[Entrevista do Honey’s Anime] Vamos conversar com o elenco inglês de Dragon Ball Super: Super Hero!

Dragon Ball Super: Super Hero é o mais novo filme da longa franquia Dragon Ball. É a primeira animação totalmente em 3D da série, e foca em Piccolo e Gohan enquanto eles tentam impedir o retorno do infame Exército Red Ribbon… junto com dois novos andróides!

Nós conversamos com os ingleses elenco do filme sobre a produção, suas atuações, o impacto da série e muito mais. Vamos conferir o que eles tinham a dizer!

Dragon Ball Super: Super Hero foi lançado em 19 de agosto de 2022 nos Estados Unidos e está atualmente em exibição em alguns cinemas em todo o país.

Zach Aguilar Jason MarnochaSean SchemmelChristopher SabatKyle HebertZeno RobinsonHoney-ChanEntrevista com Zach Aguilar (Dr. Hedo), Jason Marnocha (Carmine) e Sean Schemmel (Goku)
Zach, Dr. Hedo quer ser herói, mas acaba sendo um vilão em vez disso. Como foi interpretar um personagem com esse tipo de lealdade complicada?
Ah, foi muito divertido! Eu nunca tive a chance de interpretar um personagem excêntrico e vilão. Ele definitivamente não quer dizer isso – ele está realmente apenas focado em sua pesquisa; isso é tudo que ele realmente se importa. Então, entrando no papel, tive que lembrar que ele não necessariamente tem más intenções. Ele realmente quer ser aquele personagem de cientista maluco. Mas sim! Eu me diverti muito gravando na cabine. Chris Sabat, meu diretor, meio que me deixou ir para todo lado com isso, e fiquei super feliz com o resultado. Ele não é o maior fanboy também, Zach, porque ele quer fazer heróis “legais”? Ele é! Ele quer que as coisas sejam sua versão de “legal”, como a Força Ginyu… fazendo todos os pequenos dabs (dab) e poses.
Sim, é muito Power Rangers, Ultraman, Kamen Rider um pouco. O que é engraçado, porque em um universo alternativo talvez ele tivesse feito heróis no estilo Dragon Ball!
Sim, exatamente! Eu acho que é revigorante que eles deram um personagem de cientista maluco a um indivíduo mais jovem. Porque ele tem apenas 24 anos, então qual é a sua versão de “legal” – como ele vê o mundo – será totalmente diferente de como alguém como o Dr. Gero veria o mundo e teria suas próprias ambições. E ele parece viver de nada além de Oreos. (risos) Sua fonte de energia!
Ele deve ter uma forma Oreo – esse é o poder dele.
Eu preciso de uma camiseta que tenha o logotipo Oreo, mas diga “Dr. Hedo” ou algo assim. Sim, diz Hedo em vez de Oreo! Deixe os licenciantes todos loucos. Faça acontecer – por favor!
Então, para Jason, temos Carmine. Ele é muito sutilmente engraçado, com seus vídeos prodigamente produzidos e seu cabelo perfeitamente penteado, mas seu desempenho real é mais nivelado. Como você imbuiu isso com seus traços engraçados?
Acho que é porque ele se leva muito a sério, o que é uma coisa e tanto quando você está vestindo um terno vermelho e seu cabelo é tão alto e você tem que colocar uma cúpula sobre o banco do motorista do seu carro para caber nele mesmo. Levar-se a sério com todas essas circunstâncias é uma façanha. Mas ele ficará muito equilibrado, e então algo acontecerá e ele meio que rirá de Magenta ou jogará um “humph” em outra pessoa. Foi divertido ter esses pequenos momentos porque apenas adiciona um pouco de personalidade a esse personagem muito vazio e sério. Esses pequenos toques de humor foram uma das alegrias de gravar isso, com certeza.
Eu sinto que esse era o tom do filme em geral, que tudo tinha essa tendência de quase paródia. Foi muito divertido.
Sim, sim!
Para Sean, então. Desde que você interpretou Goku por muitos anos, você sente que seu desempenho mudou ao longo do tempo com a escrita da série ou seu próprio crescimento como dublador?
Sim, eu sinto que com qualquer dublador, se você olhar para a 1ª temporada de Os Simpsons ou qualquer outro programa, você os verá evoluir com o tempo. E eu tive muitas cordas diferentes me puxando nos últimos 20 anos no show. As pessoas me perguntam sobre a diferença de Goku entre Z e Super, e eu pessoalmente não vejo uma mudança tanto quanto vejo uma ênfase em diferentes partes de sua personalidade. E isso é tudo da escrita que vem de Akira Toriyama e Shueisha e estou interpretando o que eles escrevem, como ator. Eu acho que eles estão se inclinando mais para o lado pateta de Goku e o fato de que Goku quer lutar contra o mais forte não importa o que aconteça – ele não é necessariamente aquele herói altruísta, parecido com o Super-Homem, em termos de salvar o mundo. essas coisas são verdadeiras sobre Goku desde o início. E Super me pareceu se inclinar mais para a comédia, que é a minha favorita, então eu realmente acho que eles estão fazendo alguns filmes inteligentes em termos de preservar o que os fãs hardcore gostam e enfatizar alguns dos outros aspectos do universo Dragon Ball, como humor. e bobagem.

