Atenção: esta resenha contém spoilers
Como o sábio Prospero disse uma vez: “Nossas festas agora acabaram. Esses nossos atores,/Como eu predisse, eram todos espíritos e/Estão derretidos no ar, no ar”. É apropriado que tantas citações de Shakespeare possam ser usadas para descrever Requiem of the Rose King, porque enquanto a criadora original Aya Kanno tomou muitas liberdades com seus materiais de origem, ela sempre permaneceu fiel ao espírito da tragédia shakespeariana, e em nenhum lugar isso é mais aparente do que nos episódios finais deste show. Da teatralidade exagerada e explícita de Henry Tudor à dor silenciosa da morte de Buckingham, a série atinge muitas notas verdadeiras. Pode não ter sido a melhor série já animada, mas é difícil negar que suas intenções estavam no lugar certo e que, no final, conseguiu tocar o núcleo emocional da história de Richard.
Enquanto a totalidade de Requiem of the Rose King é uma tragédia, a segunda metade é o que realmente traz isso para casa. Começando com a morte do príncipe Eduardo de Westminster, filho de Henrique VI, a história começa a distribuir mortes com mais uma sensação de perda pesada, culminando (em termos de tragédia) com a morte da rainha Ana por tuberculose (tuberculose). Tanto a morte de Anne quanto a de Buckingham são eficazes porque carregam o peso do que poderia ter sido: se Richard fosse homem, ele poderia ter sido feliz com Anne. Se Richard fosse uma mulher, ele poderia ter sido feliz com Buckingham. E se Richard fosse capaz de amar a si mesmo, ele poderia ter sido feliz em geral. Suas relações com sua esposa e amante enfatizam o fato de que Richard sempre buscou um lugar para pertencer e chamar de seu, e que nessa busca ele repetidamente ignorou ou foi incapaz de se ver como digno dessas possibilidades que se apresentavam.. O brilho da coroa, o sonho de seu pai que ele assumiu, o cegou para as opções mais mundanas de alegria à sua frente, algo que ele parece perceber no final quando não tem mais nada nem ninguém. Sob essa luz, a maior coisa que ele faz como rei é mandar embora seu filho Eduardo: ao negar-lhe a coroa, podemos ver Ricardo dando ao menino a chance de ter a felicidade que ele negou a si mesmo.
Que essa felicidade estava sempre ao alcance é talvez a maior tragédia deste conto. A culpa pode, se quisermos, ser colocada nos pés de Cecily, pois foi sua negação de Richard como seu filho que o levou a buscar o amor em outro lugar. Isso adiciona uma nota de horrível ironia ao confronto final dela com ele na floresta, porque implica que ele estava pendurando seus sonhos em uma estrela que nunca esteve realmente lá em primeiro lugar, o que por sua vez poderia dizer que a tragédia era inevitável o momento em que ele colocou seus olhos no trono. Isso, por sua vez, torna o retorno de Joana d’Arc no final da série tão interessante-em uma entrevista recente à ANN, Kanno disse que incluiu Joan na história por causa de suas falas finais em Henry VI Part One, onde ela amaldiçoa todo o Plantagenet linha, mas também porque ela encarna a forma como o mundo medieval só podia ver o gênero como binário – suas ações eram não femininas por sua compreensão. Joan, portanto, representa a parte de Richard que ele vê como feminina, mas não feminina, sua metade feminina rejeitada trazida à vida pelas palavras moribundas de Joan; o fantasma de seu pai é sua metade masculina que ele luta para abraçar, mas se sente indigno – um anjo de asas negras mostrando como ele se sente contaminado. O fato de Richard nunca ter se aceitado totalmente como uma pessoa não-binária, de não conseguir conciliar seu corpo com seus sentimentos e ambições, torna-se sua queda, e a única pessoa que realmente aceitou tudo dele, Catesby, é o único companheiro que resta para ele no final.
Que tudo isso seja eficaz com o ritmo acelerado e os visuais sem brilho é um triunfo tanto da escrita quanto da dublagem. Akira Ishida dá uma performance de destaque como um Henry Tudor devorador de cenários que é facilmente comparável a Cecily de Aya Hisakawa e a Rainha Margaret de Sayaka Ohara, e a dor que Richard e Buckingham sentem especificamente durante os episódios da Rebelião de Buckingham aparece claramente. Há uma sensação real de que toda tragédia que acontece poderia ter sido evitada, que a cada momento, os personagens fizeram as escolhas erradas, e isso funciona impressionantemente bem à medida que a série caminha para o final. Ele também tem uma mão surpreendentemente leve com alguns dos momentos históricos mais tensos, mais especificamente todo o desastre de Princes in the Tower, um caso que ainda fascina as pessoas hoje. (Ele aparece no primeiro episódio da série de documentários Lucy Worsley Investigates TV, de Lucy Worsley, que vale a pena assistir.) Embora existam muitas teorias concorrentes sobre o que aconteceu com os meninos, Requiem of the Rose King coloca Henry Tudor por trás do enredo e deixa a questão de suas mortes é ambígua, o que contribui para o fato de que mais tarde dois jovens desafiaram seu reinado, alegando ser os príncipes perdidos. Colocar a culpa nos pés de Henry Tudor, em vez do mais típico Richard ou Buckingham, é uma escolha interessante e apoia o conceito central da série de que Richard foi vítima de sua própria baixa auto-estima, em vez de um vilão completo. ao mesmo tempo, reconhecendo que os jovens cunhados de Henrique (como mais tarde teriam sido) talvez fossem uma ameaça maior para a dinastia Tudor do que o Plantageneta.
Requiem of the Rose King joga rápido e solto com a história e Shakespeare. São necessárias muitas saídas estranhas e convenientes, com James Tyrell morrendo disfarçado em Richard III em Bosworth Field, o príncipe Edward sendo mandado embora em vez de morrer e encobrindo completamente o casamento de Beth com Henry Tudor, o que é lamentável, já que Beth era uma pessoa mais central. personagem no início da série. Mas no fundo mantém o ar de uma tragédia shakespeariana e eu não odeio a ideia de que, no final, Richard vai embora com a única pessoa que sempre o amou e o viu como ele é. E então talvez a melhor maneira de pensar sobre este espetáculo pertença mais uma vez a Shakespeare, colocado na boca de Puck no Ato V, Cena I de Sonho de uma Noite de Verão:
Se nós, sombras, ofendemos,
Pense apenas isso, e tudo será consertado,
Que você tenha apenas cochilado aqui
Enquanto essas visões apareceram.
E este tema fraco e ocioso,
Não mais rendendo, mas um sonho.
Foi um sonho interessante, se nada mais.
