Os participantes da Comic-Con receberam as informações mais recentes sobre a adaptação live-action de Saint Seiya de Masami Kurumada. Cavaleiros do Zodíaco está programado para ser lançado em 2023, e as contas de mídia social do filme revelaram um pôster em 20 de julho com a promessa de ainda mais detalhes durante o painel. No entanto, os fãs ansiosos terão que esperar um pouco mais por um trailer. O painel forneceu mais informações sobre o enredo original do filme, bem como uma primeira olhada em seu mundo em um clipe exclusivo dos bastidores.
Um animado, sala lotada aplaudiu quando os painelistas chegaram ao palco. Tomek Baginski (diretor), Yoshi Ikezawa (produtor), Andy Cheng (coordenador de dublês), Josh Campbell (roteirista), Matt Stuecken (roteirista), Madison Iseman (Sienna), Diego Tinoco (Nero) e Stef Woodburn (moderador). novos fãs para a longa história de Saint Seiya com um vídeo 101. A voz no vídeo destacou que “chegou a hora de um novo começo, pois a saga de Cavaleiros do Zodíaco renasce em ação ao vivo”.
Como o último capítulo da história de trinta e seis anos da franquia, o painel enfatizou a história nova e original do filme. O diretor Baginski iniciou a discussão respondendo a uma pergunta sobre como ele trouxe o mangá para o cinema e forneceu uma breve sinopse do que o público pode esperar. Como um fã que cresceu com a série, ele recebeu um resumo detalhado da série pelos olhos de Seiya. “No mangá e no anime, uma das coisas mais importantes é o equilíbrio entre a emoção e a ação absolutamente poderosa.” Baginski gesticulou para Andy Cheng enquanto destacava a violência na série e a eficácia de Cheng em trazê-la para a tela.
A atenção então se voltou para Yoshi Ikezawa sobre por que eles decidiram mudar para ação ao vivo agora depois das várias produções animadas da série. Como Ikezawa também cresceu com a série quando criança, ele brincou que seu signo do zodíaco é Câncer, que é considerado o mais malvado entre os Cavaleiros de Ouro. Um de seus objetivos ao sair do Japão era fazer um filme de Hollywood que carregasse o coração do trabalho original. “Vimos muitas adaptações live-action baseadas em anime ou mangá japonês, e não necessariamente todas elas transmitem o coração original.” Tomando esses aprendizados, ele garante que o público vai gostar do filme quando for lançado em 2023.
Woodburn então se voltou para questões mais amplas sobre a história do filme e como o elenco e a equipe foram atraídos para trabalhar no filme.
Matt Stuecken: Seiya é um personagem tão fascinante. Ele é um órfão. Sua irmã, a única pessoa que ele amou na vida, foi tirada dele quando ele era apenas uma criança. Esse é um lugar tão emocional para ele começar. Ele cresce sentindo-se solitário, sentindo que não tem aliados. Eu acho que isso é algo que todos nós podemos nos relacionar. Sentindo-se como aqueles momentos em que ninguém está do seu lado e ninguém está te defendendo. Mas isso é toda a sua vida. Isso é tudo que ele já conheceu. Por causa disso, ele constrói algumas paredes. Ele tem alguns problemas de raiva. Ele tem medo de deixar alguém entrar porque tem medo de se tornar vulnerável, apenas para se machucar novamente. Então esse cara vem até ele e diz: “Você é especial. Você tem esse dom extraordinário e preciso que você me ajude a salvar o mundo.” Esse é um ótimo lugar para colocar esse personagem porque ele vê o mundo como algo que virou as costas para ele. Então, por que devemos lutar para salvá-lo? Acho que é isso que o torna tão relevante para o público de hoje. Há tanto conflito, e muitas pessoas estão se sentindo desprivilegiadas. Eles não conseguem encontrar seu lugar no mundo. O que você faz? Você desenha linhas na areia? Você volta para o seu canto e constrói muros? Você pode, mas isso não vai tornar o mundo um lugar melhor. E essa é a grande questão. Você pode deixar de lado todo esse trauma do passado e lutar pelo bem do mundo? Essa é uma jornada tão universal. Eu acho que é uma das razões pelas quais Cavaleiros do Zodíaco parece uma história tão atemporal.
Este filme é repleto de mulheres empoderadas e poderosas. Sienna gradualmente mostra seus poderes como Athena, que é uma deusa. Quanto a chance de interpretar esse tipo de personagem influencia na escolha dos papéis? E o que especificamente atraiu você para esse personagem?