Você está dizendo que notou [uma diferença no desempenho] ​​também?

Até certo ponto. É mais porque você está trabalhando com o mesmo personagem há tanto tempo que eu acho que não é o mesmo desempenho da mesma maneira que costumava ser. Quero dizer, sim! Aqui está a coisa estranha sobre isso: Goku, diferente de qualquer outro personagem do programa, é o personagem infantil, não importa o quê. Muitos dos outros personagens, em particular Piccolo e Vegeta, cresceram e evoluíram. Mas ele fundamentalmente permanece o mesmo, porque se ele se tornar um orgulhoso guerreiro Saiyajin, agora você tem dois Vegetas no show. [Precisamos] dessa diferença entre Goku e Vegeta. O relacionamento deles cresceu em uma rivalidade amigável com Vegeta sendo aquele que quer meditar, e Goku diz, “Vamos lá, vamos lutar!”

Goku é um personagem muito simples que é complicado de interpretar. Ele não tem um passado profundo e melancólico como Vegeta; ele é como, “Vamos lutar! É divertido!”não importa o que. Então, jogar isso por mais de 20 anos e mantê-lo atualizado é um desafio e não ficar obsoleto para mim. O que não acontece, mas nos dias em que acontece, geralmente há uma cena em que vou mudar isso… como gritar.

