Olá pessoal, e bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Esta semana, tenho uma oferta de recursos surpreendentemente oportunos para todos vocês, já que assistimos a alguns novos lançamentos ao lado da habitual sacola temporal de seleções. Ainda não dei uma olhada no Nope, mas a aclamação universal do filme está realmente testando minha aversão à era da peste pelos cinemas; Eu me comprometi com The Northman, e posso ter que me comprometer com Peele também. Junto com isso, tenho um filme de ação impressionantemente impressionante, uma dispersão da tarifa usual de terror e também um thriller político que provocou algumas reflexões mal-humoradas/fatigadas sobre nosso clima político aterrorizante. É uma coisa muito estranha assistir a filmes de quando as pessoas tinham fé em nossas instituições políticas, e essas instituições eram mantidas sob controle por uma imprensa livre e respeitada. Mas podemos guardar essas reflexões para mais tarde – vamos começar com algo assustador e satisfatório, enquanto queimamos a última Semana em Revisão!
Nosso primeiro filme da semana foi O Telefone Preto, o mais recente terror de Scott Derrickson característica. O filme centra-se em Finney e Gwen, dois irmãos em uma cidade assombrada por “The Grabber”, um misterioso predador responsável pelo desaparecimento de várias crianças. Depois que Finney é sequestrado, ele se encontra em uma masmorra com um telefone preto, que ele logo percebe que pode conectá-lo aos fantasmas das vítimas anteriores. Enquanto Gwen usa seus dons psíquicos para rastreá-lo, Finney terá que usar toda a inteligência e aliados espectrais que puder reunir para escapar de um destino terrível.
Gostei muito do Sinistro anterior de Derrickson, e assim estava ansioso para outra parceria entre ele e Ethan Hawke. As partes deste filme com Hawke são realmente eletrizantes; como um assassino instável por trás de uma máscara macabra, ele evoca a combinação certa de loucura infantil e fúria borbulhante. A presunção do telefone preto também é bem usada, com as aparências mutiladas dos fantasmas efetivamente implicando a natureza completa do Grabber, e a presunção de fantasmas perdendo lentamente suas memórias adicionando uma melancolia pungente à sua orientação. Fiquei emocionado ao ver o conceito do telefone preto nunca receber nenhuma explicação textual – é simplesmente uma daquelas lascas sobrenaturais remanescentes no universo, seu próprio mistério implicando mais do que um monólogo poderia explicar. material com Gwen é basicamente uma lavagem. Isso não é culpa da atriz Madeleine McGraw; ela tem uma presença extremamente forte para alguém tão jovem e estabelece um relacionamento convincente com seu irmão antes de seu desaparecimento. O problema é que ela recebeu muito pouco conteúdo para fazer, com suas visões psíquicas das atividades do assassino raramente levando a conclusões acionáveis. As visões de Gwen, francamente, pareciam mais uma maneira de Derrickson se entregar ao seu amor por vinhetas de terror assustadoras no estilo de filmes caseiros, que eram realmente aterrorizantes em Sinistro, mas faltam muito poder quando aplicadas a um cara normal com alguns balões pretos. O Grabber só é assustador no contexto daquela cela de prisão, quando a presença de Ethan Hawke pode realmente preencher a sala – como um cara meio vislumbrado em imagens tremidas da câmera, ele não tem muito impacto.
Ainda assim, como dois terços de um thriller eficaz soldado a um terço de um indiferente, The Black Phone é, em última análise, um relógio perfeitamente atraente. Não é tão assustador, mas é tenso e imaginativo, com atuações fortes de Hawke e de todos os protagonistas infantis. Um belo esforço de Derrickson.
Depois, verificamos o recente recurso da Netflix dos irmãos Russo, The Gray Man. Ryan Gosling estrela como “Sierra Six”, um assassino super-secreto adjacente à CIA enviado na mais estranha das missões. Quando Six percebe que seu último alvo é na verdade Sierra Four, e que seus manipuladores podem realmente estar mentindo para ele (choque!), ele fica desonesto. Para detê-lo, seus superiores chamam o assassino particular mais violento que podem encontrar (Chris Evans), e os dois começam a atirar e socar um ao outro em todo o mundo.