Madison Iseman: O que me atraiu em Sienna foi que, embora ela seja uma deusa, ela é uma jovem. Ela literalmente tem o peso do mundo em seus ombros. E mesmo que ela tenha toda essa responsabilidade, parte dela quer ser uma jovem que pode se apaixonar e ser uma criança e se divertir por algumas horas. Eu sei que eu era aquela garota. Ela também luta contra a síndrome do impostor e a perda de identidade, que provavelmente todos nesta sala já sentiram em algum momento. Eu sei que tenho. Eu apenas senti uma conexão profunda com ela e nossa versão de Cavaleiros do Zodíaco. Todos esses personagens são tão fundamentados e humanos, e é apenas outra maneira de todos realmente se apaixonarem por todos esses personagens.
Houve uma breve pausa na discussão para mostrar cenas de ação dos bastidores de intensa luta entre dublês. O clipe mostrou a destreza de Cheng para causar impacto em uma interação incrivelmente caótica e violenta. Depois que os aplausos se acalmaram, o painel continuou com um mergulho mais profundo na perspectiva de Cheng sobre o trabalho que ele colocou no filme.
Andy, você tem um trabalho passado incrivelmente rico, incluindo trabalhar com Jackie Chan e em filmes como Shang-Chi e projetos como Into the Badlands. Como você abordaria um filme como esse e continuaria a elevar o nível para se superar?
Andy Cheng: Saint Seiya é minha infância. Eu segui todos os desenhos animados em Hong Kong, e em Hong Kong se chama 聖鬥士星矢. Eu amo os personagens… Se eles estão usando um estilo, ou um movimento, eles têm que ter emoção e uma história por trás deles… Knights of the Zodiac tem muitos personagens ótimos e todos têm seu próprio movimento, estilo e símbolos de assinatura. Mas eles estão em um anime. Meu desafio é transferi-lo para a ação. Felizmente, tenho um grande diretor como este senhor, e ele é muito específico no que quer. Ele gosta de acrobacias mais práticas do que CGI, então tentamos fazer acrobacias principalmente práticas. Mas há muitas coisas que os seres humanos não podem fazer, como a velocidade.
Cheng gesticulou para Iseman já que ela estava entusiasmada em fazer suas próprias acrobacias. Ele destacou que seu trabalho é descobrir como tornar a animação em live-action. O que se encaixaria no personagem, como contar a história e como ver a emoção do personagem através de seus movimentos. Depois de ver em primeira mão a reação ao clipe de acrobacias do BTS, ele está confiante de que fez um bom trabalho. Iseman entrou na conversa para garantir em seu nome e dizer “Andy é o melhor!” Cheng não se cansou e pediu que ela repetisse suas palavras.
Porque Iseman e Tinoco trabalharam de perto com Cheng em suas acrobacias, eles explicaram como foi a experiência e como os vídeos do BTS os ajudaram durante as filmagens. De acordo com Tinoco, Iseman e ele voaram direto do LAX para Budapeste. Após o voo de 13 horas, ele estava rígido e nervoso por trabalhar com Cheng devido ao seu trabalho. Tinoco refletiu que sentia que eles estavam “nas melhores mãos” sob Cheng e sua equipe, pois eles lhes deram a “confiança mental” de que precisavam para entrar em seus papéis.
Mergulhando em seu personagem, Nero, Tinoco revelou que não o via como um vilão, mas como um “cara com uma mente muito complexa e um ponto de vista forte”. Personagens complexos como Nero tornam isso um desafio e é emocionante para ele. Ele admitiu que podia entender como as pessoas veem seu personagem como alguém frio e sem coração. “Nós realmente vamos ver no terceiro ato deste filme, o quão sujo Nero está disposto a jogar para conseguir o que quer”, revelou Tinoco. Mas o diretor Baginski interveio com: “Seu ponto de vista inclui matar pessoas”, o que fez com que Tinoco e a multidão caíssem na gargalhada.
Baginski foi questionado sobre os desafios de dirigir um longa-metragem, dada sua experiência como produtor executivo de The Witcher. “Geralmente, o desafio desse tipo de projeto é o tempo, porque você quer ter o máximo de tempo possível gasto no set e filmar material real.” Ele elaborou ainda mais quanto tempo a equipe gastou no roteiro. Eles passaram por várias reescritas e versões “para garantir que tivéssemos uma história muito, muito consistente” onde eles não teriam que refilmar ou mudar as coisas no futuro.
A próxima pergunta foi para os roteiristas, que se concentraram no que eles queriam focar no material de origem.
Em qual material de origem você se concentrou como plataforma de lançamento do filme? Por que você escolheu começar a história lá?
