Olá a todos, e bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Hoje eu tenho um lixo realmente decadente e fedorento para todos vocês, enquanto vasculho o refúgio do cinema grindhouse americano e global, e também reviso um filme que valida todos os memes que foram feitos sobre ele. Felizmente, todos os filmes não memificados que assistimos foram realmente muito agradáveis, enquanto minha corrida contínua por filmes de anime perdidos me apresentou a um clássico instantâneo que tenho certeza de assistir novamente. Chegaremos a isso eventualmente, mas por enquanto vamos nos render às alegrias do teatro de exploração, enquanto avançamos por mais uma Semana em Revisão!

Depois de umas férias significativas de expurgo, minha casa finalmente voltou ao seu prazeres sórdidos de forma confiável com The First Purge. Lançado no meio da presidência de Trump, The First Purge felizmente dispensa as sensibilidades políticas descontroladamente equivocadas de seu antecessor e define sua violência nos termos mais fundamentais possíveis: o expurgo é uma campanha intencional de genocídio travada contra as populações mais vulneráveis ​​da América, os O comportamento da maioria das pessoas durante o expurgo só prova que seu conceito fundamental de “liberar agressão” é uma mentira, e os verdadeiros assassinos são na maioria apenas obstinados do MAGA enviados para matar negros.

Tendo dispensado qualquer excesso ambições temáticas amplas, The First Purge é, portanto, mais capaz de contar uma história humana genuína. O “caso de teste” do expurgo ocorre em Staten Island, onde os moradores são obrigados por um salário de cinco mil dólares a evitar passar a noite em outro lugar. Os termos são simples, os incentivos claros e os jogadores icônicos: uma mulher que está simplesmente fazendo o possível para manter a comunidade viva, seu irmão brincando com a possibilidade de participar de fato por uma recompensa maior, e seu ex-namorado, agora um traficante de drogas com a intenção de protegendo sua operação.

Previsivelmente, The First Purge fica um pouco enfadonho e estúpido sempre que tenta se envolver com a política da pobreza ou do crime de drogas. Felizmente, não há muito disso – a maior parte do filme é dedicada a seguir os principais jogadores enquanto eles passam por uma noite de expurgo cada vez mais violenta, eventualmente se levantando e se unindo para defender sua vizinhança. O novo diretor Gerard McMurray realmente melhora o trabalho de câmera de James DeMonaco, apresentando uma visão de Staten que alterna entre layouts poeticamente emoldurados e momentos difíceis de intimidade, com fotografia de ação superior. Intenso, enérgico e inteligentemente simplificado, The First Purge retorna a franquia aos prazeres indulgentes de seus pontos altos iniciais.

Então assistimos a um trio de clássicos de Sonny Chiba, invadindo The Street Fighter e suas duas sequências em rápida sucessão. Chiba interpreta Terry (ou pelo menos ele faz nos dubs que estávamos assistindo), um bandido violento, mas altamente habilidoso, com poucas lealdades e menos escrúpulos. O primeiro filme começa com ele matando um de seus clientes e vendendo o outro como escravo sexual, se você quiser um vislumbre de quão longe estamos levando a barra do “anti-herói” aqui. O Street Fighter se parece menos com as fábulas moralmente fundamentadas das produções dos Shaw Brothers, e mais como uma produção de grindhouse ou blaxploitation, mergulhada no coração negro dos filmes da yakuza.

Chiba faz uma careta e abre caminho através de um grupo de oponentes após o outro, deliciando-se com tiros baratos e golpes mortais grotescos. O slogan do filme é “Se você for lutar, lute sujo”, e Chiba incorpora esse código com prazer, enquanto ainda demonstra fundamentos de artes marciais bonitos e de alto impacto. Ele luta em um dojo de artes marciais, luta contra alguns capangas da yakuza e, quando novos assassinos são enviados da China, ele luta contra eles também. Chiba é um filho da puta ruim, resolutamente desagradável durante todo o primeiro filme, e sua performance de destaque é um espetáculo de grindhouse brilhante.

Para suas sequências, The Street Fighter dobra o tom de absurdo do original, com a introdução de personagens como o novo inimigo ciborgue de Chiba. O enredo do filme é essencialmente uma recauchutagem direta do original (novo esquema secreto da máfia, novo ajudante maluco, o mesmo velho dojo de karatê), com o quadro original de assassinos chineses substituído por um esquadrão de especialistas em armas japoneses. Esses vilões obedientemente perseguem Terry por todo o Japão, em um ponto até aparecendo no topo de um teleférico em que ele estava de mau humor. A personalidade de Terry é um pouco suavizada para este filme – com os vilões ainda mais ridículos, Terry tem menos necessidade de ser seu eu original ultrajante e abominável. Sinceramente, gostei do Terry escandalosamente malvado, mas Chiba é eletrizante de qualquer maneira, fazendo uma segunda aventura muito satisfatória. Infelizmente, o terceiro e último filme de Street Fighter é um passo dramático abaixo dos dois anteriores. Terry está totalmente humilhado neste ponto, e age muito mais como um herói da exploração negra ou superespião de James Bond do que um diabinho de rua condenável. Isso rouba a franquia de sua principal fonte de indignação orgulhosamente anti-social e, sem seu escandaloso, Terry se sente como qualquer outro herói de ação. Junte isso com o conjunto mais fraco de lutas da franquia, bem como uma narrativa que fica atolada em subterfúgios políticos tediosos, e você chega a uma conclusão decepcionante para a nobre saga Street Fighter. Ainda assim, assistir os três em sequência parecia como passar uma noite em um cinema drive-in mal iluminado, olhos ansiosos pelos espetáculos lascivos na tela. Sou fã.

