Olá pessoal, e bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Hoje vamos conferir um longa um pouco distante de nossas seleções habituais, enquanto exploramos o primeiro episódio da comédia dos anos 70 Ganso Tensai Bakabon. Esta é, na verdade, a segunda adaptação do mangá Tensai Bakabon original de Fujio Akatsuka, focado no personagem principal do original: o pai idiota de Bakabon, famoso por seus esquemas de bairro sem sentido.
O mangá é uma daquelas instituições culturais japonesas como Sazae-san que nunca teve muita tração no exterior, presumivelmente devido à sua perspectiva culturalmente incorporada e à dificuldade geral de adaptar a comédia entre idiomas. Claro, todos esses desafios só tornam essa visualização mais interessante para mim, como um instantâneo de um momento particular da cultura japonesa de meados do século. E além de sua relevância histórica, essa adaptação em particular se beneficia da presença de Osamu Dezaki, um dos maiores titãs da história do anime. Dezaki dirigiu mais de trinta episódios de Bakabon sob seu pseudônimo Makura Saki, incluindo o que estamos prestes a seguir. Admito que este parece um lugar um tanto incomum para começar minhas investigações sobre Dezaki, mas tenho certeza de que todos concordam que um pouco de Dezaki é melhor do que nenhum Dezaki, e estou feliz em fornecer. Vamos ver o que Ganso Tensai Bakabon tem reservado!
Episódio 1
Uma encantadora cantoria serve como nossa abertura, estabelecendo firmemente este trabalho como uma peça de entretenimento familiar
O design da arte é amplamente abstrato e simplificado, mas na verdade há um bom grau de sombreamento cruzado sendo empregado. Isso ajuda a fazer tudo parecer mais uma “história em quadrinhos em movimento” do que uma animação, emulando a sensação áspera e desenhada à mão dos painéis de quadrinhos
E a progressão das imagens é… totalmente demente? O pai de Bakabon monta um tanque e testemunha um meteoro destruir a terra, enquanto as crianças cantam “vai ficar tudo bem, vai ficar tudo bem”
Interessante ver as abordagens totalmente distintas para o personagem masculino e feminino desenhos. Como com Osamu Tezuka ou Leiji Matsumoto, os personagens masculinos adotam abstrações parecidas com gremlins que lembram personagens de quadrinhos, enquanto as mulheres se encaixam em um modelo consistente de atratividade convencional
Aparentemente, o próprio Dezaki dirigiu essa abertura!
Oh cara, eu amo essa arte de fundo quando entramos no episódio propriamente dito. Prédios rabiscados às pressas surgem em ângulos irregulares, convergindo para um sol ilustrado em giz de cera levemente riscado. Na verdade, todos os objetos de fundo são coloridos em rabiscos erráticos de giz de cera, fazendo com que este mundo pareça a terra dos sonhos de uma criança. Em contraste, a onda de carros rugindo na rua é cuidadosamente animada, fazendo parecer uma frota de veículos indo em direção a um túnel pintado. É muito impressionante!
O homem que causou esta colisão de trânsito pergunta se o pai de Bakabon está presente, e um milhão de pais de Bakabon aparecem em todos os tipos de fantasias
O pai de Bakabon começa a apresentar seu toda a família para a platéia, literalmente carregando sua esposa na tela
O visual mais selvagem floresce quando o episódio começa, nos enquadrando ao lado dos sapatos de Bakabon-papa e colidindo com o episódio que está por vir. Animação extremamente limitada certamente não impede a ambição extrema aqui
“Sr. Porco é costeleta de porco!”