Tenho certeza de que você tem muita experiência em gritar.
Oooh, sim!
E então, para todos, o que você considera a parte mais gratificante de sua carreira?
Para mim, é quando vamos às convenções e conhecemos as crianças e os fãs. Porque estamos no estande sozinhos. Não é como se você fosse um ator de teatro e você faz sua performance e espero que eles gostem, e se eles aplaudem, você se curva, e se eles não aplaudem e jogam tomates, você se esquiva. Neste caso, o amor é esmagador, e ver essa gratificação – particularmente ao longo de décadas, onde os pais ficam tipo, “Chamei meu filho de Gohan e agora eles estão tendo filhos e eu vou mostrar isso a eles!” – é uma coisa intergeracional. O mais gratificante é conhecer todo mundo que assiste. Sim, meu Deus, concordo 100% com o que Sean disse lá. Ir às convenções, conhecer pessoas. Porque quando trabalhamos em um filme, especialmente para uma dublagem de anime, as pessoas não percebem que é apenas uma equipe de talvez três ou quatro pessoas na sala. Sou eu, o engenheiro, o diretor… e estamos gravando individualmente, então às vezes nem trabalhamos diretamente com os outros atores. Nós vamos nos encontrar no estúdio, mas é só isso. Mas ir a essas convenções e conhecer crianças e suas famílias… uma família inteira vai fazer cosplay de algo de um show e eu fico tipo,”Oh meu Deus, a turma está toda aqui!”
Essa é a coisa mais fofa do mundo.
Certo? E é tão legal de ver – é irreal quando as pessoas vêm até mim. E eu ainda sou mais novo nesta indústria e estou apenas começando. É surreal quando as pessoas chegam e dizem: “Ei, eu passei por um momento muito difícil na minha vida, e assistir suas cenas de sua performance neste show me ajudou a superar isso”. Isso me surpreende porque, para mim, pessoas como Sean – que faz isso há tanto tempo – assistindo suas cenas de Dragon Ball desde quando foi o que me fez terminar a escola. Assistir Goku… essa foi a coisa mais legal para mim. Então, ser isso para outra pessoa é simplesmente… alucinante. Sim, acertaram. É exatamente isso. Muitas vezes você se sente muito contido no próprio ambiente de trabalho, então conviver com pessoas que gostam das coisas que você faz é imensamente gratificante e muito humilhante. É só alegria! E é ótimo poder compartilhar isso com as pessoas. Entrevista com Christopher Sabat (Piccolo/Vegeta, Diretor de ADR) e Kyle Hebert (Gohan)
Chris, esta é a primeira vez em muito tempo que Piccolo foi capaz de mostrar sua força e inteligência até este ponto. Quais partes específicas disso foram as mais empolgantes para você fazer? Bem, é mais empolgante que Piccolo realmente tenha feito algo, porque ele não teve um grande poder desde que se fundiu com Kami lá atrás no dia. Então o aumento de poder é principalmente para os fãs, e será incrível ver isso acontecer, mas o que eu realmente amo em Piccolo é apenas ver seus elementos táticos. Ele sempre foi o sábio – ele sempre foi o calmo e controlado na maior parte do tempo, a menos que Gotenks esteja envolvido, mas ele sempre foi o único a relaxar e pensar no que fazer. E você pode vê-lo realmente lutando neste filme para encontrar a melhor solução, porque ele não pode se apoiar nos personagens que ele costumava se apoiar. Fica muito claro que este é um grande problema. E você o vê fazendo as rondas, tipo, “Ok, podemos tentar isso!” e isso não funciona. Ou: “Nós podemos tentar isso!” e não sobrou nenhum daqueles feijões, ou o que quer que seja. Então é uma coisa divertida de assistir.

E, claro, é sempre incrível ver o quão próximo ele é de Gohan e sua família. Eu amo todas as implicações de que ele se tornou parte integrante não apenas da vida de Gohan, mas da vida de Pan também.

