Enquanto Shaman King entra na parte de trás desta reinicialização, o show entra em uma batalha aparentemente sem esperança em duas frentes. O primeiro é Yoh tentando encontrar uma maneira de acabar com as ambições de Hao, pois detê-lo com força se torna cada vez menos uma opção viável. A segunda, infelizmente, é a batalha deste programa contra si mesmo, já que essa adaptação continua sendo atormentada por decisões questionáveis que a tiram de todo o seu potencial. Enquanto essa primeira batalha acaba sendo uma luta que compensa principalmente, a segunda acaba sendo muito mais uma batalha perdida, e quase levanta a questão de se essa reinicialização pode realmente justificar sua própria existência.
Antes de falarmos sobre isso, porém, podemos falar sobre o bem. Embora a série tenha sido consistentemente pensativa sobre como aborda a natureza da violência e a maior força da empatia como seus temas centrais, essas ideias são exploradas ainda mais profundamente nesses episódios posteriores. Um mini-arco apresenta um par de gêmeos chamados Redseb e Seyram que estão em busca de vingança contra Joco pela morte de seu pai em sua vida anterior como líder de gangue. Embora sua tentativa de vingança seja compreensivelmente justificada, eles também percebem que eram um pouco ingênuos demais sobre como esse desejo de vingança poderia prendê-los em um ciclo de violência para o qual não estavam preparados, pois não há nada realmente impedindo Yoh ou o outros de vingar Joco em retaliação, e o próprio Joco se tornou uma pessoa muito diferente do homem que matou seu pai. Com essa ideia em mente, é interessante que, no final de toda essa provação, em vez de cometer um grande ato de sacrifício para salvar as crianças quando as coisas dão errado, a expiação de Joco vem ajudando os gêmeos a sorrir novamente. Embora talvez seja uma maneira um pouco limpa de lidar com um tópico como esse, a tentativa ainda é bastante impressionante, e ajuda a dar uma boa recompensa ao que anteriormente era frustrante sobre a história de Joco.
Falando em recompensa, se havia uma parte desse revival que eu estava esperando além do final, era o arco do Monte Osore, e por todos os problemas que este show teve com o ritmo, esta parte da história é mantida em grande parte intacta. Este arco mostra como Yoh e Anna ficaram noivos um com o outro e se envolveram com um espírito chamado Matamune que era o ex-servo de Hao, antes de ser forçado a tirar sua vida em uma das lutas anteriores do Shaman. O que torna esse arco tão interessante é como ele consegue recontextualizar o relacionamento de Yoh e Anna de uma maneira surpreendentemente romântica para uma coisa de ex-Shonen Jump, quando descobrimos que Yoh é mais atraído pela personalidade teimosa de Anna do que ele deixou transparecer anteriormente. , e todo o seu objetivo de querer criar um mundo onde as pessoas possam viver despreocupadas veio parcialmente de seu desejo de ajudar Anna depois que ela foi isolada do mundo por seus poderes. Por sua vez, sua vontade de ficar com ela, apesar do perigo que ela representa, a ajuda a abrir seu coração para ter fé nos outros novamente e pinta uma imagem mais clara de por que alguém como ela se tornaria tão dedicado a ele para começar. Essa relação também acaba se vinculando a uma das maiores mensagens de Shaman King: que a fé nos outros é a forma mais pura de amor, e que a referida fé é a coisa mais importante para se conectar com eles e resolver conflitos. É uma declaração muito poderosa de se fazer, e a série reforça seu compromisso com essa ideia com a revelação de que Hao tem um poder de leitura de mente semelhante ao que Anna já teve, e como sua falta de fé e desapego de outras pessoas fez ele o sociopata cansado que ele é agora.
Isso, claro, leva ao confronto final de Yoh com Hao, e como essa coisa toda é resolvida. Como mencionado anteriormente, a parte de trás da série se colocou em uma posição aparentemente estranha ao estabelecer que Yoh e sua turma literalmente não têm como derrotar Hao em uma luta, muito menos impedi-lo de vencer o torneio, pois ele está simplesmente forte demais para todos eles, mesmo juntos. Embora a solução inicial apresentada para este problema seja um plano longo e complicado para matar Hao logo antes de se tornar o Rei Xamã, a solução real de Yoh para esse dilema é muito mais não-violenta, pois ele aceita a ideia de que Hao vai vencer. não importa o que ele faça, e em vez disso quer garantir que o novo deus da humanidade não seja um tirano abrindo o coração de Hao e convencendo-o a se importar com outras pessoas. É uma maneira muito louca de resolver as coisas dentro e fora do contexto da história, dado que Hao não está exatamente arrependido por nenhuma de suas ações até aquele ponto, mas é menos sobre Hao ser “redimido” através do aprendizado da empatia e mais do que isso. se mesmo alguém tão desapegado e cínico como ele pode começar a amar as pessoas, então talvez as pessoas realmente possam vir a se entender e a humanidade vale a pena salvar, afinal. Na superfície, isso parece um final muito feliz, mas enquanto Yoh e os outros podem ter convencido Hao a adiar o extermínio da humanidade por um tempo e deixar os humanos descobrirem as coisas (e eles até fazem o típico epílogo shonen de ter filhos e se mudar com suas vidas), eles também são forçados a aceitar a realidade de que, apesar de seus melhores esforços, eles não foram capazes de fazer nenhuma diferença significativa no mundo, e reconhecem que Hao pode um dia cumprir sua promessa de destruir a humanidade. afinal. É simultaneamente a maneira mais otimista e cínica que Hiroyuki Takei poderia ter acabado com Shaman King, mantendo-se fiel aos seus temas sobre pacifismo e quão inútil a luta pode ser, e enquanto eu definitivamente posso ver esse final não se encaixando bem com um monte de gente, eu respeito que Takei se manteve firme o suficiente para deixar um final tão confuso e controverso como este existir, e fico feliz que o anime tenha mantido a maior parte do que o tornou tão poderoso.
