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O lendário diretor de anime Masaaki Yuasa está de volta com um novo filme , e desta vez é tudo sobre o poder transformador da música! Você pode reconhecer Yuasa de seus outros trabalhos como Devilman Crybaby, Keep Your Hands Off Eizouken ou Ride Your Wave; mas se esta é sua primeira vez ou sua décima experimentando seu estilo desequilibrado, a deliciosa insanidade de Inu-Oh certamente chamará sua atenção. Ainda assim, essa história de músicos japoneses feudais forjando suas identidades através de shows de metal medieval realmente vale o seu tempo? Vamos descobrir em nossa análise de Inu-Oh! Inu-Oh, distribuído pela GKIDS, será lançado em 12 de agosto de 2022 em alguns cinemas dos EUA.

Trailer Oficial de Inu-Oh | Nippon Connection Filmfestival 2022

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Sinopse

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Na era Muromachi do século 14, um menino chamado Tomona e seu pai ganham a vida mergulhando em busca de artefatos de uma guerra de muito tempo atrás. Esta guerra e os samurais que lutaram nela são narrados em um relato épico chamado “The Tale of the Heike”. Um dia, Tomona é encarregado de desenterrar uma espada sagrada, cheia de tanto poder espiritual que acidentalmente o cega e mata seu pai. Tomona então se junta a um grupo de monges biwa – sacerdotes que tocam instrumentos de cordas que narram “O Conto do Heike” para acalmar os espíritos inquietos desses samurais para que eles não causem infortúnios. Há um cânone de histórias rigidamente estabelecido, mas ele acredita que, se puder desenterrar contos que foram esquecidos pelo mundo, poderá trazer paz a si mesmo e a esses espíritos remanescentes. Ao longo de sua jornada, ele faz amizade com um dançarino estranho chamado Inu-Oh. Na vida real, Inu-Oh era um popular artista de teatro Noh na era Muromachi. No entanto, poucos documentos sobre sua vida sobrevivem, então praticamente tudo sobre ele – incluindo por que ele foi uma sensação em seu tempo – é um mistério. Este filme, combinando aspectos do romance de 2017 “The Tale of the Heike: The Inu-Oh Chapters” de Hideo Furukawa com as próprias ideias de Masaaki Yuasa, cria uma narrativa em que Inu-Oh foi amaldiçoado por demônios desde o nascimento para parecer um monstro hediondo. monstro. Ele sonha em dançar no palco, e um dia, quando ele realmente dança com seu coração, pequenos espíritos flutuantes aparecem e quebram a maldição em suas pernas. Tomona e Inu-Oh descobrem que esses eram os guerreiros Heike esquecidos e decidem formar sua própria trupe para levar essas histórias às massas. No entanto, aqueles que estão no poder não apreciam esse novo movimento underground minando suas tradições…

Maravilhosamente estranho

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Para acompanhar esse enredo um tanto bizarro, a animação e a música de Inu-Oh são igualmente estranhas. O estilo de animação de Masaaki Yuasa é áspero, abstrato e até propositalmente feio às vezes, mas funciona porque captura a emoção crua tão bem. Você pode ver os dentes tortos de Tomona e seu corpo emaciado enquanto ele canta das profundezas de sua alma, e as proporções exageradas de Inu-Oh e suas roupas estampadas o pintam como um ser alienígena que gradualmente se torna mais humano à medida que sua maldição se quebra pouco a pouco. Também adoramos as tomadas de ponto de vista que mostram como cada personagem vê o mundo – Inu-Oh espia pelos minúsculos orifícios tortos de sua máscara, enquanto a “visão” de Tomona é retratada como pinceladas coloridas que delineiam vagamente coisas como silhuetas humanas ou chuva caindo em um templo. Pode demorar um pouco para se acostumar, mas achamos que o estilo visual funciona perfeitamente para este filme. As longas sequências musicais também são bem diferentes de tudo que já vimos antes. Eles são deliberadamente anacrônicos, trazendo movimentos de dança dos anos 80 e palhaçadas de rockstar para transformar o tradicional teatro musical japonês em shows estridentes completos com fãs gritando e efeitos especiais. Curiosamente, os efeitos mostram-se criados por invenções que poderiam ter sido feitas na época, como equipamentos de arame suspensos em tirolesas e projeções de luz feitas passando stencils sobre lanternas de papel. A música em si usa uma mistura de instrumentos de época e instrumentos modernos para formar um som único que contraria a tradição enquanto ainda está imerso nela. Muitos dos dubladores também são veteranos do palco musical, então suas performances têm o tipo de presença que pertence à multidão.

A luta para viver sua verdade

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Ao longo de suas aventuras juntos, Tomona e Inu-Oh mudam dramaticamente – tanto que estamos surpresos que podemos dizer que estamos olhando para os mesmos personagens depois de tantas mudanças de design. Inu-Oh recupera seu corpo humano peça por peça, descartando suas muitas camadas de roupas para mostrar sua figura tonificada, enquanto Tomona opta por um estilo rockstar mais andrógino. Ele solta o cabelo, começa a usar maquiagem e quimonos femininos e parece muito mais confortável em sua própria pele. Ele também muda seu nome duas vezes ao longo do filme: primeiro de Tomona para Tomoichi como requisito para se juntar aos sacerdotes biwa, e depois de Tomoichi para Tomoari quando ele e Inu-Oh decidem se apresentar pelo país. A mudança de sobrenome é particularmente significativa, pois é algo que ele mesmo escolheu e representa a vontade dele e de Inu-Oh de contar as histórias dos perdidos e esquecidos – não por causa de alguma maldição ou tragédia, mas porque todos merecem ser ouvidos. Infelizmente, é quando os poderes constituídos (incluindo o shogun) começam a reprimir sua arte e exigir que eles sigam o cânone estabelecido ou sofram consequências terríveis. Qualquer um que já teve que defender sua própria identidade para um público indiferente pode se identificar com essa luta, especialmente aqueles da comunidade LGBTQ. E como vários dos trabalhos de Yuasa apresentam personagens queer, diríamos que esse ângulo foi intencional. Nós definitivamente choramos em partes deste filme, e apostamos que você também.

Definitivamente não é para todos

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Porque cada aspecto de Inu-Oh é tão descaradamente estranho, é não é um filme que todos vão gostar. A narrativa é contada de forma onírica com muitos timeskips e pode exigir algumas pesquisas no Google para aqueles que não estão familiarizados com o teatro e a história japoneses. Os designs dos personagens (do mangaka Ping Pong Taiyou Matsumoto) e a animação não tradicional estão constantemente mudando e não se assemelham a animes normais. Os segmentos do show podem ficar repetitivos por causa de quão prolongados eles são, e certas cenas lidam com níveis de violência e tragédia que podem ser demais para algumas pessoas. Mas se você entrar com a mente aberta, poderá encontrar um dos seus novos filmes de anime favoritos. Foi o que aconteceu conosco!

Considerações finais

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Se você é um amante da música e/ou gosta de animes bizarros, nós pedimos que você experimente Inu-Oh. E se você puder assistir nos cinemas, a tela enorme e o sistema de som surround tornarão a experiência muito melhor. Deixe-nos saber se você está animado para ver Inu-Oh, e muito obrigado por ler!

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