Sim, o humor que você vê em Piccolo é muito, muito bom de se ver. Ele tentando apenas acompanhar a tecnologia…
Sim, ele segura o celular como um esquisito.
O aspecto que eu realmente amo ver no Piccolo é quando ele está apenas tentando se encaixam, e talvez seja estranho para ele, mas ele quer fazer isso porque ama muito esses personagens. Eu adorava a justaposição dele entrando sorrateiramente no complexo militar e usando a desculpa de que estava doente do estômago. E então isso meio que continua aquele filme, onde [os soldados dirão] “Ei cara, desculpe pela sua barriga. Acho que você vai ficar bem. Você consegue!”E Piccolo tem que viver com essa mentira! Aquela mentira embaraçosa que ele contou. Isso foi ótimo.
Acho engraçado que os soldados do Exército Red Ribbon se dão muito bem. Eles se preocupam muito um com o outro.
(risos) Sim, exceto pelo líder da “síndrome do homem baixo”, quem quer que seja esse cara.”Você cale a boca, número 79!”ou qualquer que fosse o nome dele.
…Não era você, era?
Não, mas era alguém que eu trouxe. Não tínhamos certeza de que voz ele faria, mas isso é aquele em que ele pousou.
Delicioso – papéis menores como esse são muito divertidos. Então, para vocês dois, já que vocês interpretaram seus respectivos personagens por muitos anos e eles mudaram com o tempo, vocês sentem que suas performances também mudaram?
Eles ficam mais informados porque eu pense, quando os atores passam mais tempo com um papel, ele se torna sua própria entidade viva e respirante. Chris realmente disse isso no passado quando estávamos fazendo Dragon Ball Z Kai: “Vocês são tão experientes com esses personagens que o programa quase se dirige sozinho”. E acho que foi uma ótima observação que todos nós sentimos que comemos, dormimos e respiramos esses personagens, não importa quanto tempo passemos longe. Voltamos de alguma forma, seja um jogo, um programa de TV ou um filme, e estamos fazendo essa dança em diferentes formas de mídia e alimentando o frenesi que o fandom teve por tantos anos. E isso nos mantém animados. Ele apenas aumenta e aumenta como os níveis de poder no show – estamos sempre animados para ver para onde vai a seguir. Sim, esses atores de dub estão trabalhando nesse programa há 20 anos. Todo mundo conhece seus personagens tão bem. E ficamos super felizes quando algo como esse filme aparece, onde podemos realmente usar essas habilidades. É tão fácil como diretor – meu único trabalho é garantir que tudo soe bem juntos, mas é apenas uma questão de “Ei, como podemos pegar o que você já sabe e tornar essa cena incrível?” E acho que você descobrirá que a dublagem desse recurso é notavelmente boa. Pensamos muito em como tudo deveria soar. Eu estava sentado lá – assim como Piccolo com Gohan – na sala de controle, assistindo Kyle fazer essas cenas que eu estava tão animado para ele ver. Foi como reunir toda a família novamente para trabalhar neste filme. Sim, bons tempos, bons tempos. Parecia certo. Eu sabia que era uma questão de tempo – não se, mas quando – veríamos personagens como Gohan e Piccolo chegarem aos holofotes com um pouco mais de frequência do que no passado.
Porque Goku e Vegeta estão apenas… fazendo qualquer coisa e não podem ajudar.
Eles estão no espaço! Em mais de uma maneira.
E já que você estava falando sobre dirigir pessoas que estão com seus personagens há anos, também há pessoas neste filme que são muito mais novas na indústria ou que não estiveram em uma propriedade de Dragon Ball antes. Foi divertido e interessante dirigir diferentes tipos de atores no mesmo projeto?
É muito engraçado que eu passei metade da minha carreira apenas tentando explicar aos atores o que diabos Dragon Ball era. Porque quando comecei, tive que explicar toda a história. Sim, eles são lutadores, eles são do espaço, eles podem desejar as Esferas do Dragão… Eu tive que explicar para todas as pessoas o que diabos era, porque as únicas pessoas que realmente sabiam o que era Dragon Ball eram… 6 e 7 anos. Então, qualquer ator que entrasse, você teria que ter uma longa explicação. Agora, estou sentado em uma sessão com Zeno [Robinson] dizendo: “Ok, então você sabe disso –” e ele disse: “Chris, eu assisto a esse show. Eu sou um grande fã deste show. Você não precisa me explicar isso.” E eu fico tipo, “Eu sei, mas acho que deveria, talvez.”

Então, trazer as pessoas e observar sua empolgação, você pode dizer. A única coisa com a qual tenho que lutar é acalmá-los um pouco porque estão um pouco nervosos; eles entendem que é importante. Zeno e Aleks Le estavam gravando no mesmo dia e são amigos um do outro. E Zeno disse: “Posso apenas assistir Aleks fazer o dele, já que estou aqui de qualquer maneira?” Eu sou como,”Sim, se você quiser.”E eles estavam sentados lá conversando sobre como eles poderiam querer mudar a fala da outra pessoa! Então vamos: “Ok. Zeno, você quer voltar lá e mudar a linha para que funcione melhor com a que ele acabou de fazer?” Tivemos muita colaboração. Havia um desejo por parte de todos, novos atores e atores antigos, de garantir que este filme fosse incrível. Porque todos nós sabemos o quanto é importante para os fãs do programa que seja bem feito.

