P: Por que a decisão de criar sobreposições com temas de anime?
Pilar: Nos últimos anos, a cultura de animação japonesa tem continuou a ganhar popularidade em todo o mundo, sendo uma grande inspiração entre nossa comunidade de criadores de conteúdo e desenvolvedores de jogos. Como o estilo geralmente apresenta gráficos coloridos, estética minimalista com superpoderes e temas de fantasia, achamos que seria divertido capturar essa vitalidade e energia em uma série de sobreposições e compartilhá-las com a comunidade.
P: Você pode nos contar sobre os personagens?
Escolhemos as heroínas por traços de gato porque os gatos no folclore japonês têm poderes de proteção e simbolizam boa sorte e riqueza. Uma vez que selecionamos os personagens, chamamos o pintor para começar a desenhar os primeiros esboços.
P: Há também um fundo vibrante. Você consegue colocar?
Quanto ao design e ao mundo que teria cercado os personagens, buscamos referências que combinassem tecnologia e cultura gamer, sem perder de vista o elemento de fantasia que caracteriza o gênero. Em seguida, usamos fundos em cores vibrantes e incorporamos elementos de mangá e anime, como glitches que acompanham a animação e cenas noturnas de uma antiga cidade futurista que lembra a Tóquio dos anos 80.
A animação foi feita por dois animadores, um deles foi responsável pela animação tradicional dos personagens, o outro trabalhou na animação 3D de gatos, e o restante das peças. Focamos na visão de personagens amplamente utilizados na animação como ponto de tensão na cena.
Embora o resultado final tenha sido muito satisfatório, foi muito difícil compor, pois havia tantas pessoas envolvidas no projeto e cada uma focada em uma tarefa específica.
Depois disso, conversamos com a artista, Mercedes Bazin, sobre design de personagens
P: Mercedes, conte-nos um pouco sobre o processo criativo.
Mercedes: Geralmente começo um projeto procurando inspiração. Dê uma olhada nas várias paletas de moda e cores para deixar a inspiração fluir. Então começo a esboçar algumas ideias e apresentá-las ao cliente. Depois que os desenhos são aprovados, prossigo com as técnicas de caligrafia e cores básicas. Quando tudo estiver bem, dou os retoques finais e preparo o arquivo para produção.
P: Você tem alguma conexão pessoal com o mundo dos animes? Se sim, conte-nos sobre isso!
sim! Quando eu era criança, minha mãe não me permitia assistir seriados ou programas populares, então eu assistia muitos desenhos animados e desenhos animados no meu tempo livre. Você realmente desafiou minha infância. Desde então sou um grande fã de anime e mangá.
P: Você tem alguma inspiração específica? Quais eram eles?
Sigo muitos artistas nas redes sociais. Eles são uma grande fonte de inspiração e motivação. Gosto que com as redes sociais você possa ver os processos e conhecer as lutas de cada artista, o que o torna mais humano e amigável.
P: Quais desafios você enfrentou durante o processo criativo?
O medo da “tela em branco” é real para mim. É difícil começar a desenhar coisas no começo porque tudo parece muito ruim. Às vezes é apenas uma questão de confiar no processo e nas suas habilidades (e às vezes você até cruza os dedos até chegar a um ponto em que pode se orgulhar de sua produção). No entanto, em outros casos, as coisas ficam muito fáceis e eu adoro especialmente esses dias!
