velhos. Se eles não puderem… bem, eles podem recriar a decepção que tive no mangá.
Pop Team Epic 2
Estúdio: Kamikaze Douga, Space Neko Company
Diretor: Jun Aoki
Série composição: Jun Aoki
Fonte: Manga
A Premissa: Duas garotas com vozes em constante mudança embarcam em uma odisséia de subcultura de quebra de formato.
Wooper: Depois de vários anos trabalhando em projetos curtos como Ore Tsushima e On Air Dekinai, Jun Aoki voltou para dirigir uma segunda temporada de sua obra absurda. Dada a pouca consideração que o Pop Team Epic original tinha pelo formato de anime, com seu tempo de execução artificialmente duplicado e seu hábito de trocar de dubladores no meio de cada episódio, estou muito interessado em ver se a segunda temporada seguirá o mesmo manual caótico. ou se Aoki fará algo inteiramente novo. Eu estou esperando o primeiro, já que a estrutura do programa já está solta o suficiente para deixar sua equipe correr solta, e os fãs sem dúvida estão esperando sequências para cenas como Hellshake Yano baseado em flipbook e a homenagem Earth, Wind & Fire com marionetes “Vamos Pop Together” (eu estou esperando por uma homenagem aos Beegees desta vez). Ainda assim, seria imprudente tentar prever exatamente que forma a série terá em outubro, já que a imprevisibilidade é sua marca registrada – quando se trata de Pop Team Epic, a única coisa certa é que não podemos ter certeza de nada..
Princesa Bibliófila
Estúdio: MADHOUSE
Diretor: Tarou Iwasaki
Composição da série: Mitsutaka Hirota
Fonte: Light Novel
A Premissa: A amante de livros Eliana vê seu noivo príncipe Christopher se casando com outra mulher. Ela pode fazê-lo se apaixonar por ela antes que o noivado seja anulado? Ou há algo mais profundo em jogo?
Lenlo: Talvez seja apenas por causa do meu relógio His and Her Circumstances, mas recentemente estive no mercado para uma série de romance decente e Bibliophile pode estar a caminho de me dê isto. Visualmente parece bastante padrão, não estou esperando uma produção de primeira linha aqui, apesar de vir da MADHOUSE. Não, o que realmente despertou meu interesse foi o diretor, Tarou Iwasaki. Esse cara também foi responsável por Sweetness and Lightning, que, embora não seja um show muito complexo, definitivamente atingiu esse tipo de vibração familiar saudável. Espero que ele possa trazer um pouco dessa energia e habilidade em descrever relacionamentos para isso e nos dar algo mais no lado saudável do espectro do romance.
Mob Psycho 100 S3
Studio: Bones
Diretor: Takahiro Hasui com Yuzuru Tachikawa como diretor-chefe
Composição da série: Hiroshi Seko
Fonte: Webcomic/Manga
The Premise: A terceira e possivelmente última temporada de Mob Psycho 100.
Lenlo: MOOOOOOOOOOOOOB. Estou tão inacreditavelmente feliz que Mob Psycho está de volta. Ao contrário do outro trabalho de ONE, One Punch Man, Mob levou seu tempo com sua produção. O BONE não lançou isso para novos diretores para bombear e capitalizar sua popularidade, eles esperaram que Tachikawa tivesse tempo em sua agenda. E está claro que o próprio Tachikawa também se preocupa profundamente com a série, declarando que queria dirigir aquela grande cena de Reigen da última temporada desde o início do projeto. Combine esse cuidado, tanto do estúdio quanto do diretor, com o que eu já sei que é uma explosão de finale e você tem o que é facilmente o meu show mais esperado não apenas da temporada, mas do ano. Parafuso Motosserra. É aqui que está o meu foco. Agora é realmente apenas uma questão de se isso adaptará todo o conteúdo restante ou se precisaremos de um OVA ou filme para limpá-lo. Espero sinceramente que sim.
Chainsaw Man
Estúdio: Mappa
Diretor: Ryuu Nakayama
Composição da série: Hiroshi Seko
Fonte: Mangá
A Premissa: Um menino faz um contrato com um cão motosserra para caçar demônios.
Aidan: Se você não ouviu falar do Homem Serra Elétrica antes deste post, eu teria que questionar se você realmente existe. Não é nenhum segredo que este é o anime mais esperado desta temporada e talvez o anime mais badalado da década. Honestamente, no meu tempo de blog, posso dizer com segurança que nenhum anime recebeu o nível de antecipação como esse sem uma temporada anterior, e mesmo nesse caso, poucos poderiam atingir esse nível. Com uma equipe repleta de estrelas, material de origem altamente considerado e trailers de anime mostrando um grau de qualidade de animação que pode ser considerado o novo padrão-ouro, há uma chance muito alta de ser o maior sucesso do ano. Claro que nada na vida é garantido, mas com tantos fatores a seu favor duvido sinceramente que o Homem-Serra possa passar despercebido. Como um grande fã, tenho grandes esperanças e realmente não poderia deixar isso passar sem minha contribuição, então, depois da aposentadoria, venho mais uma vez. Eu pretendo escrever um post em breve como uma espécie de lembrete de “temperar suas expectativas”, mas posso dizer com segurança que se você não está assistindo Chainsaw Man nesta temporada, provavelmente deveria estar.