Além disso, como este filme é 3D em vez de 2D, foi mais difícil combinar os lábios?
Não, não houve nenhuma dificuldade. Parece a progressão natural; esta mistura perfeita de 2D tradicional, nostálgico e tradicional desenhado à mão com o 3D de ponta a que a geração de hoje está acostumada. E ver isso – desculpe o trocadilho, mas totalmente intencional – se fundir, acho que é natural, é lindo, e espero que eles continuem com essa escolha estilística porque parece tão incrível. Realmente não parecia muito diferente para mim, honestamente. E estou sendo muito sincero, como alguém que teve que olhar com muito cuidado os movimentos da boca para este show. Não parecia que eles mudaram o estilo das bocas. As bocas dos personagens ainda se moviam da mesma forma que suas bocas se moviam nos filmes anteriores. Você não os vê fazendo formas estranhas. Se você quiser ser granular, podemos falar exatamente sobre quais são as formas das bocas de Dragon Ball. E eles realmente mantiveram isso muito bem. Ninguém fez rostos que não fossem familiares para você. Eu realmente senti vontade de trabalhar em um show de Dragon Ball, apenas com uma animação linda, brilhante e linda com ângulos que não eram possíveis e fundos que nunca eram possíveis em algumas das outras iterações do show. Eu estava tão apreensivo quanto todo mundo quando soube que seria um filme CGI, mas deixe para a Toei apenas pegar algo e torná-lo espetacular de uma maneira que ainda permaneça fiel ao espírito do show. Além disso, vê-lo feito visualmente desta forma, esta é a melhor desculpa para sair de casa, entrar no cinema – um cinema IMAX se possível – onde quer que esteja, para esta grandiosa experiência sensorial visual e sonora em um teatro lotado de outros fãs. Com os aplausos, os aplausos, as risadas e tudo mais. Isso é algo que simplesmente não pode ser replicado em streaming no seu telefone ou outros enfeites. Concordo com você aí. O filme é maior que a vida, os vilões são laaaarger que a vida. E seria melhor experimentado no teatro. E é por isso que eu adoro ver os recursos. Minhas experiências favoritas em toda a história de trabalho em Dragon Ball foram ver esses filmes no cinema com outras pessoas, e ouvir as pessoas torcendo nos momentos certos e rindo nos momentos certos. Eu acho que é a melhor maneira possível de experimentar Dragon Ball. Entrevista com Aleks Le (Gamma 1) e Zeno Robinson (Gamma 2)
Então eu ouvi dizer que vocês gravaram suas falas ao mesmo tempo. Como isso afetou seu desempenho?
Para mim, é sempre difícil interpretar um personagem sério e descobrir como fazê-lo bem o suficiente para se destacar no contexto do filme e, mesmo antes disso, o espaço de audição. Então foi muito bom ouvir a performance de Zeno e usar isso como uma espécie de trampolim para o que vou fazer com a minha. Tendo ele ali, era muito conveniente ter essa referência literalmente à mão. Traçando isso de volta ao processo de audição, basicamente fizemos o teste para o filme juntos. Eu mandava uma mensagem para ele como: “Ei, você já fez a sua coisa?” E ele dizia: “Não, você fez o que queria?” E eu ficava tipo, “Você faz a sua coisa primeiro para que eu possa ouvir o que você está fazendo!” Foi crucial para mim entender a dinâmica de caráter deles. Não tivemos muito contexto para o filme antes de nos juntarmos ao elenco, então tudo o que tínhamos era um ao outro e essas falas. E aquelas falas de audição! Isso é tudo que temos. Sim, trabalhando com Aleks no filme, Aleks estava lá no estúdio enquanto eu estava gravando e ele pôde sentar e ouvir minha sessão e eu também pude sentar e ouvir a sessão dele. Ouvi-lo trabalhar em tempo real, ouvi-lo descobrir o personagem e colocar a voz, depois se acomodar… ouvindo seu trabalho e sua arte, logo começaram a borbulhar ideias dentro de mim sobre como eu queria abordar outras falas que já tinha terminei com seu personagem agora que eu tinha a perspectiva do que ele estava fazendo.