Josh Campbell: Bem, você não está brincando. Há uma quantidade enorme de material. Há 28 volumes do mangá original. Há mais de 100 episódios do anime, cinco filmes animados, spin-offs e materiais auxiliares. Quando Matt e eu conseguimos esse emprego, tínhamos muito dever de casa para fazer. Mas nós fizemos isso. Neste ponto, poderíamos falar com você sobre o arco do Santuário, o arco de Poseidon ou o arco de Hades. Podemos falar com você sobre dezenas de personagens diferentes na história. Nós amamos tudo isso. Mas uma vez que lemos tudo, começamos a conversar sobre o que realmente faz uma história dos Cavaleiros do Zodíaco. Ostensivamente, há essas grandes lutas entre esses vários personagens. Se você cavar fundo, esses personagens são quase sempre pessoas que vêm de origens difíceis. Eles são estranhos, são azarões e são colocados em situações terríveis. Eles acham que provavelmente não vão ganhar e não têm mais nada para dar. Mas então eles encontram algo mais para dar. Eles cavam fundo e encontram uma maneira de continuar. Para nós, esse é o coração de qualquer filme dos Cavaleiros do Zodíaco. É a vontade de nunca desistir, não importa o quê. Quando chegamos ao fundo disso, pensamos: “Quem é o melhor personagem para contar a história do primeiro filme?” Voltamos ao mangá número um. Conversamos com Tomek e conversamos com os produtores. Ficou muito claro que tinha que ser Seiya. Ele é o personagem mais atraente, ele tem a maior esperança e a jornada mais pungente. Ele começa no lugar mais escuro, e ele aprende mais. Também pensamos tanto para fãs hardcore quanto para novos públicos, ele seria o melhor personagem para contar a história ao seu redor. Então foi isso que fizemos.
Mudando de assunto, Woodburn perguntou a Ikezawa sobre o “coração” do enredo sobre o qual cada palestrante havia falado anteriormente. Ele comentou que a pergunta a fez “soar como uma executiva de estúdio”. Ikezawa achou difícil definir o que “coração” significa, pois ele e outros escritores trabalharam no projeto nos últimos 10 anos. Ikezawa decidiu que “coração” é algo que se sente em vez de “algo colocado no papel”. Como Ikezawa levou mais de 10 anos para chegar a esse ponto, ele suspirou aliviado desde que Stuecken e Campbell acertaram no roteiro. “Caso contrário, não sei como o filme teria saído.”
A segunda metade do painel de perguntas incluiu as acrobacias favoritas de Cheng, a preparação de Iseman para seu papel e a perspectiva de Tinoco sobre a diversidade do elenco no filme.
“É uma honra e um privilégio estar aqui. Cerca de cinco anos atrás, eu era apenas um garotinho latino aqui com o sonho de atuar”, disse Tinoco. “Eu queria tanto mergulhar nisso e agora estar aqui. Primeira geração do meu pai vindo de Morelia Michoacan, México minha mãe vindo de Quito, Equador.”
Fechando o painel havia uma mensagem pré-gravada de Mackenyu, o momento favorito de cada painelista ou interação no set, e uma mensagem especial de Mark Dacascos antes de outro clipe dos bastidores.
Mackenyu estava na Cidade do Cabo, África do Sul, mas gostaria de poder estar no painel pessoalmente. Ele agradeceu ao elenco por seu incrível trabalho no filme e espera que a próxima vez que ver os fãs seja pessoalmente.
Embora Mackenyu não estivesse lá pessoalmente, Iseman revelou que seu momento favorito foi durante um alarme de incêndio em um hotel. “Este alarme de incêndio dispara às três da manhã. Todo mundo corre para baixo. Acho que o alarme de incêndio disparou por uma hora inteira. Mackenyu nunca conseguiu descer. Ele ignorou o alarme de incêndio e isso foi impressionante.”
Um destaque do momento favorito do elenco e da equipe no set foi a história do diretor Baginski ao filmar a cena em que Seiya recebe sua armadura pela primeira vez. “Tem a cena, um pequeno spoiler, onde Seiya está pegando sua armadura pela primeira vez. Ver Seiya na armadura com a névoa e nuvens baixas no horizonte… eu vou lembrar disso para sempre e parece absolutamente lindo na tela.”
O último presente da equipe para o público foi um vídeo pré-gravado de Mark Dacascos apresentando outro clipe dos bastidores. Consistia em alguns clipes de acrobacias compartilhados anteriormente no painel, bem como a cena real de Mackenyu lutando contra outra pessoa em um ringue de luta. Outro momento mostra Iseman como Sienna com reflexos roxos em seu cabelo, uma reminiscência do cabelo icônico de Athena. Este primeiro olhar promete ação, aventura e emoção, pois fechou o painel com a mensagem: “Pegasus subirá…”