Infelizmente, é aí que os elogios param, porque, embora o show tenha sucesso em algumas áreas, é apesar das escolhas dessa adaptação e não por causa delas. O ritmo continua a ser o maior problema desta reinicialização e, embora a maioria desses episódios nunca pareça tão apressada quanto os primeiros 13, ainda há coisas como o arco com Joco que se beneficiaria de mais um episódio ou dois para deixar suas ideias afundarem. e as coisas começam a se mover muito rápido durante os episódios finais. O último arco da série (que tinha cerca de seis volumes no mangá) fica lotado nos cinco episódios finais, forçando-o a passar por lutas importantes como se fossem notas de penhasco, e levando a situações como os respectivos suportes de livros de Ren e Horohoro para seus arcos de personagens acontecem de costas no mesmo episódio, com uma luta extra nos dois minutos finais porque o show é extremamente pressionado pelo tempo para se encaixar no resto da história. O anime também às vezes é ironicamente retido pelo fato de estar tentando ser uma adaptação 1:1 do mangá, pois há vários pontos em que não consegue transmitir totalmente as ideias de Takei devido aos seus valores de produção medianos. Dado que o próprio mangá foi bastante atingido pela Síndrome do Arco Final da Shonen Jump ao lutar para chegar ao seu final, é um pouco frustrante ver o anime tentando enfiar o máximo de material de mangá possível durante seus episódios finais, enquanto corta algumas lutas menos importantes podem ter dado um pouco de espaço extra para respirar.
Dito isso, há um material notável que foi estranhamente omitido do anime: a história de fundo de Hao e a razão por trás de seu desdém pela humanidade. Esta história na verdade não estava na execução original do mangá, mas sim no relançamento que foi feito quando Takei finalmente estava pronto para voltar e escrever o final oficial, então, dado que essa adaptação segue servilmente o que estava no primeiro mangá lançar ao invés de fazer uso de algum material extra que foi feito desde então, ele meio que verifica se não adaptou isso. O problema, no entanto, é que a história de fundo de Hao ainda é vagamente mencionada, uma vez que se liga ao final, e o anime deixando isso sem se preocupar em adaptar a história em si é uma decisão que é desconcertante e, sem dúvida, derrota o objetivo deste novo adaptação sendo uma boa maneira de entrada para os recém-chegados, pois é difícil imaginar alguém não familiarizado com o mangá não sentindo que algo está faltando lá.
A dublagem em inglês também, infelizmente, continua tão áspera como sempre, com a qualidade das performances em grande parte parecendo que se resumem às habilidades individuais dos próprios atores, e não à direção que estão sendo dadas. O elenco principal continua a parecer o mais consistente do grupo, com Erica Mendez, em particular, fazendo um ótimo trabalho apresentando a personalidade externamente distante de Hao e o quão ameaçador ele pode ser quando está falando sério. Tara Sands também faz um trabalho bastante sólido retratando uma Anna mais jovem e emocionalmente distante durante o arco do Monte Osore, e Greg Chun faz um excelente trabalho como Matamune, contrastando entre servir como uma figura mentora para Yoh e estar sobrecarregado com um forte senso de arrependimento por suas escolhas passadas. Performances do elenco de apoio, no entanto, podem ser muito mais acertadas ou perdidas, com a performance de Bernhard Forcher como Luchist provavelmente sendo a mais consistentemente áspera do grupo, e até Eric Stuart, cuja reivindicação à fama foi suas performances hammy em Yu-Gi-Oh! e os primeiros Pokémon como Kaiba e James, respectivamente, soam estranhamente rígidos aqui como Marco, especialmente em comparação com seu desempenho na dublagem 4Kids do anime Shaman King de 2001. O roteiro de dublagem também sofre um pouco nessa metade do show; embora nunca seja infiel ao material, algumas de suas tentativas de melhorar o diálogo para cenas de ação vêm à custa de perder algumas nuances quando se trata de como os personagens refletem sobre serem forçados a usar a violência para seguir em frente. O dub é bastante útil no geral, mas como alguém que gostava do dub 4Kids do primeiro anime, apesar de sua hokiness, e gosta de dubs em geral, é meio chato que soe mais estranho no geral do que um dub editado de quase 20 anos atrás, e eu sinto que muitos dos atores aqui mereciam uma direção melhor do que o que eles têm.
Quando tudo estiver dito e feito, ainda estou muito feliz por esta reinicialização ter sido feita. Shaman King foi um marco shonen muito legal no início dos anos 2000, e merecia uma segunda chance de contar sua história. Especialmente porque o primeiro anime, embora sólido por si só, era uma fera bem diferente deste e do mangá nas ideias que eles representam. Se isso conseguisse fazer com que algumas pessoas novas conferissem a série, então, apesar dos meus problemas com ela, eu diria que estou feliz que pelo menos exista. Ainda assim, é meio difícil ignorar a realidade de que essa reinicialização realmente não tinha nada a ver com apenas 52 episódios para quanto do mangá existe, e os sacrifícios feitos para condensar a história nesse tempo de execução fizeram tanto uma adaptação sem brilho quanto um show às vezes medíocre.. Embora este ainda seja um show bastante decente por si só, ele não se destaca contra algumas das adaptações shonen mais bem produzidas nos últimos anos. O tempo dirá se essa adaptação causa tanto impacto quanto o primeiro anime, mas, por enquanto, não estou me sentindo muito otimista. show entra em uma batalha aparentemente sem esperança em duas frentes. Jairus Taylor questiona se, seguindo os erros do programa ao longo do caminho, essa reinicialização precisava acontecer.