É uma raridade no anime gravar tão perto de alguém com quem você está em uma cena, especialmente devido à maneira como o processo funciona, mas isso ajudou Eu. Eu fiquei tipo, “Oh, posso fazer essa linha assim agora, agora que estou ouvindo ele fazer isso?” E então ele dizia: “Ah, bem, já que ele fez dessa maneira, posso voltar lá e fazer dessa maneira?” Eu realmente acho que isso ajudou a solidificar ainda mais o vínculo deles, e os solidificou também como personagens distintos, mesmo que eles devam ser idênticos de certas maneiras, especialmente em termos de aparência. Gravar com Aleks lá realmente ajudou a trazer essa coesão aos personagens deles.

Você tem algum exemplo específico de linhas que você queria refazer por causa disso?
Sim, algum tempo em que eles estavam interagindo, mesmo nas cenas de comédia onde eles estão apenas conversando um com o outro. Eu sinto que quando Zeno ouviu o que eu estava fazendo, ele disse: “Não, espere, deixe-me voltar!” Não apenas aqueles, mas especialmente as linhas de batalha. Tínhamos muitas linhas de configuração de batalha, onde estávamos basicamente lutando lado a lado. E acho que foi importante para nós dois estabelecermos esse trabalho em equipe, essa dinâmica. Não apenas fora da frente de batalha, mas na batalha também. Se bem me lembro, quero dizer que houve uma cena em que nossos dois personagens estão gritando ao mesmo tempo para um inimigo. Eles têm esse grito de batalha longo e sincronizado. Eu sinto que me lembro de ouvir você fazer o seu e ficar tipo, “Oh, posso fazer o meu de novo para que eu possa igualar a duração do grito dele para que soe exatamente o mesmo?” E então eu fiquei tipo, “Posso fazer o meu de novo, mas preciso diminuir meu tom então –” (risos) Sim, então não soamos como o mesmo cara! Eu acho que essas pequenas especificidades, especialmente no reino do anime e dublagem, são o que realmente eleva a qualidade de uma dublagem.
Sim, especialmente porque os personagens são gêmeos até certo ponto. Faz sentido que você queira que eles sejam iguais e ainda um pouco diferentes um do outro.