Continuando com nossas recentes investigações de anime, nossa casa exibiu o recurso de 2020 On-Gaku: Our Sound. O filme gira em torno de um trio de delinquentes do ensino médio, cujo líder Kenji um dia decide que eles vão começar uma banda. Não possuindo nenhuma aptidão inerente para baixo, guitarra ou mudos, o trio, no entanto, rouba alguns instrumentos de sua escola, arrasta seus itens para a casa de Kenji e começa a tocar. O som que eles criam é cru, visceral e sem verniz – um baque primitivo de bateria pesada complementando as notas de baixo manuseadas aparentemente ao acaso. É a coisa mais poderosa e mágica que eles já criaram.

On-Gaku é um filme diferente de tudo em anime, um trabalho cuja narrativa punk rock, DIY se estende a todo o seu ethos e estética. Os designs de personagens simplificados do filme parecem rabiscos de um zine local, mas em movimento, Kenji e seus amigos ganham vida com uma surpreendente acuidade de atuação dos personagens. E quando eles começam a música, o mundo inteiro se reorienta para seu groove, formas mudando e se contorcendo ao lado da ascensão e queda de seu som. As performances musicais de On-Gaku são algumas das sequências mais surpreendentes e idiossincráticas que já vi em animação, buscando realizar o espírito emocional da música através da arte visual de uma maneira semelhante a algo como Fantasia da Disney.

Também , o filme é realmente encantador. A afetação perpetuamente impassível de Kenji e seus amigos é inerentemente engraçada e eminentemente fiel a uma experiência específica do ensino médio. Eles não estão exatamente cansados, estão apenas desinteressados; apesar de sua aparência imponente e reputação de delinquente, eles abordam o processo de aprendizagem da música com total sinceridade. O filme muitas vezes encontra humor em suas respostas de olhos arregalados a conceitos como ritmo e melodia, mas nunca envergonha suas estrelas por sua ignorância – como o cantor folclórico com o qual eles acabam se tornando amigos, a história em si parece encantada por nossos heróis, ansiosos para celebrar o quão especial a música está ao lado deles.

Eu poderia continuar sobre a magia particular da personalidade de Kenji, ou como o filme encontra um novo apelo no drama do ensino médio, eliminando a maior parte da pretensão dramática do anime, mas seria mais simples para você apenas vá e assista você mesmo. Tem apenas uma hora e dez minutos de duração e é, sem dúvida, uma das coisas mais interessantes que o meio produziu na última década – se você está lendo meu blog, já é o público-alvo de um filme como esse. On-Gaku é uma delícia, e eu adoraria ver mais produções de anime tão charmosas, distintas e autenticamente punk rock. Confira.

Após uma semana inteira de deliciosas exibições de filmes de anime, nosso colega de casa que adora polpa voltou de uma viagem em família e fez sua presença ser conhecida imediatamente com uma exibição de Morbius. Essa exibição foi tão bem quanto você poderia esperar; como a internet concordou amplamente, Morbius é um filme terrível por basicamente qualquer métrica. Os problemas começam com a escalação de Jared Leto, cujo anti-magnetismo pessoal tende a torná-lo apropriado apenas para papéis em que você deveria odiá-lo desde o momento em que o vê. E, no entanto, por tudo o que Leto é uma presença cinematográfica insuportável, sua performance reconhecidamente no jogo é realmente uma das melhores características deste filme.

Muito pior é o roteiro de Morbius, que é basicamente incoerente no sentido mais fundamental. As motivações dos personagens são ignoradas e sem sentido, o tecido conjuntivo entre as cenas é, na melhor das hipóteses, esfarrapado, e nunca há qualquer sensação de um mundo maior e coeso fora dos conflitos mesquinhos dos personagens principais. Morbius parece que foi escrito direto da primeira cena até a última, sem mais edições, ou talvez editado em mais vinte minutos, o que pode explicar por que alguém está fazendo alguma coisa. De qualquer forma, o resultado final não funciona em nenhum sentido dramático básico.

E, claro, há o CGI totalmente pouco convincente. A mudança da Marvel para CG completo de efeitos mistos práticos/CG fez com que nenhum de seus filmes nos últimos anos parecesse bom, e Morbius continua essa tendência, oferecendo cenas de luta flutuantes e indistintas sem senso de coreografia, apostas ou impacto. Como todas as cenas de luta da Marvel, as cenas de luta de Morbius não impressionariam em um videogame, muito menos em um longa-metragem, e são basicamente apenas ruídos visuais entre sequências de Leto e Matt Smith gritando um com o outro. Combinando as deficiências usuais do estilo da casa Marvel com muitas falhas próprias, Morbius prova ser um tipo singular de terrível.

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