O O enredo de Gray Man não é basicamente nada, e só fica mais ridículo quanto mais de perto você olha para ele. Suas tentativas de gradação do que a CIA deve ou não fazer são risíveis; parece que o filme quer parecer sério sem realmente dizer nada politicamente e, portanto, sua política é um aceno de mão de “a CIA pode cometer assassinatos, mas não esses tipos de assassinatos”, postulando um limite de “passo longe demais” que não tem significado dentro do texto. Esse pano de fundo político insubstancial é complementado pelo apego teórico de Gosling aos eventuais reféns de Evans, uma conexão que está implícita em uma montagem rápida e nunca mais mencionada. Além disso, nem os personagens de Gosling nem de Evans têm personalidades reais; eles são apenas “homens de ação brincalhões”, jorrando as mesmas piadas genéricas que você esperaria de, bem, qualquer um dos filmes terrivelmente roteirizados dos Russos.
Mas obviamente o enredo não é a chave em um filme como isso – é tudo sobre a ação! Infelizmente, a ação do Homem Cinzento é atroz, sofrendo muito com a incapacidade dos Russo de coreografar ou filmar uma cena de ação convincente. Cada tomada é obscurecida com neblina e poeira, distorcida por desfoque e dissecada em uma série de micro-cortes sub-Bourne. Essas escolhas são presumivelmente projetadas para mascarar um pouco a dependência do filme em CG, mas resultam em um filme que é feio e indistinto, com muito medo de revelar suas costuras para oferecer qualquer composição visual atraente.
A constante dependência de panorâmica os tiros de drone enfraquecem ainda mais o apelo visual do filme, confundindo a clareza visual e traindo a falta de fé na capacidade da ação de se manter por conta própria. Os Russos estão certos em não confiar em sua capacidade de conceber ou coreografar cenas de ação interessantes, mas tornar impossível ver qualquer coisa claramente não resolve esse problema central. No geral, O Homem Cinzento revela o imperador desprovido de seu traje do Homem de Ferro, demonstrando a falta fundamental de arte cinematográfica que prejudica o trabalho dos Russo para quem ainda não investiu em seus personagens.
Nosso próximo filme foi uma seleção menor de Raimi, seu filme de terror de 2009 Drag Me to Hell. Lembro-me de ver isso nos cinemas e não me importar particularmente com isso e, infelizmente, esse segundo relógio não melhorou muito minha impressão. Eu descreveria sem generosidade o argumento do filme como “e se Raimi fizesse uma nova sequência de Evil Dead, exceto que Bruce Campbell não está lá, todos os efeitos práticos agora são CG, e é PG-13”. Então, não é o ideal.
Para seu crédito, Raimi faz tudo o que pode para fazer um filme divertido dentro dessas limitações. A capacidade do homem de transformar o drama visual em uma montanha-russa derivada de quadrinhos é inigualável, e as melhores cenas de Drag Me to Hell o mostram provocando uma deliciosa tempestade de caos visual, como a grande cena da sessão espírita (com uma participação especial de um morto claro ), e a cena em que sua heroína luta com um cadáver em uma cova aberta. Mas não há muito que Raimi possa fazer com rajadas de vento, sustos e momentos nojentos; Drag Me to Hell simplesmente não é assustador, e recauchuta seus poucos truques muitas vezes antes da conclusão. É uma introdução razoável o suficiente para a estética de Raimi, mas não pode se comparar com seus melhores filmes.
O próximo foi um aclamado filme de ação sul-coreano, The Villainess. Este chega ao portão com uma sequência de abertura verdadeiramente de cair o queixo, enquanto testemunhamos um tumulto em primeira pessoa através de um complexo de apartamentos inteiro cheio de membros de gangues. Nossa heroína Sook-hee filma, corta e pisa em cerca de sessenta homens, tudo isso capturado em uma coreografia gloriosa e uma vívida cinematografia de câmera manual. Enquanto muitos filmes usam cinematografia instável para desfocar o que eles realmente não podem retratar, The Villainess na verdade usa câmera de mão para o efeito oposto: sem a necessidade de respeitar uma configuração ornamentada, o cinegrafista muitas vezes sente que está dançando lado a lado com Sook-hee, capturando cada golpe do ângulo mais próximo possível.