Para mim, é sempre bom dar um passo atrás de ser o público e entrar no mentalidade do personagem. Porque eu conheço Dragon Ball, e conheço Dragon Ball toda a minha vida. Eu sei que Piccolo e Gohan são heróicos, eu sei que todos fizeram muito para contribuir com esta terra. Mas eu tenho que dar uma olhada nisso do ponto de vista dos Gammas. Eles não tiveram o prazer de assistir Dragon Ball em DVD ou Blu-Ray (risos), então eles não têm contexto para suas ações. Mas eles têm um senso justo de justiça, e eu sinto que a intenção de qualquer “vilão” é realmente baseada em sua educação ou no contexto que eles receberam. Eles nunca se retratam como maus, ou olham para isso através da lente de serem vilões. Eles apenas têm um ponto de vista diferente e ideias diferentes. Então foi definitivamente muito divertido desligar meu cérebro sobre Dragon Ball assim. Eu acho que, com esses personagens, ambos têm um impulso muito forte e paixão pela justiça. Essa é a bússola deles, e esse é o fator principal e motivador em todas as coisas que eles fazem. Eles são tão dedicados a isso que, mesmo quando estão “errados”, acham que não estão. E é daí que vem o conflito. Se você quiser se colocar no mundo de Dragon Ball, se você voltar atrás e olhar para ele, você tem sete alienígenas que estiveram na Terra… explodindo coisas, destruindo cidades. Acho que na primeira interação de Gamma 2 com Piccolo, ele o vê como o Piccolo que sequestrou a criança Gohan e queria dominar o mundo. A única informação pública sobre a família Piccolo é o Rei Demônio Piccolo que uma vez aterrorizou a Terra. E isso soa mal, você sabe! Então, alguém que fica amarelo [referindo-se aos Super Saiyajins] e tem a capacidade de destruir o mundo… isso soa mal! Eu acho que eles têm sua própria perspectiva sobre quem é o verdadeiro herói, e eles são apenas dedicados a fazer justiça.
Mesmo que o Exército Red Ribbon esteja manipulando-os até certo ponto, eu definitivamente me senti como, “Sim, eu acho que da perspectiva do leigo, seria muito difícil viver em um mundo assim.”
Até mesmo o vídeo que Carmine reproduz de Trunks aparecendo e matando Freeza… é aterrorizante! O que essas pessoas estão fazendo em nosso planeta se matando??
E para terminar, o que vocês dois consideram ser a parte mais recompensadora de sua carreira?
A parte mais recompensadora, no final do dia, é apenas entrar nessa sala e ouvir todo o trabalho e paixão que você colocou lá fora. E também ouvir a resposta dos fãs de pessoas que foram afetadas ou inspiradas pelo seu trabalho. Para mim, conhecer Chris Sabat – nosso diretor e a voz de Piccolo e Vegeta – pela primeira vez foi como, “Oh meu Deus, estou falando com meu herói de infância!” Essas performances de Dragon Ball foram o que me inspirou a buscar anime, não apenas como fã, mas também como ator. É tão legal ver tudo se encaixando e ter esse momento de círculo completo, também ouvir dos fãs que o trabalho que estamos fazendo é importante. É uma loucura até mesmo processar ou pensar sobre isso. Às vezes você realmente não percebe o seu impacto. Você acaba trabalhando em uma bolha ou vácuo. Às vezes você se sente como: “Para onde tudo isso está indo? Quem está assistindo essas coisas?” Recebo muitos [fãs dizendo], “Esse personagem é meu personagem de conforto” ou “Ouvir seu trabalho durante a pandemia foi a única coisa que me fez passar por isso”. E poder contar essas histórias incríveis que acontecem em mundos mais fantásticos que o nosso ou que são um pouco mais seguros ou mais reconfortantes que o nosso mundo ou são exemplos do que nosso mundo poderia ser… Ou apenas coisas legais que nunca vão acontecer, mas é legal ver o espetáculo de tudo isso, como Dragon Ball, por exemplo.

Ser capaz de entrar nesses mundos e viver outras vidas e depois sair deles e ouvir que essas vidas que vivi têm teve um impacto positivo e tocou as pessoas emocionalmente e impactou suas vidas, acho que isso é o mais gratificante. Saber que me conectei com alguém – ajudei alguém – através da minha arte, isso também me ajuda. Essa é a maior bênção de tudo, eu acho.

Considerações finais

Adoramos aprender todos os detalhes do processo de dublagem deste filme, bem como como os atores abordaram seus personagens. Mas o que você achou dessa entrevista? Você está animado para ver Dragon Ball Super: Super Hero? Deixe-nos saber nos comentários e muito obrigado por ler!

Editor/Escritor

Autor: Mary Lee Sauder

Depois que o estilo de vida contundente da Costa Leste me atingiu um pouco demais, comecei a perseguir meu paixão como escritor em meu acolhedor estado natal de Ohio. Além disso, passo meu tempo cozinhando, fazendo cosplay, colecionando produtos de anime e sendo um ator de comédia de improvisação. Eu também adoro inserir aliterações e trocadilhos estúpidos em minha escrita, então fique atento a eles! 😉

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