Golden Kamuy 4
Estúdio: Brain’s Base
Diretor: Shizutaka Sugahara
Composição da série: Noboru Takagi
Fonte: Manga
A Premissa: Asirpa e Sugimoto continuam em sua busca para encontrar seu pai enterrado ouro, tecendo suas caminho através dos vários ladrões, assassinos e insurretos em busca da mesma coisa.
Lenlo: Golden Kamuy é minha segunda grande esperança para a temporada. A cada temporada, a Brain’s Base conseguiu elevar o nível. Não apenas nas apostas narrativas, fazendo com que eu me importe cada vez mais com esses personagens e sua história, mas também com as situações ridículas e bem-humoradas em que se encontram. sinceramente espero que eles sejam capazes de retirá-lo novamente. Se eles puderem capitalizar o que aconteceu com a OGata na última temporada, bem como a reunião de Asirpa e Sugimoto, este deve ser um momento incrível. Além de patinação artística! Homens gigantes e musculosos patinando! Isso vai ser divertido.
Mairimashita Iruma-kun S3
Estúdio: Bandai Namco Pictures
Diretor: Makoto Moriwaki
Composição da série: Kazuyuki Fudeyasu
Fonte: Manga
The Premissa: Criança humana é adotada pelo diretor de uma escola Demoníaca, que adora seu novo neto.
Amun: Como a terceira iteração das aventuras do nosso adorável humano Iruma-kun na escola Demon, eu estava curioso sobre qual a fonte material parecia para a próxima temporada. Uma hora depois, posso dizer com segurança: a temporada parece boa. Concentrando-se principalmente na melhoria de classificação e no crescimento pessoal, Marimashita está entrando em sua segunda fase e aparentemente o cerne da história: como o humano Iruma cresce para se tornar o melhor demônio. Isso não é sem desvantagens-nosso presidente favorito do conselho estudantil não parece ter um grande peso nesta temporada. Uma pena, já que o episódio da data de Iruma-kun é provavelmente o melhor. A Bandai não deu às temporadas passadas recursos excessivos de animação (ou pelo menos é assim que parece do lado de fora), mas espero que a qualidade permaneça aproximadamente a mesma. O diretor e o compositor da série estão de volta, mas a mudança surpreendente vem com a designer de personagens Yumiko Hara. Eu não sei muito sobre ela, mas ela aparentemente fez o design para a sequência de Muv-Luv cerca de dez anos atrás (ela também é aparentemente casada com o produtor original da primeira temporada de Iruma-kun). Como esta temporada provavelmente apresentará algumas transições de design de personagens, não estou muito triste com a mudança, mas estou um pouco nervoso – o Devil is a Part Timer 2 desta temporada atual deve mostrar quanto efeito um designer de personagens diferente tem. Com um elenco consistente e material de origem sólido, sinto-me bastante confiante de que esta temporada de Marimashita será um sucesso.
Suzume no Tojimari
Estúdio: CoMix Wave Films
Diretor: Makoto Shinkai
Roteiro: Makoto Shinkai
Fonte: Original
Data de lançamento: 11 de novembro de 2022
A Premissa: Suzume, de dezessete anos, descobre uma porta misteriosa nas montanhas e logo outras portas começam a aparecer em todo o Japão. À medida que as portas se abrem, eles liberam desastres e destruição, e cabe a Suzume fechá-los novamente.
Helghast:
Chegando aos cinemas japoneses no final de novembro e distribuído mundialmente no início de 2023 no Crunchyroll e no oeste cinemas,
Desde que Kimi no Na wa entrou no mainstream em 2016, as expectativas de Makoto Shuukai entregar outro megahit foram para outro nível. Enquanto Weathering with You certamente parecia bonito e seguiu em uma direção única em relação às escolhas e consequências dos personagens, não atingiu os pontos altos de seus sucessos anteriores. No entanto, saindo dos PVs, Suzume no Tojimari parece ser outra aventura emocionante centrada no tempo, espaço e amor, com uma ênfase mais pesada nos elementos fantásticos desta vez. Quando chegar a um teatro para mim aqui na América do Norte, você pode apostar sua bunda que vou comprar um ingresso para vê-lo.