Essa sequência de abertura é uma das cenas de ação mais impressionantes que já vi, de igual para igual com obras-primas recentes como The Raid ou a noite vem para nós. Essa exibição de bravura é eventualmente reforçada com mais dois cenários igualmente impressionantes, oferecendo perseguições violentas em alta velocidade que parecem quase perigosas demais para terem sido filmadas. Na mistura de violência, comoção física e clareza visual do filme, parece quase como se estivéssemos vendo cenas de crime ou cenas de desastres incidentais, elevadas pela agilidade de tirar o fôlego e singularidade de propósito de Sook-hee. Infelizmente, a maior parte do material entre essas grandes peças é dedicada a conspirações melodramáticas que beiram o absurdo, traições cruzadas e revelações sem peso. Mas no contexto de cenas de ação tão boas, o roteiro francamente terrível de The Villainess é um preço que vale a pena pagar.
Nosso último recurso da semana foi um thriller clássico dos anos 70, All The President’s Men. O filme segue os repórteres do Washington Post Carl Bernstein e Bob Woodward em sua investigação do escândalo Watergate, fornecendo um retrato vívido das reportagens que culminaram no registro de Richard Nixon.
Robert Redford e Dustin Hoffman estrelam como Woodward e Bernstein, respectivamente, e o maior prazer de All The President’s Men é, sem dúvida, assistir a dois atores tão talentosos buscando a verdade com igual charme e ferocidade. As sequências em que qualquer um deles convence uma testemunha em potencial a oferecer mais detalhes são masterclasses de manipulação, demonstrando dois caminhos distintos, mas igualmente válidos, para encurralar um entrevistado indisciplinado. Com o tempo, os dois se tornam intimamente confortáveis com os métodos um do outro, levando a entrevistas duplas, onde, de novo e de novo, eles graciosamente arrastam seu alvo para ver a situação mais como uma conversa do que um interrogatório, com revelações bombásticas em breve.
Como um thriller, All The President’s Men tem um ritmo apertado e uma atuação fenomenal, fazendo um drama convincente do que é, em última análise, uma longa série de conversas e títulos de artigos. Como uma exploração do cálculo político próximo ao fim do reinado de Nixon, All The President’s Men parece familiar de maneiras que me deprimem, e estranho de maneiras que, bem, também me deprimem.
O que é familiar nisso o filme é a pura depravação amoral do partido republicano; seu total desrespeito em todos os níveis pela importância da legitimidade política e sua disposição de cometer qualquer ato maligno em busca de maior poder. Na verdade, eu não sabia o quanto a investigação de Watergate era apenas a ponta do iceberg – a conspiração que Woodward e Bernstein descobrem na verdade remonta há anos, abrangendo sabotagens eleitorais e propaganda de assassinato de personagens nos Estados Unidos. Foi chocante para mim ver quão pouco o caráter fundamental dos republicanos mudou, bem como quão pouco sua reputação pública sofreu por isso. Parece que simplesmente aceitamos que cerca de trinta por cento dos americanos são egoístas, não confiáveis e cruéis, e não há nada que possamos fazer sobre isso.
Por outro lado, o que mudou desde a época de Watergate é a existência de uma imprensa livre e confiável. Na era de Woodward e Bernstein, os jornais eram vitais e respeitados, e um artigo condenatório poderia genuinamente derrubar o homem mais poderoso do país. Hoje em dia, em nossa era pós-verdade de 24 Hours News Snippets e propaganda online, a ideia de um “papel de registro” parece pitoresca e idealista. Tendo sido uma vez queimados pela eventual luz da verdade, parece que os republicanos entenderam que a verdade é seu inimigo fundamental e travaram uma guerra contra o conceito de realidade objetiva com incrível sucesso. Nenhum Woodward ou Bernstein poderia nos salvar dos republicanos modernos; sua base foi totalmente transformada em gado movido pela conspiração, e os “independentes políticos” são tão propensos a confiar em um relatório investigativo profundo quanto confiam nos discursos da tia Mabel no Facebook. Embora na época devesse ter parecido uma ode inspiradora ao inegável poder da verdade, All The President’s Men agora é um lembrete sóbrio de como os republicanos destruíram completamente este país, suas instituições e as mentes individuais de seu povo.