Adorei a arte de fundo no show real também. Linhas soltas dão a todo o bairro uma sensação de vida, um efeito amplificado pelos respingos ásperos de tinta aquarela. Tudo aqui grita “textura”, a coisa exata que a fotografia digital tende a não ter
Enquanto uma mulher grita por “Tama-chan”, Bakabon-papa impressiona seu filho com suas habilidades de malabarismo de futebol
Acontece que a bola era na verdade Tama-chan em um saco. Os rostos de todos são maravilhosamente expressivos, propensos a distorções horríveis em apoio às suas emoções dramáticas
Oh meu Deus, Tama-chan é a gata mais feia que eu já vi. Ele é perfeito
Bakabon agora também quer um gato, trazendo para casa um porco que ele declarou ser um gato. Todos os animais neste show parecem homenzinhos raivosos que estão se vestindo como animais para comer de graça
E Bakabon-papa quer transformar o porco em costeletas, é claro
É claro que a mãe de Bakabon administra a casa e trata o marido mais como um animal de estimação indisciplinado do que como um co-decisor
O show propriamente dito oferece uma boa mistura de hachuras cruzadas e preenchimentos de sombreamento mais tradicionais de animação para seus sombras, que são melhores para criar uma sensação de profundidade na composição. Assim como os métodos tradicionais de sombreamento em quadrinhos criam um efeito mais ostensivo de “alguém desenhou isso”, escolhas mais naturalistas mantêm melhor a ilusão de uma realidade interna dentro do quadro
Bakabon-papa então continua a chorar segurando objetos cujos nomes lembram “buta”, a palavra para porco. Sim, teria sido uma grande coisa traduzir isso para o público estrangeiro
Alguns loops de animação limitados, mas altamente expressivos, enquanto Bakabon-papa persegue o porco. A frouxidão do design de personagens deste programa ajuda a aproveitar ao máximo sua animação limitada, garantindo que cada quadro expresse o máximo de personalidade possível
Bakabon-papa é derrotado por sua própria idiotice. Uma boa piada não dita enquanto pulamos de sua queda para uma dose de tempura de camarão, enfatizando que o jantar não era absolutamente nada de costeletas de porco
Ocorre-me que estou basicamente criticando os Simpsons japoneses aqui
Excelente reação chocada de Bakabon quando ele descobre que Buu-chan foi transformado em costeletas. Tenho a sensação de que esses efeitos de explosão rápida e filtros de cores não poderiam ser usados em um mundo pós-Pokémon convulsão
Uma coisa que definitivamente se destaca como distintamente não-americana nessa comédia é o enquadramento brincalhão de animais como alimento potencial. Os americanos geralmente não gostam de pensar de onde vem sua carne e, portanto, sua comédia está menos disposta do que outras culturas a brincar com esse tipo de coisa
Alguns bons storyboards dramáticos para o adeus choroso de Buu-chan. Dezaki aplicando seu olho para composições emocionalmente encharcadas, quase inerentemente melodramáticas para esta comédia pateta, é um grande truque. Está me lembrando de apreciar o poder emotivo da abstração – algo que geralmente é mais aparente nos animes infantis, como as distorções expressivas de Ojamajo Doremi. Masaaki Yuasa também tende a adotar o minimalismo e a distorção da forma em seus projetos, provavelmente em parte devido às suas próprias origens no anime infantil, mas também por causa de seu fascínio fundamental pela animação como um modo de expressão por direito próprio. O homem que criou o Mind Game é claramente apaixonado pelas possibilidades dramáticas singulares da animação
Parte dois: “Encontre o tesouro enterrado!”
Arte de fundo absolutamente linda ao cair da noite e os edifícios locais são reduzidos a silhuetas iluminadas pelo brilho rosado do sol. Confiar em fundos pintados obviamente limita a quantidade total de “configurações” que você pode criar, mas eu aceitaria essa limitação cinematográfica em troca de lindas fotos pintadas como esta
Bakabon descobre um tesouro enterrado de tampas de garrafa e latas vazias
A mãe de Bakabon entende que o tesouro é falso, mas pede ao papai para jogar junto com o triunfo de Bakabon
Uma excelente piada quando Bakabon-papa é acordado pelo som das cigarras, apenas para revela que ele está mantendo uma gaiola de cigarras debaixo das cobertas com ele
Ele sai para encontrar alguns malditos piratas enterrando tesouros em seu quintal
Todas as abordagens lúdicas deste programa para o movimento dos personagens são ótimos. Eu gosto desse momento caprichoso dos piratas subindo verticalmente a cerca do quintal e depois voltando para o outro lado
“Você tem certeza de que o animal que cava buracos é a toupeira? Então você está dizendo que musaranhos não cavam buracos? Parece que o único personagem neste universo que Bakabon-papa é capaz de enganar é o policial local, embora mesmo seus triunfos intelectuais sobre esse homem sejam estúpidos
“Redistribuir riqueza é um inferno de um trabalho!”Em um único episódio, Bakabon-papa está enfrentando o capitalismo e o estado policial ao mesmo tempo. Que cara
A comédia deste programa parece no seu melhor quando persegue farsa ou exagero ao ponto da loucura – como Bakabon-papa ficando na defensiva em nome de todos os animais escavadores, ou essa sequência de “Eu vou até suas moedas de dez ienes” resolvendo-se em dois personagens jogando maços de dinheiro inutilmente um para o outro
Quando a manhã chega, os “piratas” são revelados como pai e filho sonâmbulos, que têm uma tendência ao sonambulismo enquanto agem como piratas enterrando tesouros. Quer saber, não posso culpar o Bakabon-papa por sua confusão com isso
E pronto
Isso foi muito charmoso! Houve muitas piadas divertidas espalhadas por toda esta estreia, mas, mais fundamentalmente, tanto o design da arte de fundo quanto a animação limitada dos personagens são ótimos. Cada um à sua maneira também – eu amo as linhas soltas, aquarelas evocativas e composições marcantes da arte de fundo e storyboards, e também gosto muito da diversão e expressividade que a arte simplificada dos personagens do programa facilita. O mundo de Bakabon é uma amálgama de delícias visuais distintas, então mesmo quando a comédia não está no seu melhor, sempre há muito o que curtir aqui. Um relógio alegre e gratificante!
Este artigo foi possibilitado pelo suporte ao leitor. Obrigado a todos por tudo o que fazem.
